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京劇的基本知識
京劇曾稱平劇,被視為中國國粹,中國五大戲曲劇種之一,中國戲曲三鼎甲“榜首”。下面是小編給大家整理的關(guān)于京劇的基本知識,歡迎閱讀!
一、京劇的發(fā)展史
清代初期,昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年,1790年四大徽班相繼進(jìn)京,道光年間,徽漢合流。光緒年間,京劇藝術(shù)初步形成,中華人民共和國成立后,發(fā)展了京劇現(xiàn)代戲。
二、京劇的唱腔
京劇的唱腔分為“二黃”和“西皮”兩種聲腔。 “二黃”是一種節(jié)奏舒緩、旋律平穩(wěn)、唱腔較為凝重、渾厚、穩(wěn)健的聲腔,適合表現(xiàn)沉郁、肅穆、悲憤、激昂的情緒。
“西皮”是一種節(jié)奏緊湊,旋律起伏變化較大,唱腔流暢、輕快、明朗、活潑的聲腔,適合表現(xiàn)歡快、堅毅、憤懣的情緒。
三、京劇的場面和劇種
京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”管弦樂部分叫做“文場”打擊樂部分叫做“武場”
著名劇種360多種:京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲、秦腔、川劇、昆劇、粵劇、花鼓戲
四、京劇的行當(dāng)
京劇的行當(dāng)是依據(jù)人物自然屬性及社會屬性來劃分的,一般分為生、旦、凈、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨(jìng) 、 丑 ” 是 什 么 ? 其實 不 過 是 角 色 分 類 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 , “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 , “ 淨(jìng) ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 , “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 種 角 色 又 有 表 明 身 份 的 臉譜 、 扮 相 等 , 只 要 演 員 一 上 場 , 你 一 望 便 知 。
生:是 男 性 角 色 的 統(tǒng) 稱.根據(jù)角色的年齡、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分為“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“長靠武生”、“短打武生”、“紅生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“紗帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“窮生”等.
小生:戲曲行當(dāng)名。屬“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞臺表演上,不戴髯口,俊扮,用假聲發(fā)聲。
老生,亦名“須生”。戲曲行當(dāng)名。屬生行分支。在傳統(tǒng)戲曲中,泛指帶胡須(即“髯口”)的角色。專門扮演中年或老年的男性角色。
紅生:戲曲行當(dāng)名。屬“文武老生”行。武生亦兼之。因化妝時,勾畫紅色臉譜而得名。在舞臺表演上,主要是演勾紅色臉譜的角色。如《青石山》中的關(guān)羽。
旦 戲曲行當(dāng)名。旦之名始于宋雜劇,即宋雜劇中的“裝旦”。在元代雜劇中,旦行又分為“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是兩個并重的主要行當(dāng),正旦扮演劇中的女主人公。明清以后,旦行泛指扮演舞臺上的女性角色的行當(dāng)。根據(jù)人物的年齡、性格、身份、表演特征,可分為“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀馬旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
正旦亦名“青衣”。戲曲行當(dāng)名。屬“旦”行。在舞臺上扮演端莊、嫻雅的青年、中年婦女,大多為劇中的女性主要角色,身段優(yōu)美、動作嫵媚、大方,體現(xiàn)人物的端莊、典雅。
花旦:戲曲行當(dāng)名。屬“旦”行。在舞臺上,扮演天真活潑、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
