樂器音樂教學(xué)論文范文
在平平淡淡的日常中，許多人都有過寫論文的經(jīng)歷，對(duì)論文都不陌生吧，借助論文可以達(dá)到探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的目的。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編整理的樂器音樂教學(xué)論文范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
樂器音樂教學(xué)論文 篇1
一、用豐富的教學(xué)內(nèi)容去激發(fā)
審美疲勞是我們做很多事因?yàn)橹貜?fù)或者一成不變而喪失興趣的最終結(jié)果。如果我們要想使學(xué)生在音樂課堂上有興趣，從我們自身來說首先要做的就是要豐富教學(xué)內(nèi)容。音樂教學(xué)內(nèi)容是音樂教學(xué)的依據(jù)，是學(xué)生獲得音樂審美感受和體驗(yàn)的客觀條件。選擇具有欣賞價(jià)值，能夠喚起美感的樂曲作為音樂欣賞教學(xué)的內(nèi)容極其重要。一首好的音樂作品是貼近學(xué)生生活，表達(dá)學(xué)生的心聲；蘊(yùn)含美好的寓意，抒發(fā)溫馨的心曲，襯托美麗的夢(mèng)幻，展現(xiàn)熾熱的情懷，只有這樣的作品才能產(chǎn)生感人的藝術(shù)魅力，使學(xué)生百聽不厭，提高了他們學(xué)習(xí)音樂的興趣，使學(xué)生主動(dòng)參與到音樂中去。因此，在選擇教材時(shí)，我特別注意到內(nèi)容要由淺到深，要能展現(xiàn)音樂的精髓，體驗(yàn)對(duì)學(xué)生創(chuàng)造思維及音樂實(shí)踐能力的培養(yǎng)。
二、努力拓展學(xué)生視野
學(xué)生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時(shí)越想知道。我們音樂教師要利用好學(xué)生這方面的心理，來安排教學(xué)活動(dòng)和內(nèi)容。例如，在了解樂器音樂特點(diǎn)欣賞器樂樂曲時(shí)，利用各種樂器的音樂特點(diǎn)，加以引導(dǎo)，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學(xué)生說說是什么樂器演奏的音色特點(diǎn)等。有的樂器學(xué)生不一定認(rèn)識(shí)，可只體驗(yàn)音色，最后教師結(jié)合實(shí)物或掛圖講解，比如，長號(hào)，它的名字學(xué)生說不出，但說出音樂特點(diǎn)：渾厚，雄壯，大號(hào)低沉，小號(hào)嘹亮，富有戰(zhàn)斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的旋律片段代表各種樂器音色的一般特點(diǎn)。比如，小號(hào)嘹亮的音色，富有戰(zhàn)斗性格，在音樂中當(dāng)需要表現(xiàn)戰(zhàn)斗氣氛時(shí)，作曲家首先到運(yùn)用小號(hào)，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達(dá)到預(yù)定的氣氛。這并不等于小號(hào)只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因?yàn)榉材塥?dú)奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對(duì)于它表達(dá)的是什么情緒，很多時(shí)候，還要根據(jù)音樂的旋律和節(jié)奏特點(diǎn)來確定。不同的樂器在表達(dá)音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調(diào)動(dòng)了學(xué)生興趣，還豐富了學(xué)生的知識(shí)。
