什么是民族唱法
民族唱法是由我國各族人民按照自己的習慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術的一種唱法。下面是小編分享的詳細資料，一起來看一下吧。
民族新唱簡介
民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。
民族唱法的主要特點是，口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大；以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴；咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，棱角較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面合適，字聲融洽；聲音色調(diào)明亮，聲音特別強，以味為主，手法變換多樣；音色甜、脆、直、潤、水；氣息運用靈活；以真聲為主。
戲曲唱法的起始年代已無從考察，至少具有一千多年的歷史�？梢哉f是我國人民的傳統(tǒng)聲樂藝術。戲曲唱法中主要是以京戲為代表戲種�，F(xiàn)代京戲除了在唱腔上還保留了原來的傳統(tǒng)外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。樂隊編制也有了很大的改變，中西樂開始引進到伴奏中去。
說唱唱法顧名思義就是指以說為主，加上唱的一種民間唱法。音樂體裁以敘事性為主。明朝時期，我國的說唱藝術發(fā)展很快，曲種達300多種。南有彈詞，北有大鼓、相聲、天津快板等都深受人們的歡迎。說唱演員的吐字、氣息基本功掌握得十分熟練。說唱自如，韻味濃厚。
民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調(diào)多高亢。民間歌曲源于人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。我國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了豐富多采的民歌�？梢哉f，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛的到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有一個人能說，已收集整理完全。
民族新唱法主要是在繼承我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎上，借鑒了美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活；又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是我國優(yōu)秀聲樂教育事業(yè)工作者多年研究努力的可喜成果。本節(jié)開頭介紹的民族唱法的概念，就是指這種民族新唱法而言。
民族唱法和通俗唱法的區(qū)別
(一)共鳴方式
民族唱法為了使聲音明亮、飽滿和優(yōu)美，其共鳴運用采用混合共鳴的方式，有效的發(fā)揮了個共鳴腔體的作用。常用的共鳴方式有腦后音(頭腔共鳴)、膛音(胸腔共鳴)等，形成了獨特的聲音風格。比如說，真聲多使用在中低聲區(qū)，混合聲、假聲主要運用到換聲區(qū)和高音部分，造成了民族唱法聲音統(tǒng)一、自如，富有表現(xiàn)力、感染力的效果。而通俗唱法的共鳴運用則為不同。通俗唱法可借助于話筒達到擴音的效果，在歌唱表演時不需要強大的共鳴作用。且通俗唱法為了保持歌唱的自然狀態(tài)，達到似說話、朗誦的效果，多采用真聲輕唱的方式，共鳴方式也多使用口腔共鳴。
(二)喉嚨打開方式
歌唱發(fā)聲器官由喉頭、聲帶喉頭好聲帶三部分組成，打開喉頭是聲樂學習的重要環(huán)節(jié)，直接關系著聲音的是否優(yōu)美動聽、有色彩和感染力。通俗唱法與民族唱法中喉嚨打開的方式存在很大不同，比如說，民族唱法要求聲音流暢，上下自然貫通，喉嚨打開的方式、喉位的高低就要根據(jù)作品的風格進行調(diào)整，不能千篇一律或者隨心所欲的想開多大就開多大，或者允許其上下移動。而通俗唱法主要是以真聲歌唱為主，這就要求喉嚨位普遍偏高，喉嚨打開不能過大，最好形成管狀。綜上所述，喉嚨打開的式要根據(jù)演唱風格的需求而定，要服從于演唱作品的要求。
(三)咬字、吐字
