詳解光在人像攝影中的運用技巧
光，作為攝影的基礎，其光質(zhì)和光位在人像攝影中對攝影作品有著非常重要的影響，尤其是人像寫真。那么，如何利用不同的光質(zhì)和光位拍出同樣優(yōu)質(zhì)的照片，下面將會為您介紹人像寫真中光的運用技巧。
詳解光在人像攝影中的運用技巧
一、用硬光拍攝
所謂硬光，是指那些能夠在景物表面產(chǎn)生明暗對比的陰影光線形成。這是在人像拍攝中，特別是拍攝人物寫真這類題材的時候很少使用的光線。硬光的最大特點就是能產(chǎn)生明確的陰影，難點是控制畫面明暗的反差和畫面的光比。女性的拍攝一般都將光比控制在1：2左右，但是在使用硬光拍攝的時候光比控制在這個范圍，幾乎是不可能的，最簡單的方法就是用反光板進行補光，通過這種反射光減弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制規(guī)律，增強畫面中的反差，用光線來“講故事”，用光線來表達情感，這是硬光與其他光線的不同，它對于畫面情感的表達更強烈、更深刻。對于硬光的利用，還要注意如何通過環(huán)境來強化造型效果。也就是要知道什么樣的環(huán)境應該使用硬光造成的大光比，什么樣的環(huán)境應該控制光比。使用硬光拍攝時，控制曝光控制十分重要。在曝光時可以過曝半級或者更多，以加大畫面的反差�；蛘咔菲匕爰壔蛘吒�，雖然減少了反差，但是可以使整個影調(diào)降下來，以表達某種情感。
二、用柔光拍攝
柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產(chǎn)生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經(jīng)常被使用的，因為它可以突出地表現(xiàn)人物皮膚的質(zhì)感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1：2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質(zhì)感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。
三、用順光拍攝
順光即是光線向人物的正面投射的光線形式，這種光線讓人物的大部分形體都得到足夠的光照，而且強度比較平均，所以不會在人物的臉上形成明暗的對比，曝光比較好控制。順光拍攝的缺點是光線太平，從而不能突出重點，所以在寫真類的人像中使用得很少。但是順光比較適合拍攝特寫和近景這樣的小景別，因為它可以具體地表現(xiàn)人物的每個細節(jié)和層次。有時這種最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出來的好很多。使用順光拍攝時曝光不可過度，一般使用平均測光就可以獲得理想的效果。
四、用逆光拍攝
逆光是指光源在人物的后方光線形式，這種光線使人物的正面不能得到正常德曝光，從而失去了人物的細節(jié)層次。但是這種光線形式勾勒出人物的輪廓，對于體現(xiàn)動作和形體極為有利。當然運用逆光也不一定要拍攝出剪影的效果，如果控制好曝光，也能夠得到人物的一些細節(jié)。在使用逆光拍攝剪影的時候，測光點選在哪里關系到拍出的剪影效果。要得到純剪影效果，測光點可以選在人物身體的邊緣，因為那里的光線是整個畫面中最亮的部分。而那些并非是純剪影的逆光效果，測光點可以選擇在被光線照亮的頭發(fā)或者是人物的面部。這種逆光效果在寫真類人像中式比較常見的。
逆光拍攝只適合中景以上的景別，比如全景或遠景。因為這樣的景別除了能夠體現(xiàn)人物的形體外，還能夠?qū)Νh(huán)境進行一定程度的體現(xiàn)，以豐富畫面的內(nèi)容。拍攝剪影效果時，光線的投射角度越低，拍攝出的剪影效果就越明顯，而光線的投射角度越高，拍攝出的剪影效果就越不明顯。所以時間最好選擇在日落時或者清晨，這時拍攝出的剪影效果是最明顯的。而其他環(huán)境或其他時段的光線拍出的逆光效果，則不是那種純剪影效果。
