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小提琴奏鳴曲是什么
琴壇先祖科雷利最早將數(shù)字低音的奏鳴曲帶進(jìn)了宮廷和教堂。
17世紀(jì)早期。巴赫的無伴奏奏鳴曲成為巴羅克式奏嗚曲的典范，它由不同風(fēng)格的四首舞曲組合。其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富的內(nèi)涵、優(yōu)美的旋律、完善的技巧，幾百年來 始終被琴壇奉為圣經(jīng)。和巴赫同時(shí)代的亨得爾以及之后的塔爾蒂尼、列克萊爾等人都在奏鳴曲的寫作上留下了豐功偉績(jī)，他們都以標(biāo)準(zhǔn)化的慢一快一慢一快四個(gè)樂 章，進(jìn)一步為奏鳴曲這一樂曲形式尊定了基礎(chǔ).
到了18世紀(jì)，莫扎特和貝多芬兩位樂壇大師以維也納古典奏鳴曲的寫作形式，將作品又分成了三個(gè)樂章，通常以快板一行板一快板組合，但有時(shí)也將第三樂章寫成 諧謔曲或回旋曲。他們的偉大之處還在于將小提琴和鋼琴在演奏上處于平等地位，通過這種革新，使奏鳴曲的形式得以更加完美和具有更鮮明的特點(diǎn)。他們?yōu)楹笕肆?下了豐厚的奏鳴曲作品，尤其像莫扎特的《A大調(diào)奏鳴曲》(K.526)和《bB大調(diào)奏鳴曲》(K.454)，以及貝多芬的《F大調(diào)“春”奏鳴曲》和《A大 調(diào)“克羅采”奏鳴曲》等，早已成為樂壇演奏的經(jīng)典曲目。
在藝術(shù)璀燦的浪漫主義時(shí)代，奏鳴曲不僅成為單項(xiàng)樂器演奏最重要的樂曲形式，而且是這一形式發(fā)展最偉大的時(shí)期，許多作曲家為小提琴奏鳴曲留下了不朽之作。 如：嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、樂思新穎的勃拉姆斯《奏鳴曲三首》;旋律清新、形式完美的弗朗克《A大調(diào)奏鳴曲》;熱情洋溢、具有活力的福雷《A大調(diào)奏鳴曲》;充滿戲劇色 彩和舞曲情調(diào)的格里格《c小調(diào)奏鳴曲》;風(fēng)格迥異、情趣浪漫的拉威爾《奏鳴曲》。這些作品不僅被演奏家在音樂會(huì)上經(jīng)常演出，而且已被國(guó)際比賽指定為選用曲 目。
19世紀(jì)過渡到20世紀(jì)的階段，伊扎依的六首無伴奏奏鳴曲在傳承法—比學(xué)派的演奏藝術(shù)中獨(dú)辟蹊徑，同傳統(tǒng)的奏鳴曲相比更顯得構(gòu)思精巧，技藝輝煌。
20世紀(jì)以來，雖然小提琴的演奏技法在拓展，音樂會(huì)聽眾的層面在變化，但奏鳴曲的內(nèi)容卻幾乎仍舊停留在19世紀(jì)以前那些經(jīng)演不衰的作品上，巴托克、欣德米 特、普羅科菲耶夫這些富有時(shí)代氣息的作曲家，他們?cè)谕怀雒褡屣L(fēng)格的基礎(chǔ)上寫出了富有個(gè)性、技法新穎、音響別致并具有相當(dāng)難度的小提琴奏鳴曲，使這一樂曲形 式在小提琴演奏作品的曲庫中增添了異彩。
每一位小提琴演奏家為了追求演奏藝術(shù)的完美和攀登演奏藝術(shù)的高峰，無論從那方面講，對(duì)于奏鳴曲這一重要樂曲形式的學(xué)習(xí)和探求都是不可忽視而至關(guān)重要的。
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