民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的區(qū)別，究其原因主要是由于民族唱法以民族語言為基礎，是通過以字帶聲、以聲傳情的方式來表達作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不寬，歌詞語言都較為接近生活化、口語化，歌詞通俗易懂，咬字、吐字不應過于雕琢。這就要求在民族唱法的咬字、吐字要準確、明晰，達到咬字行腔的效果。比如說，歌唱咬字、吐字時要強調(diào)字頭情緒表現(xiàn)的作用，加大聲母部分的力量力度，具體量化的力度是比說話力度更集中、更夸張，進而使聲母的阻力氣更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能與作品風格相符合，要親切自然，發(fā)揮語言的感染力，通過歌詞的語言性、生活性傳達歌曲作品的詩意、意蘊。
什么是民族唱法
民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時如能用方言更能表達其內(nèi)容與色彩，但是漢語的方言與普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方漢族民歌要豪放悍獷一些的特點，南方漢族民歌則要委婉靈巧的特點，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。
由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸，因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。
歷史淵源
起源
中國民族聲樂的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產(chǎn)生于勞動人民的生產(chǎn)勞動和生活實踐�！秴窃酱呵铩分杏涊d的黃帝時期的“彈歌”，和《淮南子》中記載的“勞動號子”，是中國民族聲樂的基本雛形。它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。嚴格地講，中國古代民族聲樂藝術的演進，就是從原始的勞動而產(chǎn)生的“號子”開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始音樂形式的形成，后又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等，至到歌唱活動成為一門單獨的藝術形式的發(fā)展過程。
從遠古時期的《侯人歌》、唐詩、宋詞、元曲、明清的民歌以及形成的中國戲劇、說唱藝術各種民族音樂體系都離不開聲樂。因此，中國古代民族聲樂藝術應該把聲樂的起源、萌芽、以及后來形成的各種戲曲、雜劇、詩詞、小曲、說唱等納入古代民族聲樂藝術研究范疇。中國古代民族聲樂藝術的演進，實際上就是中國古代聲樂藝術的起源、萌芽、演變、發(fā)展的過程。遠古時期，最原始的音樂是聲樂，是人類勞動與自然斗爭的結果。正如恩格斯所說：“勞動創(chuàng)造了人類本身�！庇捎趧趧赢a(chǎn)生了語言，人腦的發(fā)達，為音樂的產(chǎn)生準備條件。原始的音樂是歌、舞、樂三位一體的，其中歌唱占最重要地位且節(jié)奏因素較突出。相傳黃帝作有《彈歌》反映原始狩獵生活：《呂氏春秋·古樂篇》記載有“八闋”，是一首共含八個曲子的組歌，表演者手執(zhí)牛尾，邊跳邊唱。這個時期雖然沒有形成完整的聲樂藝術形式，表現(xiàn)簡單、原始，但已經(jīng)有了固定音高，并出現(xiàn)了簡單的音階，節(jié)奏較明顯和突出。這標志著古代聲樂藝術開始萌芽。
公元前21世紀以后，中國進入奴隸社會即西周、春秋戰(zhàn)國時期。這個時期，歌唱作為古代重要的音樂形式更加盛行。它幾乎是社會各個階層的共同愛好。但唱的歌曲統(tǒng)治者和庶民是不同的。據(jù)《詩經(jīng)》記載，當時存有305首歌曲，分為“風”、“雅”、“頌”三類�！帮L”，有15首民歌，基本上是北方民歌。流行范圍大約在陜西、山西、河南、山東、湖北的北部和四川的東部。這是周朝初年（公元前1066年）到春秋中期（公元前570年）近500年間的作品。“雅”分大雅和小雅，一般是貴族、文人的作品，其中有不少反映社會現(xiàn)實、同情勞動人民、揭露統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾的作品�！绊灐贝蠖酁楣爬系摹凹栏琛�。“風”是《詩經(jīng)》的精華，內(nèi)容涵蓋極其豐富，傳載也有多種多樣：有愛情、有勞動、有生活風俗、有諷刺、有童話等。歌唱形式也豐富多樣：有獨唱、有對唱、幫腔等。
