鋼琴入門需要達(dá)到的速度技巧

　　鋼琴雙手合奏靠的是節(jié)奏的訓(xùn)練和肌肉記憶,并不需要左手畫方右手畫圓。下面是小編為大家整理的鋼琴入門需要達(dá)到的速度技巧，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。

　　一、速度，選擇練習(xí)的速度

　　盡快達(dá)到所需的速度。不要忘記，我們?nèi)栽诜质志毩?xí)。如果你的彈奏速度太快，讓你感到緊張而且出錯(cuò)，那么技巧是不會(huì)有進(jìn)步的。因?yàn)楫?dāng)你掌握了技巧，在彈奏時(shí)你是不會(huì)感到緊張的。

　　強(qiáng)迫手指用同一種方法彈奏更快，并非加速的方法。如前述的平行彈奏法，你需要一些新的方法來(lái)自然加速。事實(shí)上，使用平行彈奏，彈快往往比彈慢容易。設(shè)計(jì)最佳的手型與動(dòng)作，來(lái)精確地控制相角（譯注：即手指落下的時(shí)間差），這個(gè)位置也讓你的手可以流暢地連接到下一個(gè)平行音組。

　　如果在數(shù)分鐘內(nèi)都沒(méi)有多大進(jìn)步，那你或許有甚么地方做錯(cuò)了–這時(shí)候就要想另外的方法。如果同一動(dòng)作重復(fù)了數(shù)分鐘仍沒(méi)有明顯的進(jìn)步，繼續(xù)下去只會(huì)有害無(wú)益。慣用直覺(jué)方法的學(xué)生，通常會(huì)以為重復(fù)相同的練習(xí)數(shù)小時(shí)而進(jìn)步不大是理所當(dāng)然的。

　　使用本書的方法時(shí)應(yīng)該避免這種心態(tài)。加速時(shí)，你會(huì)遇到兩種狀況。一種是關(guān)乎你已掌握的技巧，你應(yīng)該可以在數(shù)分鐘內(nèi)達(dá)到所需的速度。另一種是還未掌握的新技巧，這些會(huì)需要較長(zhǎng)的時(shí)間。我們將在下面討論這種狀況。

　　二、準(zhǔn)確彈奏的速度

　　在準(zhǔn)確彈奏的速度下，技巧進(jìn)步得最快，尤其是在合手彈奏的情況下。（別著急，我們一定會(huì)到達(dá)合手彈奏的階段的）。因?yàn)榉质直容^容易控制，所以分手加速比合手更能避免增加緊張和養(yǎng)成壞習(xí)慣。別以為彈奏得越快，就會(huì)進(jìn)步越快，這是錯(cuò)誤的觀念（畢竟加倍速度彈奏，就可以多練兩遍呀�。�。

　　既然分手彈奏的主要目的是增加速度，那么「練習(xí)盡快增速」與「用增進(jìn)技巧最佳的速度來(lái)練習(xí)」變得有些矛盾。解決的方法就是不斷改變練習(xí)的速度，不要老是用同一個(gè)速度練習(xí)。雖然最好是能把樂(lè)段盡快練習(xí)到演奏的速度，但是對(duì)于一些困難的樂(lè)段，如果你還未掌握所需的技巧，也就只好逐步加速了。

　　這種情況下，你可以先用極快的速度來(lái)探索一下，你應(yīng)該作出什么改變才可以這樣快地彈奏。然后就可以慢下來(lái)練習(xí)這些新動(dòng)作。當(dāng)然，如果你還未掌握這些技巧，那你必須縮短樂(lè)段然后用平行音組法來(lái)練習(xí)。

　　鋼琴?gòu)椬喑Ｓ玫募记?/strong>

　　1.自然重量奏法

　　把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時(shí)的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來(lái)。

　　由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發(fā)出一種既有分量、清晰明亮，又結(jié)實(shí)飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開(kāi)”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎(chǔ)上：

