彈鋼琴入門常識

　　很多伙伴學(xué)習(xí)鋼琴，急于考級、急于演奏更多較難級別的曲目，于是忽略了對鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識，沒有扎扎實實的掌握，以致于在后期的學(xué)習(xí)中進步緩慢、各種出錯，所以，無論是小孩學(xué)琴還是成人學(xué)琴，無論是何等級別，基礎(chǔ)知識必須掌握的透徹，才能在學(xué)琴的道路上越走越遠(yuǎn)。彈鋼琴入門常識有哪些？下面是小編整理的彈鋼琴入門常識，希望對你有幫助!

　　提示一—源指法

　　源指法是指在作品中由原譜帶來的指法標(biāo)記，是按作曲家、演奏家的意圖、要求設(shè)計的。規(guī)范而合理運地運用指法，是彈奏流暢的前提和保障。尤其在彈奏作品技巧的難點處，源指法更為重要。如果不做標(biāo)記時多為順指法，特殊情況下則需要自行設(shè)計，要運用指法轉(zhuǎn)換技術(shù)，如擴指、縮指、穿指、跨指甚至黑鍵不上大指(不是絕對的)等。

　　提示二—轉(zhuǎn)指

　　在鋼琴彈奏中，之所以能在88個鍵上穿梭自如，關(guān)鍵在于指法設(shè)計及轉(zhuǎn)指技術(shù)是否合理。指法設(shè)計由源指法、創(chuàng)指法構(gòu)成。而轉(zhuǎn)指技術(shù)的運用，是確保彈奏流暢的關(guān)鍵。無論穿指、過指都要轉(zhuǎn)換自如，力爭做到視覺上平穩(wěn)、聽覺上無痕跡，避免腕部、肘部動作太大而造成速度遲疑、音色生硬。

　　提示三—跨指

　　跨指又稱“過”指，即彈奏時，將其他手指從大指的上方跨過。以C大調(diào)(一組)音階下行為例：在右手彈奏時的指法為54321 321，要將3指從大指的上方迅速跨過。在過指時，動作要迅速，要將大指的觸鍵與3指的過指同時進行。

　　提示四—穿指

　　穿指是指大指從其他手指下面穿過。與跨指方向相反，以 C 大調(diào)(一組)音階上行為例：在右手彈奏時指法為123 12345，當(dāng)3指觸鍵時，大指的動作已經(jīng)事先到位，即3指觸鍵與大指穿過同時發(fā)生。無論穿指還是跨指，一定要注意兩點，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。

　　提示五—擴指

　　擴指用在跨指較大的音程、分解和弦等超出正常指距的彈奏中。在作品中標(biāo)有指法提示，這樣的練習(xí)足以訓(xùn)練手指的張力。如《車爾尼599》之88、96，299之28、37等。彈奏時，注意手腕放松和手臂向重心做適度的輔助動作。

　　提示六—縮指

　　縮指與擴指相反，在彈奏中將手指間的距離緊縮，以訓(xùn)練靈活換指。如《車爾尼599》之92，299之18等。在縮指中，要注意產(chǎn)生在縮指時的那兩個音及縮指距離，一般也都有規(guī)律可循。

　　提示七—埋指

　　埋指也稱“藏”指，一般用在續(xù)接的同音與后面的音形成“落滾”彈奏時，除在譜面上有指法標(biāo)記，還在連接中有提示。即在續(xù)接下一音(或雙音及和弦)時，將要用的指提前埋進。如《車爾尼599》之27、31、62等。

　　提示八—逆指

　　逆指法，是在彈奏技術(shù)需要時的非正常指法，以《車爾尼599》之91為例，右手的雙音彈奏，由于是雙音連奏采用了指法與旋律逆向的標(biāo)記�！盾嚑柲�299》之36也使用了逆指法。