三、了解節(jié)奏、速度對(duì)情緒的表達(dá)作用
在教學(xué)中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學(xué)生談體會(huì)。我們?cè)诮虒W(xué)的過程中一方面可以依據(jù)教材提供的樂曲進(jìn)行教學(xué)，同時(shí)也可以把學(xué)生耳熟能詳?shù)�、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結(jié)合音樂學(xué)科的專業(yè)知識(shí)予以引導(dǎo)，學(xué)生再親自體會(huì)。教師這時(shí)只要引導(dǎo)學(xué)生稍加分析對(duì)比，就很容易理解節(jié)奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎(chǔ)。但節(jié)奏和旋律是不可分割的，體驗(yàn)音樂情緒時(shí)，必須注意這一點(diǎn)。
四、感受和聲
在音樂中的烘托作用學(xué)生對(duì)和聲的體驗(yàn)也可以從歌曲入手，逐步過渡到器樂曲。所選歌曲要有明顯的對(duì)比性，比如，在欣賞內(nèi)蒙民歌時(shí)先聽男高音獨(dú)唱，引導(dǎo)學(xué)生從以下幾方面去感受音樂：節(jié)奏———悠長緩慢自由；旋律———優(yōu)美遼闊，高亢；音樂———圓潤抒情。接著對(duì)比欣賞無伴奏合唱的歌曲，開始，哼名，這是背景；天高云談，茫茫內(nèi)蒙古大草原，接著是女聲合唱優(yōu)美遼闊，繼而男生合唱，自豪贊頌，然后是男女混聲合唱，力度得到鞏固和加強(qiáng)，和聲錯(cuò)落有致，連綿起伏，音色、和聲層層變化、對(duì)比，進(jìn)一步展現(xiàn)了美麗壯闊的草原景象，描繪出草原迷人的景色。通過以上對(duì)比欣賞，使學(xué)生體驗(yàn)到了和聲的烘托作用。前者若是一副素描的話，那么后者則可以說是一副迷人的草原牧歌彩色風(fēng)景畫，帶給人們無限的遐想。再如，《歡樂頌》這首著名曲目是學(xué)生比較熟悉的，開始以男中音領(lǐng)唱，繼而以獨(dú)、重、合的形式層層渲染，步步推進(jìn)達(dá)到高潮。在欣賞時(shí)，教師讓學(xué)生注意每段的變化講述聽后的感覺。有的學(xué)生則說：“領(lǐng)唱好比一個(gè)引子，引入“歡樂頌”，獨(dú)唱?jiǎng)t展示主題，重唱此起彼伏，合唱雄壯輝煌�！苯處焼枺骸盀槭裁磿�(huì)有這樣的感覺？”引起大家的思考，但大家不語。教師問，如果有一百個(gè)人都唱《歡樂頌》的主題音調(diào)會(huì)不會(huì)產(chǎn)生如此的效果呢？終于有人回答：“不會(huì)，如果缺少和聲就不會(huì)有這樣輝煌的氣勢(shì)。”教師給予肯定，并說：“沒有和聲的烘托，沒有人聲的對(duì)比，必然會(huì)缺乏力度、厚度。因此，和聲在表達(dá)音樂情緒上是舉足輕重的�！边@樣就增加了學(xué)生對(duì)和聲的認(rèn)識(shí)�？傊F(xiàn)在的音樂教育是一種審美教育，只有通過傾聽音樂，才能提高審美能力，這是一個(gè)良性的循環(huán)。在學(xué)校的音樂欣賞教學(xué)中，如果能循序漸進(jìn)地讓學(xué)生不斷地欣賞，不斷地提高積累，學(xué)生一定會(huì)在音樂欣賞中找到快樂，在音樂欣賞中留住興趣，這樣才會(huì)把音樂課上得充滿生機(jī)與活力。
樂器音樂教學(xué)論文 篇2
一、音樂唱法的風(fēng)格的
音樂藝術(shù)中的歌唱方式、技巧是非常關(guān)鍵的。高超的歌唱二度創(chuàng)作需要展現(xiàn)出歌唱人員對(duì)自己嗓音靈活自主的使用的水平。節(jié)奏以及呼吸、音色全部是考驗(yàn)歌唱發(fā)聲的主要部分，只有具備上述歌唱技巧之后歌唱人員才可以很好的表演音樂作品。