五、用側(cè)光拍攝
純粹的側(cè)光通常不適用于拍攝女性，因為這時的光源從側(cè)面投射，使人物面部一半發(fā)光，一半處于陰影中，產(chǎn)生的效果被人們稱之為“陰陽臉”。但是在寫真類人像的拍攝中，這種光線形式的運用已經(jīng)不是很新鮮，往往能夠更強烈地體現(xiàn)人物的性格和情感。
使用側(cè)光拍攝一定要注意少用硬光，因為數(shù)碼相機的寬容度很低，如果使用硬光，則人物處于暗部的面部細節(jié)將得不到任何體現(xiàn)。使用柔光則不同，它在人物面部產(chǎn)生的明暗對比在數(shù)碼相機的寬容度范圍內(nèi)，明暗過渡比較自然。側(cè)光能夠拍攝的景別很多，大景別所能體現(xiàn)的感受更強烈；而小景別則能夠使被攝者變得瘦一些。在拍攝大景別的時候，如果你呢個利用好光線所產(chǎn)生的陰影，能使畫面的表意效果更強烈。
側(cè)逆光是從逆光變換出來的，其特點是指能照射到人物面部的某點上，而其余大部分都是不受光。它從側(cè)后方照亮人物的頭發(fā)，使之在逆光中呈現(xiàn)某種情感，而且這種光線并不會講人物正面細節(jié)隱去。側(cè)逆光拍攝時，如果測光點在人物面部被照亮的部分，曝光一定要過曝一級左右，這樣才能保證人物面部的細節(jié)不被掩蓋。景別也最好選擇在中景以下，因為全景這類景別不能很好地體現(xiàn)側(cè)逆光的光感，而近景或者特寫之類的景別，用側(cè)逆光來表現(xiàn)時則比較充分和生動。
前測光是由側(cè)光演化而出來的一種人像造型光線，這種光線在人物的大部分，光線的過渡感較強，比較適合人物的造型。使用前側(cè)光拍攝，可以使人物轉(zhuǎn)向光源的方向，這樣人物面部的立體感會增強，而且最好是使用柔光，才能使光線的過渡更自然。注意選擇人物面部明暗的過渡區(qū)域進行測光，這樣才能得到人物面部的所有層次。
六、用頂光拍攝
頂光一般不用于人像拍攝，但是如果我們能夠合理利用這種光線從上面灑下來的感覺也是不錯的。頂光若從上面直接照射到直立的人臉上，突顯人物的額頭與顴骨，效果會有些恐怖。如果使人物向光源德后面移動，而且將頭迎向光線的方向，拍攝出感覺就不同了。
另外，當遇到頂光時，讓人物躺在地上拍攝，要比站立拍攝的效果好很多。若需要表現(xiàn)出光線在人物身上的感覺，就要使曝光過度一些，這樣才能通過亮度的加強體現(xiàn)出光感。如果是正午拍攝，使用能夠透光的白色遮擋物使光線柔化，則效果更為明顯。
人像攝影技巧介紹
不可否認，對于“死而未僵”的膠片攝影來說，在這種小眾化的消費行為中，攝影師的個人喜好起著絕對的推動作用。但不同于單純的自我消遣，將其放在商業(yè)婚紗的范疇下，就要去追求顧客的認可與時間的認可。
無論如何，在這個懷舊和嘗鮮幾乎并置的年代，還是有很多人會喜歡上膠片和它的表達方式。無論藉由何種介質(zhì)與載體，用心拍才能得到那些充滿溫情和氣味感的畫面，使人愉悅，使人滿足。
在婚紗拍攝中使用膠片顯然是比較小眾的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜歡，然后就是希望還有人也喜歡。
我很早開始嘗試在數(shù)碼拍攝的同時“混搭”一些膠片，這樣的方式顧客很容易接受。其實沒有人會不喜歡，唯一的問題不過是：我要為此多付出多少價值。數(shù)碼改變了我們很多，包括像我一樣喜歡膠片的攝影師或愛好者恐怕內(nèi)心都很矛盾：是為了某些終將逝去的徒勞挽留么?是為了在最后的道路上留下與眾不同的獨特體驗么?也許，都有。