刀馬旦:戲曲行當(dāng)名。屬“旦”行。在舞臺上專門扮演提刀跨馬、武藝高強(qiáng)的巾幗英雄。這類角色的身份大都是女元帥或?qū)㈩I(lǐng)。如《抗金兵》中的梁紅玉。
凈亦名“花臉”。戲曲行當(dāng)名。凈之名源于宋金北雜劇中的“副凈”。原本扮演以插科打諢、滑稽調(diào)笑為主的喜劇角色,后世漸專工扮演性格粗獷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞臺上,以寬宏厚實的聲腔,大幅度的身段動作,刻畫粗獷、豪放的人物形象。講究工架大,勾大花臉的臉譜。凈行中根據(jù)人物的身份、性格、年齡的不同分為“大花臉”、“二花臉”、“武凈”等行。
大花臉:亦名“黑頭”、“銅錘花臉”。戲曲行當(dāng)名。屬“凈”行。在舞臺上常扮演地位較高、舉止穩(wěn)重、性格憨直、具有正義感的人物。如《鍘美案》中的包公。
二花臉:亦名“架子花臉”。為了區(qū)別于以唱為主的“大花臉”,故稱以做功為主的凈角為“二花臉”。戲曲行當(dāng)名。屬“凈”行。在舞臺上,大多扮演性格勇猛、豪爽、粗魯?shù)娜宋。如《長板坡》中的張飛。
丑 戲曲行當(dāng)名。從宋元雜劇到現(xiàn)代,各戲曲劇種都有這一行當(dāng)。因為在鼻梁上先抹一小白方塊,然后勾畫臉譜,所以俗稱“小花臉”以區(qū)別于“大花臉”。又同凈行中的“大花臉”、“二花臉”并列,故又俗稱“三花臉”。
在舞臺上,專門扮演行動滑稽、語言幽默,相貌丑而不怪,很風(fēng)趣的男性角色。有時也扮演性格奸詐、內(nèi)心險惡、慳吝卑鄙的人物。
根據(jù)人物的性格、年齡、身份,丑行又分為“文丑”和“武丑”兩大類。
文丑:戲曲行當(dāng)名。屬“丑”行分支。同“武丑”相對,專門扮演為不具備武藝,或在舞臺上不作翻騰、跳轉(zhuǎn)一類技巧表演的角色
武丑:戲曲行當(dāng)名。屬“丑“行分支!巴蔽某笙鄬Γ谖枧_上專門扮演武藝高強(qiáng)、性格機(jī)警、動作靈敏的滑稽人物。如《十五貫》中的婁阿鼠。
方巾丑:亦名“褶子丑”。戲曲行當(dāng)名。屬“文丑”行。在舞臺上大多扮演頭戴方巾的文人,如衙門書吏、謀士、儒生,俗稱“丑公子”。如《群英會》中的蔣干 。
五、四大名旦
【人物介紹】—梅蘭芳
梅蘭芳(公元1894—1961年),工旦。出生于梨園世家,祖籍江蘇泰州,長期居于北京。在京劇表演藝術(shù)上精心鉆研,勇于革新,創(chuàng)造了很多優(yōu)美的藝術(shù)形象,發(fā)展了大量優(yōu)秀劇目,改革與提高了京劇旦角的演唱和表演藝術(shù),形成了一個具有獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)流派,世稱“梅派”。國內(nèi)觀眾對其十分歡迎和喜愛,“梅派”在國際上享有盛譽(yù)。
梅蘭芳(1894~1961),名瀾,字畹華,原籍江蘇泰州,生于北京,出身梨園世家。
梅蘭芳八歲開始跟吳菱仙學(xué)藝,后來帶藝搭入“喜連成”科班,隨后又在“翊文社”、“雙慶社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱,不久自成劇團(tuán),一直擔(dān)任主角,聲名大震。
一九一九年曾到日本,一九三零年曾到美國,一九三五年又到蘇聯(lián),受到世界戲劇界的尊崇。與蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基、德國的布萊希特并列為世界戲劇藝術(shù)三大表演體系的代表人物,成為蜚聲國際的世界名演員。
在國內(nèi)舞臺上,他和楊小樓、余叔巖被譽(yù)稱為“三大賢”;又和尚小云、程硯秋、荀慧生被譽(yù)為“四大名旦”,名列榜首。
梅蘭芳不但為后人開創(chuàng)了廣闊的藝術(shù)道路,還是我們做人的楷模。他一生謙虛謹(jǐn)慎,不驕不躁,凡事先想到別人的難處。一九三七年日本侵略中國,他在上海八年不登舞臺,并蓄須明志,忠貞不屈。他愛憎分明,骨氣凜然,稱得上是我國第一愛國藝人。
【人物介紹】— 程硯秋
程硯秋(1904~1958),工青衣。滿族,生于北京。6歲學(xué)藝,11歲開始登臺,12歲參加營業(yè)演出。先后師從眾多京劇名家,并廣泛涉獵文學(xué)及多種藝術(shù)。其表演藝術(shù)突飛猛進(jìn),聲譽(yù)日隆。他的表演功力非常深厚,表情細(xì)膩,藝術(shù)上富于獨(dú)創(chuàng)性,逐漸形成了個人的藝術(shù)風(fēng)格,創(chuàng)立了“程派”。
六、京劇的臉譜
什么叫臉譜?
臉譜是指中國傳統(tǒng)戲劇里男演員臉部的顏色化妝。這種臉部化妝主要用于凈(花臉)和丑(小丑)。
臉譜分類?