(一)美聲唱法的表演風(fēng)格
男中音在美聲唱法中的表演中通常非常重視自身感情的充沛，要全面使用聲音技巧對(duì)歌曲開展二次創(chuàng)作。通常不倡導(dǎo)進(jìn)行其余的動(dòng)作，一般利用眼睛以及面部表情的變動(dòng)，來塑造人物內(nèi)心世界，傳達(dá)歌曲情感。伴奏的時(shí)候一般使用鋼琴以及管弦樂隊(duì)，增加莊嚴(yán)的氣氛。
(二)民族唱法的表演風(fēng)格
民族唱法里面的表演風(fēng)格：通常是體現(xiàn)各個(gè)地區(qū)以及民族特色，十分淳樸、自然。服飾也極具地域民族特點(diǎn)，莊重、優(yōu)雅。在表演的時(shí)候一般會(huì)動(dòng)員身體各個(gè)部分，讓其都加入到表演中。在舞臺(tái)表演的時(shí)候淡雅爽朗，和美聲唱法的端莊肅穆形成非常顯著的對(duì)比。
(三)通俗唱法的表演風(fēng)格
站在演唱人員的角度分析，其可以全面彰顯自身特色，可以隨心所欲的進(jìn)行表演，因?yàn)檫@種表演方式?jīng)]有固定的模式。比如：爵士舞步、霹靂舞步……可以挑選自己喜歡的擅長的進(jìn)行表演。凸顯演唱人員的特色。給大家營造一種昂揚(yáng)的氣氛。這和美聲唱法的表演風(fēng)格有非常顯著的差異。歌唱藝術(shù)表現(xiàn)是最重要的 ，其是歌唱者在對(duì)音樂作品的再次創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)的，演唱者必須包含深情才可以進(jìn)行完美的表演。在上述二次創(chuàng)造中，歌唱主要技能方式是凸顯藝術(shù)表現(xiàn)的前提，歌者學(xué)習(xí)技術(shù)技巧的效果和其藝術(shù)表現(xiàn)水平有直接關(guān)系，另外歌唱藝術(shù)表現(xiàn)水平的高低和技能、才華的發(fā)揮以及體現(xiàn)有密切關(guān)系。所以，全面的歌唱藝術(shù)就是歌唱技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)全面融合后的成果。所有進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)和分析的人在需要在自己的實(shí)踐中堅(jiān)持上述原則。
二、民歌風(fēng)格在表演中的優(yōu)勢(shì)
民歌唱法和民歌形成以及發(fā)展有密切的關(guān)系。其出現(xiàn)在我國民間，形成以及發(fā)展的根基就是最廣大的群眾，民歌唱法源自大眾勞作。在以后的發(fā)展中得到進(jìn)一步的加工，最后變成了現(xiàn)在的民族唱法。我國地區(qū)寬廣，不同民族都有獨(dú)特的審美要求、文化環(huán)境以及生活習(xí)俗，所以其創(chuàng)作出的音樂也體現(xiàn)出自己的特點(diǎn)。南方區(qū)域的民歌通常非常的委婉、柔和、樸實(shí)、美妙，其中我國北方區(qū)域的民歌就更加寬曠、清亮、豪邁。上述各種風(fēng)格以及特點(diǎn)的音樂，形成了各具特色的民歌唱法，充分的展現(xiàn)出國內(nèi)民族唱法的多樣化。民歌唱法，現(xiàn)在被劃分成兩個(gè)種類：自然真聲唱法以及真假聲結(jié)合唱法。前者一般出現(xiàn)并使用在平原區(qū)域，全部讓真聲進(jìn)行演唱，音域并不寬廣，就像我們?nèi)粘Ｕf話的聲音。上述唱法非常的自然、樸實(shí)、醇厚，其中內(nèi)容也是我們生活中常見的事情。因?yàn)槠涫艿缴钍虑榈难�，因此得到了眾多藝術(shù)院校的認(rèn)可。
三、戲曲風(fēng)格在表演中的優(yōu)勢(shì)
