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中國戲曲發(fā)展歷史
中國戲曲它起源于原始歌舞,是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。下面小編給大家介紹中國戲曲的發(fā)展歷史,希望對大家有所幫助,歡迎閱讀!
中國戲曲的發(fā)展歷史
萌芽時期
在原始社會,氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞,并隨著氏族的逐漸壯大,歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村, 還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng),如“儺戲”;同時,一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出,造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人,并向著戲曲的方向一點點邁進。
繁榮時期
12世紀中期到13世紀初,逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本,如關漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
延展時期
16世紀明朝中葉,江南興起了昆腔,涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔,昆腔受封建上層人士的歡迎。
鼎盛時期
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄,如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲,主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間,出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師,標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展,特別是在上海、天津,京劇成為具有廣泛影響的劇種,將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
元代戲劇
元代的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態(tài),還因其最富于時代特色,最具有藝術獨創(chuàng)性,而被視為一代文學的主流。元雜劇最初以大都(今北京)為中心,流行于北方。元滅南宋后,發(fā)展成為全國性的劇種。元代的劇壇,群星璀璨、名作如云。
元雜劇得以呈一代之盛,藝術發(fā)展和社會現(xiàn)實從兩個方面提供了契機。從藝術的自身發(fā)展來看,戲劇經(jīng)過漫長的孕育和遲緩的流程,已經(jīng)有了很厚實的積累,在內(nèi)部結構和外在表現(xiàn)上都達到了成熟。恰恰此時的傳統(tǒng)詩文,在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后,走向衰微。在有才華的藝術家眼里,劇壇藝苑是一塊等待他們?nèi)ジ诺男峦恋。從社會現(xiàn)實方面來看,元蒙統(tǒng)治者廢除科舉制度,不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能,而且把他們貶到低下的地位:只比乞丐高一等,居于普通百姓及娼妓之下。這些修養(yǎng)頗高的文化人,被沉入社會底層。在疏遠經(jīng)史,冷淡詩文的無可奈何之中,他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是,新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業(yè)創(chuàng)作者。他們有一個以“書會”為名的行業(yè)性組織,加入書會的劇作家,稱為“書會先生”。這些落魄文人在團體內(nèi),又合作又競爭,共同創(chuàng)造著中國戲劇的黃金時代。與從前的偏于抒發(fā)主觀心緒意趣的詩詞不同,元雜劇以廣泛反映社會為已任。顯然,這是由于作家們長期生活就沒回家于閭巷村坊,對現(xiàn)實有著深切了解和感受的緣故。
元雜劇的劇本體制,絕大多數(shù)是由“四折一楔”構成。四折,是四個情節(jié)的段落,像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小,通常放在第一折之前,這有點類似于后來的“序幕”。元雜劇在藝術上是以歌唱為主、結合說白表演的形式。每一折由同一宮調(diào)的若干支曲子聯(lián)成一個套曲。全套只押一個韻,由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術的特長,酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統(tǒng)的影響,常常插科打諢,富于幽默趣味。將音樂結構與戲劇結構統(tǒng)一起來,達到體制上的規(guī)整,這表明元雜劇的藝術成熟和完善。
明代戲劇
由于傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代,故又被人習慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制,且更加完備。一個劇本,大都只有30出左右,常分為上、下兩部分;作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式,但比南戲有所發(fā)展,一折戲中不再限于一個宮調(diào);曲牌的多少,也取決于劇情的需要;所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經(jīng)過嘉靖時期的魏良輔(生卒年不詳)的改革,創(chuàng)立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調(diào)”,講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起,建立了規(guī)模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出,使昆山腔通過舞臺的光大流布,成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間,由江湖戲班演出,每流傳到一地,即結合當?shù)氐恼Z言和民間音樂,衍變?yōu)榈胤交穆暻。弋陽腔不用管弦伴奏,僅以鑼鼓為節(jié)奏,一唱眾和,采用徒歌、幫腔的形式,通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風格,形成中國戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過長期的舞臺實踐,角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個角色,主角不限于正生、正旦,凈、丑也不止是調(diào)笑了。
明后期的舞臺,開始流行以演折子戲為主的風尚。所謂折子戲,是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的`一些片斷,但是在這些片斷里,場面精彩,唱做俱佳。折子戲的脫穎而出,是戲劇表演藝術強勁發(fā)展的結果,又是時間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后,便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”,《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”,《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲,已成為觀眾愛看、耐看的精品。
清代戲劇
《長生殿》取材于唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產(chǎn)生了一點真情的那一刻,楊玉環(huán)為衛(wèi)護自己與李隆基穩(wěn)定的關系,她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵;而作為天子的唐明皇則是“弛了朝綱,占了情場”。朝綱廢弛,又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下,唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環(huán)。然而,馬嵬之變不是戲劇的結束。此后,洪升把情感的實現(xiàn)寄托到理想的天國。男女主人公飛升仙境,在情悔與夢幻中,愛情最終得到升華與凈化。《長生殿》不是簡單的愛情劇,它是在廣闊的社會政治背景下訴說眾人皆知的李楊愛情故事。帝妃間“真心到底”的海誓山盟與天上人間的不盡思念,是洪升對至情理想的謳歌與悲劇性呼號;與此同時,在劇中展示的社會動亂、民生疾苦的長幅畫卷里,又分明寄寓著洪升的民族興亡感和對帝王“溺情誤國”的政治批判。所以,《長生殿》對李楊形象的塑造,贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情,包容著善與否兩個對立的方面,這是他和他的作品難以克服的矛盾。
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