而從另一個角度來看，膠片體驗對很多年輕人來說反而是完全新鮮的東西，這也正是他們投入其中的最大動力。Lomo、寶麗來、徠卡，各大攝影社區(qū)相繼開放膠片專區(qū)，每一個有關膠片的熱點，每一次懷舊潮流的熱捧，其實都證明了這一點。
我們現(xiàn)在所做的有關膠片的種種細微舉動，也許會對未來產(chǎn)生影響，也許不會。但無論如何，堅持自己的堅持，用心拍攝才是最重要的事。不必一定要看清未來，喜歡就拍好了，拍到最后一個卷，用有限的膠片，慢慢思考，享受攝影和生活。
1 感受色彩的魅力
不同膠卷對顏色的反應，或者說敏感度不同。這種各具特色的表現(xiàn)很有吸引力，現(xiàn)在數(shù)碼后期調(diào)色的時候，很多人也喜歡模仿某些膠片的色彩特性。
膠片的色彩表現(xiàn)方面有太多專業(yè)的技術文章，我只從個人使用經(jīng)驗的角度簡單概括。不知是巧合還是設計如此，膠卷外包裝的主色調(diào)往往就是其表現(xiàn)得最好的顏色。比如：富士的綠，柯達的黃，愛克發(fā)的紅，三菱的藍等。
2 掌控影調(diào)的風格
膠片成像的質(zhì)感一向被我們津津樂道，特別是在黑白影調(diào)的表現(xiàn)上，無論是鮮明、銳利的反差，還是細膩、油潤的層次，膠片極大的寬容度和可塑性都集中體現(xiàn)著它的魅力。
從個人的使用經(jīng)驗上看，國產(chǎn)的黑白膠卷，比如公元和樂凱，其過渡沒有富士和柯達、伊爾福好，細節(jié)也比較粗糙。伊爾福的表現(xiàn)最佳，后期暗房沖洗操作的空間也很開闊，曾被稱為黑白膠片專家。而手工沖洗、印放黑白膠片更是體驗攝影樂趣的最佳途徑之一。
3 體會顆粒的質(zhì)感
膠片的感光度正常有25度到3200度，現(xiàn)在市場上能看到的就只有常見的100度、200度、400度，其他的高速膠片大多已難覓身影。度數(shù)越小顆粒感就越細膩，反之顆粒感就越大;同時顆粒的粗細也要視光線情況而定，晴天光照充足時比陰天光照不足時的顆粒要細膩，這些與數(shù)碼表現(xiàn)差不多。
但膠片在任何情況下都不可能像數(shù)碼在低感光度成像時那么光潔、平滑，顆粒感的存在是膠片影像的特質(zhì)之一。
數(shù)碼總是在強調(diào)降噪，但是顆粒感并不是判斷照片好壞的重要標準，如果你嘗試使用膠片，也許能夠從不同于數(shù)碼的習慣性思路去重新看待一些問題。
4 享受不確定的驚喜
用膠片拍攝能夠給我們帶來很多未知感和不確定性。對于習慣了使用可見即可得的數(shù)碼相機的人來說，使用膠片的過程更像是從新認識攝影的過程。即便對一個深思熟慮的膠片攝影師來說，在按下快門的剎那，內(nèi)心也只有基本的預知和判斷。最后成像究竟如何，有沒有意外狀況發(fā)生，也是要等沖曬出來才能一目了然。
兒童人像攝影技巧
1) 用抓拍方式，捕捉自然的一刻
小朋友于不同的年齡對鏡頭的反應也會不盡相同，但通常也有一個共通點就是不太喜歡常常如你所愿地望向鏡頭。其實真的要他們望向鏡頭才值得我們按下快門嗎？我們既然希望記錄他們的生活點滴，就應該多些捕捉他們自然的一瞬間。所以大家可以嘗試用抓拍方式，即是不用刻意地叫他們望著鏡頭拍照，而是等待他們和家人相處時、和一些地方互動時、或在家里玩耍時在旁邊拍攝，捕捉他們自然的一刻，便不會拍出一些生硬或笑容牽強的相片。
2) 注意鏡頭拍攝的角度，從小朋友的視野看世界
一張相片漂亮與否通常也和相片的背景有著很大的關系。所以如果現(xiàn)場環(huán)境優(yōu)美，我們拍攝時可以盡量吸納多些背景。但很多家長也習慣站著幫小朋友拍照，因小朋友也比我們矮小，我們站著拍便會使鏡頭的拍攝角度向下傾斜，導致相片大部分的背景變成地面，浪費了美麗的背景。所以我們拍攝時應該盡量蹲下來，把鏡頭拍攝的角度和小朋友的眼睛成一水平，這樣便可以吸納更多的背景，使相片的背景更豐富。
另外我們拍攝時有時甚至更可以蹲底一點，把鏡頭微微向上拍攝，相片出來的感覺就像小朋友看大人及世界的視野，效果會出乎意料地好呢!