國內(nèi)戲曲藝術(shù)的發(fā)展時(shí)間很長，有很多民歌都是源自戲曲。戲曲特殊的咬字以及節(jié)奏，為民歌發(fā)展打下了非常堅(jiān)實(shí)的根基。因?yàn)閲鴥?nèi)各個(gè)地區(qū)以及民族語言特色、地理氛圍、風(fēng)俗習(xí)俗以及音樂特色，讓戲曲演變成多種風(fēng)格的唱腔等。昆山腔可以被分為南昆以及北昆，演唱主要使用真聲，是非常緩慢柔和的，體現(xiàn)出樸實(shí)凝重的特色。弋陽腔演唱大部分使用真假融合的方式。風(fēng)格清亮，主要包含川劇、贛劇等劇種。梆子腔大家非常了解，包含河南豫劇等，演唱大部分使用真假聲融合方式，風(fēng)格清亮、歡快、高亢、明亮。另外也有的唱腔非常的連貫、溫和、婉轉(zhuǎn)，以真假聲融合演唱為重點(diǎn)，包含京劇、閩劇等劇種。上述戲曲重視自己的地方特點(diǎn)，和日常生活緊密聯(lián)系。同樣戲曲唱腔依照自身行當(dāng)以及行當(dāng)里面的人物劃分成不同的人物角色，比如：老生、小生、老旦、青衣、花旦等。因此戲曲風(fēng)格的音樂在我國民族音樂表演中占據(jù)重要的發(fā)展優(yōu)勢(shì)。戲曲是國內(nèi)民族音樂取之不盡的發(fā)展源泉，在眾多的高校中音樂發(fā)展中都把戲劇風(fēng)格的民族音樂看做重點(diǎn)的培養(yǎng)對(duì)象，因此藝術(shù)表演可以吸收借鑒戲曲元素，在表演中具有很大的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)不斷的促進(jìn)民族音樂的發(fā)展，為國內(nèi)音樂發(fā)展帶來新的契機(jī)。
四、音樂唱法中不同風(fēng)格表演的有利點(diǎn)
總之，風(fēng)格表演也是音樂演唱中的關(guān)鍵方面。在日常訓(xùn)練中，也要踏實(shí)的學(xué)習(xí)知識(shí)，之后在表演使用這些知識(shí)，不斷提高自身在舞臺(tái)上的表演水平，在演唱的時(shí)候也要不斷吸收經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，向觀眾傳播作品中的豐富感情，讓觀眾深入的體會(huì)到作品的感情。演員需要維持自己的表情，做出相應(yīng)的手勢(shì)，讓“演”和“唱”統(tǒng)一在一起，讓歌唱全面的表達(dá)自己的感情，然后提高音樂作品的獨(dú)特藝術(shù)魅力，給觀眾打造出眾多令人感動(dòng)、非常完美的作品。假如在演唱中表演者以不同的唱法在情感的處理中不正確，則很難表達(dá)出歌曲本身的含義與情感的交互，因此音樂演唱中的不同的唱法取決于演唱者對(duì)于歌曲自身的把握，并以演唱技巧與表演情感為主。更加可貴的每種不同類型唱法所表現(xiàn)情感處理方法的涉及到的聽眾的交流情感也是各不相同的�，F(xiàn)代音樂中以其“新”的形式與創(chuàng)意在占據(jù)當(dāng)代音樂的主流市場(chǎng)，以青少年為欣賞主體在音樂的形式與內(nèi)容上迎合現(xiàn)代人的標(biāo)準(zhǔn)，但是現(xiàn)代音樂在發(fā)展中逐漸出現(xiàn)“雜”與“亂”的現(xiàn)象，在一定程度上扭曲的音樂的真正意義，變成的商業(yè)音樂的商業(yè)手段，如何才能使流行音樂在注重情感處理與表現(xiàn)技法上得到創(chuàng)新立意是現(xiàn)代流行音樂的主要解決的問題。
五、結(jié)語