　　一、鋼琴坐姿介紹

　　良好的坐姿幫助能夠更好地感受、操縱自己身體，舒適地彈琴。具體來說有以下幾點要求：

　　1、琴凳要擺正

　　琴凳要擺正，與鍵盤垂直。建議擺到坐下以后，正好對著琴中央的位置。

　　2、雙腳要放平

　　右腳可以相對于左腳稍稍往前放。建議坐在琴凳的三分之一處，通常這樣做得比較穩(wěn)，腳也可以起到支撐作用。具體根據(jù)個人身體條件調(diào)整。

　　3、胳膊自然垂落

　　胳膊自然垂落，肘部略高于鍵盤。

　　4、身體略微前傾。

　　身體略微前傾。

　　很多初學(xué)者會做得一板一眼，身體也很僵硬。其實坐姿只是為了幫助大家更舒適地彈琴，不必程式化地去執(zhí)行。

　　二、鋼琴指法練習(xí)介紹

　　指法是鋼琴演奏最基本的技巧，在練習(xí)中，有著不容忽視的地位。正確的指法能充分利用每個手指的特性，更好地去鍛煉手指的彈奏能力，減輕技巧上的困難，做到有規(guī)律、有邏輯、有條不紊的進行彈奏，大大的提高鋼琴學(xué)習(xí)效率。

　　1、順指法

　　順指法是鋼琴演奏中最為基本的指法規(guī)律，也稱原位指法。把手指自然排列，中間沒有間隔的琴鍵，既不擴張也不縮攏，五個手指分布在對應(yīng)的琴鍵上面，對應(yīng)do、re、mi、fa、so五個音�！栋荻蜾撉倩�本教程》1—62條，車爾尼的599中的1—18條，基本上都是順指法。

　　2、穿指法

　　穿指法只能用1指（大拇指）去穿，而且只能穿2，3，或4指，在使用穿指法時要注意1指不能去穿5指，穿5指是忌諱的。例如右手旋律連續(xù)上行時，要用穿指法向右移動把位，去彈奏更高的音，使旋律彈奏連貫、流暢。在練習(xí)時1指穿2指，1指穿3指比1指穿4指用的比較多。

　　3、跨指法

　　跨指法就是“跨越拇指”， 與穿指法是正好相反。它是將2、3、4指越過大姆指移動把位彈奏，例如當(dāng)右手連續(xù)向左移，彈下行音階時，彈奏更低的音的指法。同時還有一個忌諱就是不能用5指去跨1指，跨指時還要盡量避免整只手和胳膊大幅度向身體內(nèi)側(cè)夾緊，要盡量讓手指自己主動跨過1指，手腕和手臂自然跟隨手指移動即可。

　　4、擴指法

　　擴指法就是將五個手指擴張開，演奏六度或者是六度以上音節(jié)。將大指與食指之間的虎口是伸展手型的有利條件，1、2指之間間隔一個或兩個琴鍵，依次類推，兩個相鄰的手指之間都能夠運用擴指法進行演奏，通常也要避免3、4指以及4、5跨越三個音以上的擴指；黑、白鍵都可以擴，當(dāng)然了，擴的時候要保證彈奏的方便。

　　5、縮指法

　　縮指法正好與擴指法相反，把手型進行橫向收縮，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數(shù)的總和大于要觸的兩個鍵盤的音程數(shù)的指法，也是應(yīng)用于演奏小于五度音節(jié)時的指法。但是要記住兩個相鄰的手指是不能縮指的。比較常見的是1指與3指或是1指與4指彈奏相鄰的兩個鍵，縮指法的形式多樣，無論是那種形式的縮指法都是為了旋律彈奏的連貫性，是依靠手掌的放松并攏運動來進行彈奏的，不可做離鍵，或跳躍過去彈奏。

　　三、鋼琴音名/唱名介紹

　　1、音名

　　音名：鋼琴鍵上寫著幾個不同的字母，那就是相對應(yīng)的鍵的音名。實用于五線譜，用C、D、E、F、G、A、B來標(biāo)記。

　　2、唱名

　　唱名：用do、re、mi、fa、so、la、si作為音級名稱的，叫做唱名。

　　每組中包含7個白鍵和5個黑鍵，7個白鍵表達七個基本音級名稱，5個黑鍵填充白鍵之間的半音，使每組無論黑鍵白鍵的12個鍵中，每相鄰的二鍵之間音程距離相等，都是半音，這也就是所謂的“十二平均律”。