　　指尖立住的訓(xùn)練，使手指逐步變得有力起來(lái)，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現(xiàn)象。這種方法不但對(duì)初學(xué)者掌握基本發(fā)音十分重要，就是對(duì)任何人演奏任何程度的樂(lè)曲，都保證了在觸鍵時(shí)的良好發(fā)音習(xí)慣，即人們常說(shuō)的人和鍵盤的“關(guān)系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養(yǎng)成這種良好的下鍵習(xí)慣過(guò)程中，使彈奏者不斷地彈出好聽(tīng)的聲音，培養(yǎng)了良好的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣，不論是彈輕的聲音還是強(qiáng)奏，都使琴弦充分振動(dòng)，在不同的音區(qū)，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲音宋。必須強(qiáng)調(diào)指出：指尖下鍵時(shí)力量的集中與否，可能使聲音發(fā)生“質(zhì)”的變化。

　　運(yùn)用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術(shù)、體操、舞蹈等運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目中的基本功訓(xùn)練動(dòng)作一樣，沒(méi)有這一最基本起步的訓(xùn)練內(nèi)容，這些運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的提高也就無(wú)從談起。沒(méi)有這種“放開(kāi)”也就不會(huì)有好的“收”或控制。沒(méi)有這種“運(yùn)力”，也就不可能發(fā)展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂(lè)。

　　2.斷奏

　　樂(lè)譜上記有或用意大利文寫著Staccato字樣的地方都是用斷奏法彈奏。也叫“跳音”彈奏法。斷奏的效果是跳躍、輕盈、短促而富有彈性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有著根本區(qū)別。用力前，手指呈自然拱型擺放在鍵盤上。用力時(shí)，則利用手指、手腕的反彈力量，指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)或肘關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指所奏出的不同的斷奏效果。又像是拍皮球似的，從鍵盤往上反彈起來(lái)，使琴弦在瞬間很有彈性地?fù)粝�。這同很多人比喻的像是觸及灼熱發(fā)燙的物體，立即把手收回的情形一樣，這樣才能奏出斷奏效果。同時(shí)要注意整個(gè)手臂的自然下垂，并應(yīng)該自然地反彈到鍵盤上的位置，做好彈奏下一個(gè)音的準(zhǔn)備。

　　當(dāng)然，跳音的彈法有多種變化，其一，是用指尖彈奏，可以產(chǎn)生輕盈靈巧的效果，多用在速度快的樂(lè)曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。其二，是用手腕彈奏，可以做到既靈巧又有一定的力度變化。在李斯特第六號(hào)《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅運(yùn)用此法。其三，可用小臂演奏，它的發(fā)音顯然就會(huì)比前兩種有魄力。肖邦練習(xí)曲中10N05前的結(jié)尾句的那一連串八度跳音即是。其四，可以運(yùn)用大臂帶動(dòng)反彈力量，使鋼琴發(fā)出雄渾有力、彈性極強(qiáng)，振顫人心的輝煌聲音。像肖邦在《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》結(jié)尾句所使用的那種光輝奪目的效果。

　　3.“半連音”或叫“半跳音”彈奏法

　　當(dāng)樂(lè)譜上標(biāo)有跳音而上面又有連音記號(hào)時(shí)，應(yīng)該使用這種方法。要領(lǐng)是：指尖作好準(zhǔn)備，手臂自然下沉到鍵盤時(shí)，慢觸鍵，柔潤(rùn)地下鍵、離鍵，使鋼琴發(fā)出一種似斷非斷，如歌如訴，委婉動(dòng)聽(tīng)的聲音。它不同于“顆粒性”發(fā)出像珠落玉盤的聲音;它可以使樂(lè)句變得親切動(dòng)人，像是在說(shuō)知心話似的，使人感到某種體貼感。此外，我們必須注意運(yùn)用“斷奏”或“半連音”奏法，并根據(jù)不同時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品符號(hào)，奏出所要求的時(shí)值和力度。

　　4.基本練習(xí)