根據(jù)描繪著色
根據(jù)臉譜圖案排列
根據(jù)臉譜色彩
京劇的一張臉譜很少有超過四種以上的顏色,而且有一個主要色調(diào),主色來區(qū)分人物的性格和屬性。
紅色:在臉譜中是最“正”的顏色。
白色:在臉譜中是最“邪”的顏色。
黃色:用來表現(xiàn)殘暴的角色。
黃色、綠色:用來表現(xiàn)江湖的草莽豪杰。
黑色:表現(xiàn)性格魯莽的正派角色。
金色、銀色:是神仙鬼怪。
臉譜的藝術(shù)特色表現(xiàn)在“形”、“神”、“意”三個方面,不同的人物有不同的臉譜,并且作為人物性格特征的典型表現(xiàn)手段。它不僅是為了化妝,更是為了藝術(shù)形象的完美。
七、表演方式
念就是具有音樂性的念白。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是結(jié)合民間武術(shù)將其舞蹈化的武打動作。
八、京劇著名劇目
《三岔口》、《四郎探母》、《文昭關(guān)》、《空城計》、《群英會》、《借東風(fēng)》、《霸王別》、《貴妃醉酒》、《龍鳳呈祥》、《王寶釧》、《白蛇傳》、《鍘美案》。
九、表現(xiàn)手法
京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打,也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者相輔相成,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形體動作,打指武打和翻跌的技藝,二者相互結(jié)合,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就要從這四個方面進(jìn)行訓(xùn)練,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當(dāng)以做功(花旦)為主,有的以武打為主(武凈)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱,有舞,有對白,有武打,有各種象征性的動作,是一種高度綜合性的藝術(shù)。
十、發(fā)音技巧
真嗓
亦名大嗓、本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。演唱時,氣從丹田而出,通過喉腔共鳴,直接發(fā)出聲來,稱為真嗓。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。如丹田氣經(jīng)過喉腔時,演員將喉腔縮小,使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào),則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然,不露痕跡,就能使音域?qū)拸V,高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。京劇的生行(老生、武生、紅生)、凈行、丑行、老旦等行當(dāng),在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白則用真假嗓結(jié)合。
假嗓
亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時,與真嗓相比喉孔縮小,部位抬高,氣流變細(xì)。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴煌?/p>
左嗓
京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音,能高而不能低,另外聲音剛而扁,圓潤不足,有些專唱高調(diào)門的老生或武生,即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓,亦有本嗓而略帶左者。另外,左嗓有時亦用作另一解釋,指嗓音與伴奏樂器不合,即一般所謂的不搭調(diào)。
吊嗓
亦作調(diào)嗓。京劇演員的練唱方法,也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外,還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門,然后適當(dāng)升高。吊嗓的作用:(1)通過大聲練唱,使聲音符合在舞臺上演唱的要求,由于不間斷的鍛煉,可使嗓音日益嘹亮圓潤,氣力充沛,口齒清晰有力,并保持耐久能力。(2)熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系,共同掌握尺寸,解明曲意,表達(dá)曲情,使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融,進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契,協(xié)調(diào)整個唱段的表演風(fēng)格。
喊嗓,
京劇演員練聲方法,通過喊嗓可以鍛煉各個發(fā)聲部位,正確地發(fā)出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨,于空曠地區(qū),大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音,由低而高,由高而低,反復(fù)進(jìn)行。待聲音舒放后,再以唱段進(jìn)行練習(xí)。
丹田音
又名響堂,京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣,小腹用力,氣似從丹田(人身肚臍下約三寸處謂之丹田)發(fā)出聲。一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法,也認(rèn)為丹田音最能響堂(即聲音送得遠(yuǎn),聽得清)。
云遮月
京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音,開始聽來似覺干澀,以后愈唱愈覺嘹亮動聽,使人感到韻味醇厚,潛力無窮,是長期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。
塌中
京劇聲樂名詞。演員在中老年時期,由于生理關(guān)系,發(fā)生失音現(xiàn)象,完全不能歌唱,叫做塌中。有的演員愛護(hù)嗓子,到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員,老來塌中的較多。