　　四、鋼琴彈奏手型介紹

　　1、把手放在鋼琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形，這是鋼琴彈奏的正確手型之一。

　　2、二、三、四、五指觸鍵的部位應(yīng)該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側(cè)觸鍵。

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜，要有向拇指方向靠近的感覺。

　　4、彈奏鋼琴時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過于彎曲，手指的第一關(guān)節(jié)一定要站直，這個也是鋼琴彈奏的正確手型。

　　5、要經(jīng)常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標(biāo)準(zhǔn)。

　　五、鋼琴識譜介紹

　　1、譜表

　　五線譜，顧名思義，它是由五條線組成的，線與線之間的空間，稱為“間”�？梢园阉�想象成五個樓層，四個房間。

　　五條線和四個“間”從下至上排序，分別是：第一線、第一間；第二線、第二間；第三線、第三間；第四線、第四間；第五線。

　　此外，五線譜可以向上或者向下加線。不論增加幾條線，讀譜的原則是一樣的：樂音在鍵盤上越向右，音高越高，音符在樂譜的位置越向上；樂音在鍵盤上越向左，音高越低，音符在樂譜的位置越向下。

　　每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現(xiàn)怎么辦呢？于是就產(chǎn)生了更多的“線”和“間”。

　　這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形�！吧霞泳�”和“上加間”是自下而上，往上數(shù)的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”以此類推。

　　在五條線下面加出的線是從上面向下數(shù)的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。

　　這里面有一個需要注意的有兩點：

　　1、“上加線”和“下加線”根據(jù)音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。

　　2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。

　　2、譜號

　　在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。

　　譜號在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號。

　　在五線譜上標(biāo)有高音譜號的叫高音譜表，標(biāo)有低音譜號的是低音譜表同樣，標(biāo)有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表。

　　畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉(zhuǎn)，順時針畫半個小小的圓結(jié)束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了�？雌饋韽�(fù)雜，實際畫起來你會發(fā)現(xiàn)并不是很困難的。

　　低音譜號就要容易得多了，畫這個譜號時要記�。灰獜牡谒木�上畫起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。譜例2：注：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都要畫。不能遺漏。

　　3、音符

　　1、全音符指沒有符干和符尾的空心的白色音符。全音符的時值是所有音符中最大的，而且要以它為準(zhǔn)。依次分為兩半。

　　2、二分音符由一條符干和一個空心符頭組成的音符叫“二分音符”。它的時值是全音符的1/2。在歌曲結(jié)尾處經(jīng)常使用。

　　3、四分音符是指一種音符時值，在五線譜記法中，四分音符是一個實心的橢圓符頭加上一個不帶符尾的符干。四分音符的音長是全音符的四分之一。

　　4、八分音符是一種音符時值，將全音符八等分的話就可以得到八分音符。分得越多時值越短，8分音符的時值是全音符的1/8，由于全音符為四拍，所以八分音符為半拍。

　　5、十六分音符是指黑臉的音符長著兩條尾巴的音符。它比八分音符還要小一半。一拍可以分成均等的四份。每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在一個整拍里的十六分音符有兩個在落拍上，另兩個則在起拍上。十六分音符這樣打拍子：1、e、&、a。

　　6、倍全音符沒有符干和符尾，空心，并且兩邊分別有兩條豎線。倍全音符比較少見，時值等于兩個全音符。倍全音符只有在4/2拍的曲子里才能看到，所以倍全音符一共4拍。而4/2拍的曲子也很少見。

　　六、鋼琴音樂概念的基本術(shù)語介紹

　　1、旋律（Melody）

　　旋律指若干樂音經(jīng)過一定的想法構(gòu)思后，形成的有組織、有節(jié)奏的序列。

　　2、和聲(Harmony)

　　在旋律下端或圍繞旋律的一組音，能讓旋律更有趣，并賦予一種特別的情緒。在旋律相同的情況下改變和聲，能夠創(chuàng)造不同的感覺與情緒。

　　3、節(jié)奏(Rhythm)

　　音的持續(xù)長度在時間上的先后排列，體現(xiàn)為音樂在時間上的流動，是音樂的骨骼。

　　4、速度(Tempo)