3) 別讓小朋友太吸引你，拍攝時應留意背景的景物
如果為小朋友拍攝時只把焦點放在小朋友身上，會令我們忽略了背景及外圍的景物，導致應該要拍攝的東西沒有拍攝；不應該拍攝的便拍下來。所以我們拍攝時應該要意小朋友的前后左右，例如我們要拍攝小朋友于迪斯尼樂園玩時便應把它的背景也拍下；小朋友旁邊有一個垃圾桶便避免不要拍下它，令相片可以表達出你想說的故事及不會過于雜亂。
4) 注意相片的表達，給自己拍攝那張相片的理由
當我練習構圖時，我常常會問自己：“我拍這張相片的目的是什么? 是否要讓人知道小朋友在做什么？”……等等的問題，令自己可以清楚知道拍攝的目的，從而于相片的構圖上、景深上、按快門的一刻作決定，使自己拍出想要表達的相片。
曾經(jīng)有一個相機品牌的廣告說：[攝影不需要想法，沒想法，也是一種想法。] 這個對于攝影有經(jīng)驗的人來說可能很有感受，但對于新手父母來說可能便要先有一個想法，令自己熟悉拍攝的方法與目的便可以實踐這種拍攝手法。
5) 注意相機的水平角度，減少相片左右傾斜
有時候新手父母在拍攝時也比較少留意相機的水平角度，令相片畫面傾斜。 如果我們間中為了構圖而把畫面傾側(cè)也是無可厚非，但如果我們把這種手法養(yǎng)成習慣，每次拍攝也不經(jīng)意地把相機左右傾側(cè)便不太好了。始終構圖工整，畫面平衡才使人看得舒服，你也不喜歡看電視時畫面是傾側(cè)吧?
6) 決定相片的邊緣
為了記錄小朋友的點滴，我們可以利用廣角的焦距拍攝多些連人帶景的全身相片，這樣便可以表達出他們與現(xiàn)場環(huán)境的互動。但當拍攝全身相片時應該盡量給小朋友的上下左右預留多些空間，不要令小朋友太貼近相片的邊緣，以免相片帶有壓迫感。如果拍攝時甚至把小朋友的小部份身體置于鏡頭以外，相片會給人有不自然的感覺呢。
好像這張相片，一小部份的足踝置于鏡頭以外，令相片不好看。 只要我們退后一步拍攝全身相片，相片變得比較自然好看呢。 為了加深整輯相片的可觀性，我們也需要近拍一些特寫照，那么我們便要決定小朋友身體那些位置放于鏡頭以外。拍攝時我們要避免把小朋友關節(jié)部份如手肘、膝蓋、足踝等處于相片的邊緣。
環(huán)境人像攝影技巧
一、利用簡潔的背景突出人物
拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞 者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協(xié)調(diào)的背景，這樣可以更好的突出被攝者。
如果在室內(nèi)拍攝，采 用平視的角度，可以優(yōu)先考慮使用墻壁或背景布，采用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。
如果在室外 拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或?qū)ふ移恋慕ㄖ鈮Γ芗?花叢，還可以通過仰視以藍天為背 景，或俯視拍攝以草地為背景。
總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。
二、利用富有感染力的背景營造美感畫面
簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環(huán) 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。
如果希望畫面更有可讀性，應該根據(jù)拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內(nèi)容的環(huán)境作為背景來豐富、充實畫面。
尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環(huán)境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。
另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。
三、選用大光圈獲得淺景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數(shù)值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數(shù)值越大，景深越大。
要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。
大光圈在人像攝影和人體 藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環(huán)境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。
四、靠近被攝者獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。
拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現(xiàn)地較為清晰。
五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。
拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現(xiàn)地較為清晰。
改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必 靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。
簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從 而獲得更大的虛化效果。
六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法
三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。
在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置于其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。
七、表現(xiàn)女性身材柔感的曲線構圖法
曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。
在拍攝女性人 像時經(jīng)常利用S形或C形構圖來表現(xiàn)她們身體的柔美與 性感。
其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現(xiàn)女性柔美 身材方面也具有很好的表現(xiàn)效果，只是相對S形構圖表 現(xiàn)力度要弱些。
通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側(cè)面 拍攝到漂亮的S形曲線，而如果采用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側(cè)身體。
除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的S形曲線。
八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法
斜線構圖在人像攝影中經(jīng)常用到。
當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現(xiàn)在畫面中，并占據(jù)足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。
斜線構圖所產(chǎn)生的拉 伸效果，對于表現(xiàn)女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。