發(fā)展
第一階段可以追溯到中國上世紀的四、五十年代，主要以郭蘭英、王玉珍等老一輩歌唱家為代表。由于當時的歷史背景等客觀因素，致使這個時期的民族唱法要更加注重語言“說”的音樂感，其發(fā)聲方法融入了中國許多戲曲的元素、發(fā)聲方法和特點等，它主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統(tǒng)民歌的特點。當時許多優(yōu)秀的聲樂作品，如《我的祖國》等至今仍廣為傳唱。
第二階段是在上世紀的六、七十年代，主要以馬玉濤、朱逢博、李雙江等老一輩歌唱家為代表。這個時期的民族唱法無論是對歌曲的駕馭能力，還是在對歌曲作品的情感詮釋，都有了很大的飛躍。他們打破了以戲曲為元素的這種傳統(tǒng)唱法，打開喉嚨、混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發(fā)聲技巧。如《馬兒啊，你慢些走》等依然盛行傳唱。
從上世紀的八十年代開始，中國很多聲樂愛好者開始系統(tǒng)的學習和研究西洋唱法，特別是以朱逢博為代表在具有中國民族聲樂特色的基礎上，融合了美聲唱法科學的發(fā)聲方法，在聲音技巧上也有了質(zhì)的飛躍，創(chuàng)造了新的民族唱法，后以宋祖英、張也、吳碧霞等這些新一代歌唱家為代表，形成了中國民族聲樂藝術發(fā)展的第三個階段。
基本特征
民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調(diào)多高亢。民間歌曲源于人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。中國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌。可以說，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛的到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有一個人能說，已收集整理完全。
民族新唱法主要是在繼承中國民族傳統(tǒng)唱法的基礎上，借鑒了美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活；又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是中國優(yōu)秀聲樂教育事業(yè)工作者多年研究努力的可喜成果。
民族唱法在第一階段的主要特點是真聲運用的比較多，聲音位置相對靠前，以口腔共鳴和頭腔共鳴為主，發(fā)音時口腔用力較大，發(fā)音咬字的動作比較明顯，吐字比較清晰，在當時提倡以字帶聲的唱法，音色明亮，聲音相對比較單��；第二階段其主要特點是在繼承了中國早期傳統(tǒng)民族唱法的同時，改變了以真聲為主的發(fā)聲技巧，混入了假聲，使音色不僅明亮，而且還具有了穿透性，讓聲音更加圓潤通暢；第三階段的主要特點是在中國傳統(tǒng)民族唱法的基礎上，結合并運用了美聲唱法的發(fā)聲方法，使音域和音量擴大，咬字輕松自然，呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現(xiàn)力，同時，能夠演唱的歌曲技巧難度增大，風格也更為多樣化，這是民族唱法發(fā)展的一個新的篇章，是民族聲樂發(fā)展的一個新的方向。
民族唱法的表現(xiàn)形式主要包括戲曲、民歌、曲藝、歌劇等。中國的戲劇品種多達上百種，它是一個將劇、歌、舞、技結合在一起的復雜的戲劇體系。戲曲的主要表現(xiàn)形式是以“四功”即唱、做、念、打和“五法”即手、眼、身、步、法的藝術手段來塑造劇中的角色。民歌來源于民間，可分為山歌、小調(diào)、勞動號子和創(chuàng)作民歌這幾種表現(xiàn)形式，中國是個多民族的國家，各民族、各地區(qū)都有著各不相同、各具特色的民歌。曲藝是民族聲樂藝術中一種獨特的藝術表現(xiàn)形式，它主要是用說、唱、奏、演的綜合形式來表現(xiàn)的。歌劇和戲劇的表現(xiàn)形式基本一樣，只不過少了“打”的成分罷了，而歌劇中的民族唱段卻是最能體現(xiàn)演唱者的技巧和水平的。
演唱形式
民族唱法的演唱風格是多種多樣的，它是由其自身所處的地域環(huán)境、歷史文化、人文風俗、民族語言、審美觀念等諸多因素所決定的�！爸袊捎诜鶈T遼闊、民族眾多等因素形成了民族歌曲演唱的個性化特色。一般地說，南方氣候溫和，山清水秀，演唱風格秀麗輕巧、清脆甜美；北方四季分明，演唱風格高遠嘹亮、熱烈激昂�！痹诮F(xiàn)代的民族唱法發(fā)展中，由于受到了美聲唱法的影響，其演唱的風格不僅保有了民族聲樂藝術所特有的傳統(tǒng)精髓，在發(fā)聲方法和歌曲作品上也逐漸符合大眾的審美要求。由此可見，民族唱法的演唱風格正在不斷地完善，將日趨走向個性與成熟。