　　音樂演奏的快慢程度，通常會在開頭或者速度需要被改變的地方標(biāo)注。

　　5、力度（Dynamics）

　　音樂演奏中使用特定的一個音或一系列音的音量大小，使用力度記號（dynamic markings）標(biāo)注。

　　6、表現(xiàn)方法（Articulation）

　　演奏單音或段落時的表現(xiàn)風(fēng)格，比如發(fā)音可以是長的或短的，平滑的或洶涌的，重的或輕的。每種處理方法都有對應(yīng)的符號與單詞表示。

　　七、鋼琴練習(xí)技巧介紹

　　1、慢練

　　慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴大了，使鋼琴演奏者能謹(jǐn)慎地注意音樂的每一個細(xì)胞。

　　慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。慢練的最大優(yōu)點是來得及想，來得及準(zhǔn)備，來得及根據(jù)視覺、聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病，并能兼顧到運用正確的指法和奏法效果。

　　事實上，一首練習(xí)成熟了的作品，如果不再適當(dāng)?shù)穆�速練�?xí)中作意識化的加強和鞏固的話，從技術(shù)上說，下意識的習(xí)慣動作會逐漸變得模糊，變得不準(zhǔn)確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤。從音樂表現(xiàn)上說，它會因缺乏意識的訓(xùn)練而逐漸喪失表現(xiàn)的鮮明性，喪失細(xì)膩與精巧，從而喪失藝術(shù)表現(xiàn)的說服力和感染力，所以，即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)該忽視適當(dāng)?shù)穆�速練�?xí)。

　　2、快練

　　快練一方面速度較快樂曲的原速練習(xí)，另一方面稍高于原速的練習(xí)。在慢練的基礎(chǔ)上，可以進入快練，在鋼琴練習(xí)快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發(fā)展，當(dāng)我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現(xiàn)問題。

　　反過來，當(dāng)照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。

　　這是完全正常的現(xiàn)象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認(rèn)識，并體驗其中的內(nèi)涵信息。

　　3、“中速”練習(xí)

　　在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習(xí)”，中速度練習(xí)是連接慢練與快練的方法。這三種速度的練習(xí)方法運用時可以靈活變通。

　　在剛開始練習(xí)新的難度較高的樂曲時，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習(xí)次數(shù)比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍。

　　接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即慢練、中練、快練次數(shù)相等，最后達到熟練時，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。

　　一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用。

　　許多樂器大師與教育家有關(guān)于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學(xué)。

　　4、分解練習(xí)

　　顧名思義就是將一支曲子按練習(xí)目的需要和要求分解開來練習(xí)的方法。

　　有這樣一些分解練習(xí)可供參考：分句、分段練對于學(xué)習(xí)一首新曲來說，音響是陌生的，技術(shù)動作還沒有習(xí)慣，如果總是從頭至尾練，花費不少時間而印象并不深刻。

　　用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂譜熟悉后無論解決技術(shù)問題或音樂處理，分段分句地細(xì)細(xì)琢磨，精細(xì)練習(xí)，都是必要的，否則不可能產(chǎn)生有質(zhì)量的鋼琴演奏。

　　5、變節(jié)奏練習(xí)法

　　變節(jié)奏練習(xí)法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續(xù)相同節(jié)奏的樂曲和片段的原節(jié)奏予以變化的練習(xí)。

　　這樣的鋼琴練習(xí)可以增加演奏者的練琴興趣，也有利于克服樂曲的技術(shù)困難。

　　如將原節(jié)奏變成經(jīng)過許多有規(guī)律的變節(jié)奏練習(xí)后，無論多難的曲子，經(jīng)過變節(jié)奏練習(xí)后，都會有明顯的提高，甚至達到樂曲原來的要求，因為在變化節(jié)奏練習(xí)中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習(xí)過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規(guī)律。

　　6、改變奏法的練習(xí)

　　鋼琴練習(xí)中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩(wěn)定而持久。

　　當(dāng)一首鋼琴作品完全熟練后試著用以下奏法再去鋼琴演奏，會收到意想不到的效果：

　�。�1）、非連奏：

　　其發(fā)音的狀態(tài)為：音與音之間以斷開的形態(tài)先后發(fā)聲。根據(jù)用力部位的不同，非連奏有4種方式：

　　·大臂非連奏：

　　利用肩關(guān)節(jié)的運動，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結(jié)實的聲音。