利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一只腳的腳背 要繃直，從而使身體的線條 從腿部延伸至腳背，以起到 拉長身體線條的作用。
九、表現(xiàn)畫面穩(wěn)定感的三角形構圖法
三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。
拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態(tài)來組合構成三角形。
這種構圖具有一種極強的穩(wěn)定感和向上的沖擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位于三角形的頂端。
十、橫畫幅拍攝人像
橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。
比較適合人物與環(huán)境的人像攝影，也可用于拍攝群體人像等。
十一、橫畫幅拍攝人像
豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的一種構圖方式。
豎畫幅更加強調(diào)畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。
十二、俯視拍攝人像
俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。
這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現(xiàn)上大下小的變形效果，頭部被夸大，身體部分被縮小，人物從而會表現(xiàn)得更加可愛、俏皮。
如果拍攝時面部與相機的角度小于90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。
俯視也是常見的“睡美人” 拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調(diào)靠近。
十三、仰視拍攝人像
仰視拍攝是指相機處于被攝人物的下方，由下往上拍攝。
畫面效果有夸張高度的作用，空間透視效果更加強烈。
拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。
采用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更 高大、挺拔、修長，因此如果要表現(xiàn)男性堅毅的氣質(zhì)，或女性修長的身姿，可以采用這種角度。
十四、利用環(huán)境留白渲染畫面氣氛
留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。
形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。
但在攝影中留白并不一定就是實際意義上的 空白，它可以是大片同色調(diào)或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節(jié)奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想象空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內(nèi)而情感卻充斥于其外延之上。
在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。
構圖時適當?shù)牧舭祝o觀賞者以想象的空間。
十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感
如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。
空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。
在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。
十六、利用陪體輔助表達人物氣質(zhì)
恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現(xiàn)畫面中的意境或故事情節(jié)，以及強化要表現(xiàn)的主題等。
這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、 一雙鞋子或一把雨傘等。
不過使用的道具要符合拍 攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特征，只有適合的道具才能起到輔助主體表現(xiàn)效果的作用。
十七、遠景景別表現(xiàn)人物與環(huán)境
遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內(nèi)全面地表現(xiàn) 環(huán)境。
拍攝遠景在很大程度上是要表現(xiàn)畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的“遠取其勢”，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。
在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內(nèi)的整個身體面貌，同時背景環(huán)境非常大。
拍攝時，人物形象與背景環(huán)境相結(jié)合，兩者都能得到適當表現(xiàn)。
但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。
十八、中景景別表現(xiàn)人 物神情與姿態(tài)
中景人像拍攝的是膝蓋以上的形象，除了表現(xiàn)人物面部表情外，也更為重視人物手部動作，拍攝時要注意被攝者的擺姿，這樣可以進一步展現(xiàn)被攝人物的內(nèi)心狀態(tài)。
使用中景拍攝，畫面的空間面積 進一步擴大，有利于表現(xiàn)人物的肢體表達，構圖也更富于變化。
拍攝中景人像時，還要注意被攝者的神情。
十九、近景景別表現(xiàn)人物面部表情
近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產(chǎn)生比較強烈的印象。
需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產(chǎn)生的透視變形的現(xiàn)象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。
近景有利于表現(xiàn)人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。
眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產(chǎn)生共鳴。
二十、特寫景別表現(xiàn)人物身體局部
特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。
雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現(xiàn)眼睛、嘴唇。
此外也可以將拍攝的重點放在表現(xiàn)人像的其他局部，如表現(xiàn)手、腳、腿、臀部等位置。
很顯然特寫表現(xiàn)的局部會賦予畫面不同的氣氛。
現(xiàn)在在商業(yè)人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。
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