傳統(tǒng)類型
傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的象戲曲的亮點共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結相對穩(wěn)定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。
新唱法
民族新唱法這種新式的民族唱法以朱逢博為代表，由于借用了美聲的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，吸氣量足，易于控制，高音區(qū)主要以頭控共鳴為主，增加了真假聲的混合，發(fā)出來的聲音亮麗、集中、穿透力強。以適當?shù)剡\用口腔共鳴和胸腔共鳴，增大音量，加大民族聲樂的震撼力和藝術表演力。使高聲區(qū)不但亮麗，更有美聲學派金屬般的聲音。歌唱中，三個共鳴腔往往配合著使用，而不用美聲學派的混合共鳴的方法，目的突出民族性。在對語言的美化方面，胸腔、口咽腔共鳴的作用雖然不如鼻腔那么直接和明顯，但在整個歌唱表演中對調(diào)節(jié)音色的作用是不可忽略的。他們頭、鼻腔共鳴交替配合、緊密協(xié)作，便于咬字行腔，使聲音通暢甜美。歌唱表現(xiàn)更為生動、靈活、風格色彩和風格更為鮮明。
這種新式的民族唱法使得新一代的歌唱家宋祖英、吳碧霞（美、民兼具）、閻維文、劉斌、王宏偉等，無論在演唱方法的科學性、藝術性、時代性和民族性，還是聲音的色澤、光彩、彈性、張力、技巧、美感，以及駕馭各種不同時代、地域、風格音樂作品的能力、表現(xiàn)力、吐字、行腔、韻味，乃至形象、氣質(zhì)、臺風等方面都具有民族性和世界性。在這種新風格的影響下，中國傳統(tǒng)戲曲的演唱也出現(xiàn)了一些新特點，出現(xiàn)了李維康、劉長瑜等少數(shù)能在傳統(tǒng)的基礎上“標新立異”人物，他們的唱腔既有傳統(tǒng)的行腔韻味，又有現(xiàn)代感，更適合現(xiàn)代人的審美要求。人聲藝術和配樂更融合了音樂的世界性，2004新年音樂會于魁智的演唱就是戲曲發(fā)展的一個亮點。
民族唱法知識
1)以假聲為主
假聲有著很多優(yōu)點， 例如說可以拓寬音域幫助發(fā)展高音部分、婉轉(zhuǎn)柔美等，但是也同樣有缺點，例如以假聲為主的民族唱法的張力不夠、難以演唱低音部分。 所以以假聲為主的民族唱法就適用于演唱柔和的歌曲和作品，例如說云南民歌《猜調(diào)》，就是一假聲為主的民族唱法。
2)以真聲為主
以真聲為主要的民族唱法有著濃厚的原生態(tài)感覺， 主要的發(fā)聲原理是口腔共鳴，聲帶的整體振動，所以真聲為主要的民族唱法聲音洪亮有力。 可以體現(xiàn)真聲優(yōu)點的作品有《南泥灣》，同樣真聲也有一些缺點，就是只適合中低音的演唱，高音部分很難唱出來，會導致演唱者在演唱高音部分的時候出現(xiàn)失聲的情況。
3)真假聲相互結合
真假聲相互結合的民族唱法運用普遍，并且有著眾多優(yōu)點。 其主要的內(nèi)容是以真聲為主，假聲為輔，利用這樣的唱法可以使得歌聲圓潤、剛柔并濟同時富有豐富的表現(xiàn)力。 具體的例子有江蘇民歌《茉莉花》，并且我國的民歌演唱甲苯都是用這種的唱法，運用普遍。
情感元素的融入對于民族歌曲演唱的重要性
1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表達
民族唱法主要運用在民族歌曲的演唱當中， 也就是民歌演唱中，民歌所包含內(nèi)容大多以抒情為主，所以在演唱的時候需要注重情感元素的融入。 在演唱之前理解好歌曲所要表達的情感，進行情感醞釀，在演唱的時候具體將情感表達出來，幫助民族歌曲的情感表達。
2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的內(nèi)涵
一首民族歌曲的內(nèi)容包括很多，例如說曲調(diào)、唱法、演繹形式、情感表達等，在這些內(nèi)容當中，情感元素的融入可以進一步提升民族歌曲的內(nèi)涵，使得歌曲的演唱不僅僅停留在表面演繹，也涉及到對情感的表達和對內(nèi)心世界的探索。 情感是歌曲的精髓和靈魂，動人的演唱可以提升民族歌曲的內(nèi)涵，使得歌曲具有特殊的意義。
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