　　這里主要指音階、雙音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本彈奏技巧練習(xí)。學(xué)琴者要由淺人深，從易到難地用雙手把各種調(diào)的音階、琶音及正三和弦、屬七和弦與減七和弦、分解和弦等由一個(gè)八度到四、五個(gè)八度由慢到快地練習(xí)。同時(shí)還必須加進(jìn)雙音的三、四、五、六、八度的練習(xí)。練習(xí)內(nèi)容可套用有關(guān)教材。這不僅會(huì)自然地學(xué)會(huì)掌握合乎邏輯的指法規(guī)律，還能為“聽(tīng)覺(jué)”感受創(chuàng)造必不可少的訓(xùn)練條件，既熟悉了鍵盤位置，又能為掌握即興伴奏打下基礎(chǔ)，并為彈奏復(fù)調(diào)音樂(lè)以及調(diào)式復(fù)雜的音樂(lè)作好準(zhǔn)備。

　　應(yīng)當(dāng)指出：慢練不是目地，目地是要符合指法的邏輯和規(guī)律，符合音樂(lè)形態(tài)和走向，達(dá)到準(zhǔn)確無(wú)誤的節(jié)奏和速度，直至達(dá)到風(fēng)馳電掣般的快速?gòu)椬唷?/p>

　　鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，nJ·塑性很大，學(xué)習(xí)過(guò)程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的純技術(shù)訓(xùn)練，其中最基礎(chǔ)的部分叫做基本功練習(xí)。

　　5.踏板運(yùn)用

　　現(xiàn)代鋼琴的下部設(shè)有二個(gè)踏板，常用右踏板、

　　右踏板一般被稱之為強(qiáng)音或延音踏板，這一踏板的運(yùn)用，是鋼琴演奏藝術(shù)不可缺少的重要組成，應(yīng)根據(jù)教材或樂(lè)曲所標(biāo)明的踏板符號(hào)盡早地使用，以達(dá)到彈奏時(shí)腳對(duì)踏板的控制能力，并使聽(tīng)覺(jué)以及音樂(lè)的感受能力得以全面的發(fā)展。

　　基本用法有兩種：一種是手指觸鍵的同時(shí)踩下踏板.稱之直踏板，另一種則是在手指觸鍵的同時(shí)將以前踩的踏板放凈、緊接著在手指離鍵之前再踩下去，稱之為音后踏板，

　　踏板像控制聲音流量，時(shí)間和方式的“閘門”，使用時(shí)應(yīng)做到：旋律進(jìn)行清晰，樂(lè)句走向自然，和聲織體變換恰當(dāng)，彈奏技法嚴(yán)謹(jǐn)密切，

　　一般來(lái)說(shuō)，一個(gè)和弦踏一次踏板，否則會(huì)出現(xiàn)不必要的混響，踏板運(yùn)用的一般規(guī)則是：發(fā)揮并利用鋼琴特有的泛音和延長(zhǎng)音的色彩與效果，有助于連奏的連貫，有助于樂(lè)句漸強(qiáng)、漸弱的力度變化或?qū)Ρ�，有助于騰出雙手(單手)在不同音區(qū)上彈奏，有助于樂(lè)曲的'裝飾等。‘

　　使用踏板將腳的前端放在踏板上，腳根為支點(diǎn)，根據(jù)樂(lè)譜標(biāo)明，決不可濫用，切忌用踏板來(lái)掩蓋彈奏細(xì)節(jié)的錯(cuò)誤。;

　　需要說(shuō)明的是，貝多芬以后的鋼琴音樂(lè)作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海頓等人的鋼琴作品、踏板指示就不同了，其中閱為古鋼琴“音栓”同現(xiàn)代鋼琴的踏板是有區(qū)別的，因而在彈奏巴洛克乃至古典主義音樂(lè)作品時(shí)，就要以遵重原作音樂(lè)風(fēng)格的前提下，恰如其分地“仔細(xì)”和“節(jié)約”的原則，尤其是彈奏巴赫的《十二平均律前奏曲和賦格曲》，應(yīng)特別預(yù)以注意，就像對(duì)待較成熟的文章一樣，只能做些語(yǔ)法修辭，起到“潤(rùn)色”作用，而切不可畫蛇添足、牽強(qiáng)附會(huì)。