腦后音
京劇發(fā)聲的一種。又名背工音。一般發(fā)音,氣從丹田而出,經(jīng)過喉腔共鳴,直接發(fā)出來。腦后音雖然同樣氣從丹田,但發(fā)音時,喉腔稍加壓縮,打開后咽壁,提高軟顎,將聲音送入頭腔,與鼻音相聚,使聲音迂回在腦后,通過頭腔共鳴,發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。腦后音發(fā)音蒼勁有力,能達(dá)遠(yuǎn)聞,而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中,凡遇閉口音(如“一七轍”)的高音,多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少,程(硯秋)派唱腔有時用之。
荒腔
亦作黃腔、黃調(diào)或涼調(diào)。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn),習(xí)慣上專指略低于調(diào)門的變音。大部分都是由于演員先天生理條件所造成,如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。有時也由于練聲不得法所致。
冒調(diào)
京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門。大部分是由于先天生理條件所造成。有的是由于生理條件(如聲帶)臨時發(fā)生故障;有時也由于練聲不得法所致。
走板
京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽,行腔時如背離板眼的規(guī)定,失去節(jié)拍的分寸,即謂走板。
不搭調(diào)
京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調(diào)或高或低,不合于規(guī)定的調(diào)門。習(xí)稱跑調(diào)。
氣口
京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一,節(jié)奏快慢各異,演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法,才能唱得從容不迫,優(yōu)美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣,偷氣是在樂句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽者覺察。
換氣
京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處,必先吸氣,作好充分準(zhǔn)備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱,而是在行腔吞吐字音的瞬間,乘便呼吸,蓄氣待換。唱腔中在何處換氣,因人而異,一般稱為氣口。
偷氣
京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡,在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”,唱完前六字及“內(nèi)”字長腔,利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣,以便唱足下面“難以回馬”的腔,即謂之偷氣。
嘎調(diào)
在京劇唱腔中,凡是用突出拔高的音唱某一字時,習(xí)稱嘎調(diào)。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字,《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時三刻成功勞”一句中的“天”字等,均稱嘎調(diào)。
長吭
長(音掌)是增長,吭是嗓音的俗稱,此處指音量。長吭好似加大音量。
砸夯
比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力,含貶意。演員不善于掌握演唱方法,用氣過頭,或使蠻力,演唱(多在尾音)出現(xiàn)笨拙的重音,謂之砸夯。
十一、特有名詞
蓋叫天 花蝴蝶
工尺,戲曲音樂名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側(cè)所注音階符號。中國傳統(tǒng)民族音樂,以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號,相當(dāng)于西洋音樂的“1234567”。習(xí)慣上把這些符號統(tǒng)稱為“工尺”。有的曲譜,曲詞旁只注板眼(拍子),不注工尺。有工尺的曲譜,名為工尺譜。
板眼,戲曲音樂名詞。傳統(tǒng)唱曲時,常以鼓板按節(jié)拍,凡強(qiáng)拍均擊板,故稱該拍為板。次強(qiáng)拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍,分別稱為中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼,后一弱拍稱末眼)。合稱板眼。
過門,京劇音樂名詞。指在唱句與唱句之間,唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒,唱段與唱段之間常用大過門。但由于板式不同,亦有不少例外,并無固定模式。
掛兒,京劇音樂名詞。掛兒是“過兒”的諧音,專指在唱段與唱段之間的大過門,一般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。
墊頭,京劇音樂名詞。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭,亦名橋。墊頭旋律較短,一般只有二、三拍,起前后銜接作用。
行旋,京劇音樂名詞。指在演員表演動作或?qū)υ挕ⅹ?dú)白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反復(fù)演奏,主要起烘托氣氛的作用。
調(diào)門,指演員歌唱時的音高。凡用弦樂器伴奏,都根據(jù)演員嗓音的高度自由定調(diào)。京劇調(diào)門,一般以正宮調(diào)為適度,最高的唱乙字調(diào),最低的凡字調(diào),俗稱趴字調(diào)。同一劇中,兩個主要演員音高不同,有時互相遷就,有時臨時長(提高)調(diào)門或落(降低)調(diào)門。