“歌手和藝術(shù)家的本質(zhì)差異就是其能不能把技術(shù)完美的融合在藝術(shù)表現(xiàn)中，能不能將二者的統(tǒng)一在一起�！痹谌粘Ｉ钪�，很多演唱人員充分的學(xué)習(xí)了非常高難度的發(fā)聲技法，但是其卻將歌唱發(fā)聲技巧訓(xùn)練當(dāng)做學(xué)習(xí)的最后目標(biāo)，提出動(dòng)聽的聲音就是歌唱的所有。音樂表演是二次創(chuàng)作，其給予音樂作品一種生命的活力，其不只要尊重原作，還需要在以后的創(chuàng)作中添加自己領(lǐng)悟到的東西，更好的豐富作品的內(nèi)涵。在二次創(chuàng)造的時(shí)候，音樂表演的主要技法 ，也就是歌唱發(fā)聲的基本功的學(xué)習(xí)是非常關(guān)鍵的，由于音樂表演屬于非常精準(zhǔn)、靈動(dòng)的活動(dòng)，所以我們一定要具備非常高的歌唱?jiǎng)?chuàng)造水平。
樂器音樂教學(xué)論文 篇3
一、音樂課堂器樂教學(xué)基本方法
器樂是音樂的重要表現(xiàn)形式。盡管我們了解到音樂課的器樂教學(xué)現(xiàn)狀不容樂觀，但是隨著新一輪課程改革的全面展開，讓學(xué)生在音樂課上可以獲得更多知識(shí)和技能已引起廣大音樂教師的關(guān)注。在近年來的音樂課堂教學(xué)中，筆者也進(jìn)行了一些實(shí)踐和采取了相應(yīng)行動(dòng)，為了最大程度上激發(fā)學(xué)生的興趣，把器樂演奏，歌唱和音樂賞析等音樂知識(shí)結(jié)合起來，逐漸彌補(bǔ)以往的種種不足。以下為筆者在進(jìn)行器樂教學(xué)過程中采取的一些基本教學(xué)方法。
（一）激發(fā)學(xué)生的器樂學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，以興趣為動(dòng)力
在器樂教學(xué)中，教從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使他們主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂。如在學(xué)習(xí)豎笛時(shí)，如果教師在教學(xué)時(shí)先示范演奏一曲，然后讓學(xué)生馬上吹，吹不會(huì)反復(fù)教，直到吹會(huì)為止。長此以往，學(xué)生日益覺得乏味，失去信心。教師也不能從教學(xué)中收獲教學(xué)的樂趣。而我先調(diào)查一下當(dāng)下學(xué)生比較喜歡的曲目，然后吹奏這些他們感興趣的曲目讓他們欣賞，使他們一開始就對(duì)這種樂器產(chǎn)生濃厚的興趣，然后在這個(gè)基礎(chǔ)上簡(jiǎn)介豎笛的結(jié)構(gòu)、發(fā)聲原理、演奏方法和音階指法，緊接著就可以讓學(xué)生練習(xí)一些簡(jiǎn)單的基本功，通過這些簡(jiǎn)單的基本功練習(xí)來鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)豎笛，給予他們信心。這種方式不但突出學(xué)生的主體地位，而且調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
�。ǘ┚x樂器及練習(xí)曲目，使學(xué)生享受到學(xué)習(xí)音樂的快樂
教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的年齡特點(diǎn)選用合適的樂器。對(duì)于初中生來說首先是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的學(xué)習(xí)欲望，最終達(dá)到通過演奏來表達(dá)情感的教育目的。同時(shí)，我們要結(jié)合課本但不拘泥于課本，精選接近學(xué)生的生活實(shí)際和認(rèn)知水平的練習(xí)曲目，這樣他們才倍感親切和真實(shí)。還有一些經(jīng)典名曲如《歡樂頌》《梁�！贰恫试谱吩隆返龋ㄟ^重新編配也是很受歡迎的。
（三）培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，根據(jù)學(xué)生能力進(jìn)行指導(dǎo)