　　]8世紀(jì)末，踏板記號(hào)開(kāi)始在海頓、克萊門蒂的作品中出現(xiàn)，自從菲爾德創(chuàng)造了“夜曲”這一鋼琴體載后，才開(kāi)始全曲都用上踏板。到了貝多芬、李斯特和肖邦時(shí)代，鋼琴踏板的運(yùn)用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音樂(lè)里，踏板遂成為鋼琴織體和音色的調(diào)色板，魯賓斯坦則認(rèn)為：踏板是鋼琴演奏的靈魂。從朱雅芳教授翻譯的《鋼琴踏板法指導(dǎo)》的著作中將會(huì)進(jìn)一步了解這些內(nèi)容。

　　6.連奏與歌唱性

　　在音符上記有連線或用意大利文lepto標(biāo)記的樂(lè)譜，都是連奏。它是利用手指力量的轉(zhuǎn)移，使手臂重量在手指間相互轉(zhuǎn)移。通�？捎檬直圩匀恢亓柯湎氯�彈奏第一個(gè)音，直至下一手指發(fā)音前的極短的一瞬間才離鍵，中間的縫隙越小越好。手指觸及鍵盤似乎有些粘滯，這和“顆粒性”的彈奏方法有所不同，并非高抬指的爆發(fā)力所能奏效。

　　所以，連奏的效果要求是時(shí)值足、連貫、豐滿、圓潤(rùn)。換指時(shí)動(dòng)作敏捷、自然、平穩(wěn)而不留痕跡。在快速的訓(xùn)練中要求均勻、嚴(yán)密，如同“草上飛”一般;手指甚至觸鍵像蜻蜓點(diǎn)水一般的流暢自然。

　　我們知道：歌唱的氣息悠長(zhǎng)而細(xì)致，歌唱的旋律連貫而自如;因?yàn)殇撉俨煌�于弦�?lè)器也不同于管樂(lè)器，更不同于人的腹腔發(fā)音系統(tǒng)，容易“一氣呵成”，鋼琴是槌子擊弦發(fā)音的，它的物理聲學(xué)特性是，每次擊弦發(fā)音后，聲音衰減較快，這就給鋼琴連奏帶來(lái)困難。所以被許多人喻為最難演奏，也是最能說(shuō)明鋼琴家鋼琴演奏功底的深淺。最常見(jiàn)的不連貫彈奏是手指沒(méi)有克服琴鍵阻力的足夠力量，不具備集中的擊發(fā)力。因而不自覺(jué)地借助胳膊用胳膊推，這必然是一個(gè)一個(gè)音地使勁，像打夯似的，聲音彈不“實(shí)”，彈不均勻，力量控制不好，當(dāng)然不會(huì)產(chǎn)生連貫的聲音。這是初學(xué)者常見(jiàn)的現(xiàn)象。說(shuō)明基本功不扎實(shí)的緣故。!

　　還有用高抬手使勁擊落下鍵的方法來(lái)代替所有觸鍵和力度控制。如此敲擊式的彈奏，必然在手指間缺乏聯(lián)系且下鍵動(dòng)作單一、粗暴，聲音亦相應(yīng)粗糙，縫隙亦相應(yīng)偏大。很多兒童彈奏的連音亦是如此狀況。

　　應(yīng)該說(shuō)：“顆粒性”的彈奏基本功訓(xùn)練，是強(qiáng)化訓(xùn)練所必須的，但連奏是比較復(fù)雜的技術(shù)。根據(jù)鋼琴發(fā)音原理，擊發(fā)力是必須的，同時(shí)又要將這種擊發(fā)力融合、銜接起來(lái)，這才比較容易彈好連奏。它要求手指本身具備一定的自如延綿的控制力量，所以，只注意“顆粒性”的彈奏，而忽視歌唱性的連奏，是當(dāng)今許多人學(xué)習(xí)鋼琴過(guò)程中應(yīng)該糾正的不良傾向。