調(diào)面,演員唱的音高與伴奏樂器(胡琴、笛子等)的音高相同,叫做調(diào)面。意思是按照“調(diào)門”的表面歌唱。調(diào)面系針對調(diào)底而言。在一般情況下,演員都唱調(diào)面。
調(diào)底,演員唱的音高比伴奏樂器(胡琴、笛子等)的音高低八度,叫做調(diào)底。意思是按照調(diào)門的底音歌唱。調(diào)底系針對調(diào)面而言。京劇的某些唱腔,如娃娃調(diào)的腔調(diào)經(jīng)常翻高,如將調(diào)門定高,演員嗓音不及,如將調(diào)門定低,樂器音量有過小,乃采用調(diào)底的唱法,把樂器定高八度,演員以低八度的音來歌唱。
定弦,指弦樂器(胡琴、阮等)定“調(diào)門”的高低。一般都以笛子作為定弦的標(biāo)準(zhǔn)。
乙字調(diào),京劇音樂名詞。工尺譜所用調(diào)門之一。定弦時,以笛子小工調(diào)的“乙”音(開啟第五孔,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮調(diào)外弦的敞弦)。乙字調(diào)為京劇的最高調(diào)門。
工正調(diào),亦作正宮調(diào)。京劇根據(jù)笛的音高定胡琴的調(diào)門,西皮外弦與笛正宮調(diào)的工音同高的稱為正宮調(diào)。比正宮調(diào)高出一度的稱乙字調(diào),高出半度的稱工半調(diào),比正宮調(diào)低一度的稱六字調(diào),低半度的稱六半調(diào),低二度的俗稱趴字調(diào)。
工半調(diào),京劇調(diào)門之一。略高于正宮調(diào),略低于乙字調(diào)。定弦時比照笛子的正宮調(diào)定音而略升高。
軟工調(diào),京劇調(diào)門之一。略低于正宮調(diào),而較六字調(diào)稍高。定弦時比照笛子的正宮調(diào)定音而略降低。
六字調(diào),京劇調(diào)門之一。定弦時,以笛子小工調(diào)的“六”音(六孔全閉,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮調(diào)外弦的敞弦)。六字調(diào)為京劇中低于正工調(diào),高低適度的調(diào)門。
趴字調(diào),亦作扒字調(diào)。京劇調(diào)門之一。凡低于六字調(diào)一度以上的統(tǒng)稱趴字調(diào)。
走邊,“走邊”的來源一說源于晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段;一說是因為凡走邊的人物因怕人看見而多在墻邊、道邊潛身夜行,故而稱“走邊”。一般來說,《惡虎村》的黃天霸走邊最難!兑贡肌返牧譀_走邊最累,《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。
趟馬,由于京劇中多以馬鞭來代替馬,或作為騎馬的象征,因此凡手持馬鞭揮舞著上場后運(yùn)用圓場、翻身、臥魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續(xù)做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動作的組合就是京劇的趟馬。
十二、板式分類
京劇的板式是指:唱腔的-板眼結(jié)構(gòu)形式。通俗的講就是唱腔節(jié)奏。通常有四類:一眼板,三眼板,無眼板,散板。在各種聲腔中,原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外,還有慢板、快板、導(dǎo)板、搖板、二六、流水板、快三眼等。
十三、伴奏樂器
京劇伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。
打擊樂器有鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等,稱為“武場”。
管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦,稱為“文場”。
十四、舞臺道具
砌末是大小道具與一些簡單裝置的統(tǒng)稱,是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產(chǎn)物。砌末一詞在金、元時期已有。傳統(tǒng)戲曲舞臺上的砌末包括生活用具(如燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具),交通用具(如轎子、車旗、船槳、馬鞭等)。武器又稱刀槍把子(如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等),以及表現(xiàn)環(huán)境、點(diǎn)染氣氛的種種物件(如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗,風(fēng)旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披)等。除常用的砌末之外,也可根據(jù)演出需要臨時添置。
傳統(tǒng)的砌末,是有意識地區(qū)別于生活的自然形態(tài)之物。它們不是實物的仿制品,而是實物在戲曲中的一種藝術(shù)表現(xiàn)。這也是砌末能夠與動作、形象相結(jié)合的一個重要原因。
在演員沒有上場以前,桌椅只是一種抽象的擺設(shè)。如演出皇帝視朝,這張桌子便成了視朝時所需的御案;縣宮坐衙,這張桌子便成了坐衙時所需的公案;朋友宴會,便成了宴會時所需要的酒席。以上是實物實用,但戲曲舞臺上的桌椅還可以做代用品。比如用桌子代替山石,人要上山,就站在桌子上,如果這山很高,就用兩張桌子疊起來。要跳墻,就用桌子當(dāng)墻;要睡覺,將身伏在桌上,用手支住頭。至于椅子所代替的就更多了。舞臺上表示從矮山爬到高山去,是從椅子了再登到桌子上,椅子還可以代替窯門,代替牢門等等。桌椅無論代表什么,都是妙在似與不似之間。如戲曲中的布城雖然比較簡陋,但決不追求城的真實再現(xiàn)。布城可以根據(jù)城的需要自由調(diào)度。
旗幟在舞臺上使用很多,如正方形帥字旗、長方形三軍令旗、大纛旗(古代軍隊里的大旗),都是表示元帥及大本營所在地的。還有水旗、火旗、風(fēng)旗、車旗等等,這些旗幟是在白色方旗上繪綠色水紋、火焰、風(fēng)、車輪等等。演員執(zhí)旗,略微顫動,就可以表示波浪起伏、著火、起風(fēng)、乘車。
戲曲舞臺上并不回避“露假”,也不要求一一寫實。揚(yáng)鞭以代馬,搖槳以代船。
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