　　·肘部非連奏：

　　利用肘關(guān)節(jié)的運動，用前臂及手的自然重量，奏出比較結(jié)實的聲音。

　　·手腕非連奏：

　　利用手腕靈巧的上下運動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。

　　演奏時采用手腕小幅度靈活的上下動作，有時又結(jié)合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。

　　·手指非連奏：

　　利用掌關(guān)節(jié)靈活主動的運動，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。

　�。�2）、連奏:

　　其發(fā)音狀態(tài)為：音與間之間連續(xù)不斷地發(fā)音。根據(jù)手指觸鍵的狀態(tài)，連奏有4種方式：

　　·高抬指快觸鍵：

　　手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。

　　·低抬指快觸鍵：

　　指尖在掌關(guān)節(jié)和手指關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發(fā)出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質(zhì)豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。

　　·高抬指慢觸鍵：

　　這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿的音色。

　　·低抬指慢觸鍵：

　　此奏法配合各種力量的協(xié)調(diào)能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。

　�。�3）、跳音奏法：

　　其發(fā)音的狀態(tài)是音與音發(fā)音時互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據(jù)發(fā)力部位的不同，跳音奏法也有4種方式：

　　·手指跳音：

　　掌關(guān)節(jié)發(fā)力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。

　　·手腕跳音：

　　通過手腕有彈性地發(fā)力，指尖觸鍵，然后手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和弦，聲音飽滿而有彈性。

　　·肘部跳音：

　　手指及手腕穩(wěn)定，通過肘部發(fā)力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，聲音較厚實，充滿彈性。

　　·肩部跳音：

　　用來彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發(fā)力點，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。

　　1、鋼琴的種類

　　一般來說，鋼琴的種類主要有三角鋼琴、立式鋼琴、電鋼琴三類，每一類都各有特點。首先，三角鋼琴聲音較為豐富，可以準(zhǔn)確而流暢地演奏出輕重緩急等音樂情緒。而立式鋼琴的呻吟較為清脆渾厚，映襯較為莊重的氣氛。最后一個，電鋼琴也叫作“數(shù)碼鋼琴”，屬于鋼琴現(xiàn)代化的產(chǎn)物。

　　2、鋼琴演奏者的姿勢

　　練習(xí)鋼琴需要一個保持一個較好的手型，好的手型能夠訓(xùn)練五指的靈活度，五指足夠靈活，才能夠彈奏出生動悅耳的曲調(diào)。并且，在擺放手指的過程中，應(yīng)該注意不要出現(xiàn)漏指、翹指、壓手腕等行為，這些都是不正確的手指姿態(tài)。其次，鋼琴演奏者需要保持一個挺拔而放松的坐姿，便于肌肉的協(xié)調(diào)與控制，以此達到自由地彈奏鋼琴的目的。

　　3、深入了解五線譜

　　五線譜是鋼琴演奏的靈魂，即使再偉大的鋼琴家離不開五線譜。進一步講，五線譜就是記錄音符的表格，由五條線與譜號組成。五線譜中蘊含的小知識點比較多，感興趣的朋友，可以點擊下方鏈接，進一步了解。

　　4、認(rèn)識節(jié)拍與節(jié)奏

　　很多想要入門的朋友，對于節(jié)拍與節(jié)奏的認(rèn)識可能仍然停留在上學(xué)時期的廣播體操以及下班途中耳邊不斷響起的廣場舞樂聲中。但其實，鋼琴中的節(jié)拍與節(jié)奏區(qū)分得很科學(xué)，自成體系。比如，長音與短音有規(guī)律地結(jié)合在一起，就組成了節(jié)奏。而相通時值得強拍和弱拍依照規(guī)律，循環(huán)出現(xiàn)，就稱為節(jié)拍。而節(jié)拍又進一步分為2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍，這些音樂專業(yè)名詞會在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中不斷被提起、鞏固，自然而然就能熟悉、掌握。

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