　　要訓(xùn)練“連奏”，可選擇稍慢如歌的練習(xí)曲或樂(lè)曲(歌曲)，按要求的速度，以通暢而集中的力度，用手指前端肉墊處在幾乎觸及鍵盤的位置、有準(zhǔn)備地用力，速度稍慢卻彈到底。同時(shí)，在手指進(jìn)行時(shí)，體會(huì)指和腕的配合。以腕的傳遞使手指橫向移動(dòng)，盡可能減少手指擊鍵之間的縫隙或距離，這樣才會(huì)使聲音連貫。

　　在快速的歌唱性樂(lè)句中，更要做到手指觸鍵，用盡可能小的動(dòng)作使音與音之間不露縫隙，使聲音如同連綿起伏的山巒一樣自然，觸鍵的深度控制的恰到好處。

　　手指和鍵盤之間有一種吸引力，好像琴鍵是手指的延長(zhǎng)，又好像手指長(zhǎng)在琴鍵上，它和高抬指的“顆粒狀”彈奏是有很大區(qū)別的。這也是我們應(yīng)該認(rèn)清的。

　　僅有上述方法還不足以彈好歌唱性的“連音”。更重要的是樂(lè)句訓(xùn)練和處理。即從作品的內(nèi)容出發(fā)，研究樂(lè)句的結(jié)構(gòu)和造型，將每個(gè)樂(lè)句作美學(xué)上的處理，使每個(gè)樂(lè)句有比較正確的方向和總體造型。

　　每個(gè)樂(lè)句都有始有收，都具有起與伏及樂(lè)句間的起、承、轉(zhuǎn)、合這些客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。最重要的問(wèn)題在于演奏者對(duì)作品及其內(nèi)容的認(rèn)識(shí)、挖掘和處理，目的只為使每個(gè)樂(lè)句具有聲樂(lè)或文學(xué)表現(xiàn)的特征，而不是狹義的連奏。

　　比如，我們常遇見(jiàn)的樂(lè)譜中“<>”標(biāo)記的樂(lè)句，是表明樂(lè)句的漸強(qiáng)漸弱的起伏，是往“中間走”的，是呈橄欖型態(tài)的漸強(qiáng)漸弱，它像數(shù)學(xué)中所講的“拋物線”，有起點(diǎn)有落點(diǎn)或終點(diǎn)，也有最高點(diǎn)或最低點(diǎn)……

　　當(dāng)然，高超的音樂(lè)表演或彈奏，需有豐富的聯(lián)想和心理感應(yīng)。所以，好的演奏似乎是信手拈來(lái)，其實(shí)成熟的演奏家對(duì)種種技術(shù)問(wèn)題，無(wú)一不有科學(xué)的分析，周密的設(shè)計(jì)，恰當(dāng)?shù)奶幚�。他們手下的濃淡剛�(cè)帷��?qiáng)弱快慢、節(jié)奏或速度的緊縮與延伸都是經(jīng)過(guò)深思熟慮，都是建立在對(duì)作曲家、對(duì)作品的深人研究的基礎(chǔ)上。其中包括作曲家生活時(shí)代和生平、創(chuàng)作特征和個(gè)性、作品的社會(huì)背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融進(jìn)”演奏之中。

　　綜上所述，連奏的技術(shù)訓(xùn)練和對(duì)樂(lè)句乃至樂(lè)曲內(nèi)容的美學(xué)處理問(wèn)題，是我們彈好連奏，使鋼琴的音色富于歌唱性的關(guān)鍵所在，是鋼琴?gòu)椬嗨�最終要達(dá)到的主要目標(biāo)之一。

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