器樂學(xué)習(xí)是一個(gè)由淺入深、由簡(jiǎn)到繁循序漸進(jìn)的過程。因此，我們首先要有一個(gè)具體的器樂教學(xué)計(jì)劃，從整體上把握好學(xué)習(xí)進(jìn)度與節(jié)奏，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際能力加以分析，適時(shí)調(diào)節(jié)進(jìn)度。同時(shí)，不同的學(xué)習(xí)階段應(yīng)有不同的側(cè)重點(diǎn)，使學(xué)生逐步吸收各種演奏技巧。再者，培養(yǎng)良好的音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣也是非常必要的，例如愛護(hù)樂器，輕拿輕放，學(xué)會(huì)看指揮排練等。
二、音樂課堂器樂教學(xué)可行性建議
既然器樂教學(xué)存在諸多限制因素，我們是否懷疑它的價(jià)值，或?qū)⑵鋽P棄呢？答案顯然是否定的。器樂進(jìn)課堂的必要性已得到專家的充分論證，音樂教師該如何應(yīng)對(duì)，如何切實(shí)提高器樂課的效率，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。筆者認(rèn)為現(xiàn)應(yīng)做好以下四個(gè)方面的工作。
�。ㄒ唬┙處煂�(duì)器樂教學(xué)應(yīng)充滿熱情及保持積極態(tài)度態(tài)度決定一切！面對(duì)現(xiàn)有困難應(yīng)態(tài)度先行，進(jìn)而采用正確方法，才可取得良好效果。對(duì)器樂教學(xué)，教師應(yīng)時(shí)時(shí)擁有飽滿熱情，慢慢感染學(xué)生，帶動(dòng)課堂氣氛。
�。ǘ╈`活運(yùn)用教材，給器樂教學(xué)留有充足時(shí)間在傳統(tǒng)的器樂教學(xué)模式下，教師往往是一種死板生硬的教學(xué)方式，不能帶動(dòng)學(xué)生的積極性。經(jīng)過新課程改革的不斷變化，對(duì)于教師的教學(xué)模式起了很大的改變，新課改不僅要求教師參與課程資源的開發(fā)，也應(yīng)適時(shí)研究，敢于調(diào)整教材，為教學(xué)增添更多色彩。當(dāng)然，這種調(diào)整也應(yīng)在合理范圍內(nèi)，確保相應(yīng)教學(xué)目標(biāo)的完成。
�。ㄈ┏浞职l(fā)揮教研組集體智慧，制定規(guī)范適用的器樂教學(xué)安排目前，器樂教學(xué)隨意性較嚴(yán)重，即使同一學(xué)校，各個(gè)音樂教師器樂教學(xué)的進(jìn)度、要求、評(píng)價(jià)方式也不統(tǒng)一。某些音樂教師在器樂教學(xué)上沒有計(jì)劃，這使得器樂教學(xué)很大程度上成為一種擺設(shè)。這時(shí)必須充分發(fā)揮教研組的集體智慧，結(jié)合本校學(xué)生的總體素質(zhì)和需求等實(shí)際情況，統(tǒng)一器樂教學(xué)的目標(biāo)，制定相關(guān)教學(xué)計(jì)劃，真正使器樂教學(xué)走上統(tǒng)一，切實(shí)提高教學(xué)效能。
（四）加強(qiáng)學(xué)習(xí)，注重交流，更新觀念，激發(fā)學(xué)生興趣音樂教育是一種審美教育，引進(jìn)器樂教學(xué)的真正目的并不在于培養(yǎng)演奏家，而在于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生感受到演奏樂器時(shí)的快樂和美。因此，在課堂上教師應(yīng)以學(xué)生的.興趣為主，選取更為靈活多樣的教學(xué)方法，盡量縮短枯燥的練習(xí)基本功的時(shí)間，留有更多時(shí)間相互交流。首先，在學(xué)生剛會(huì)演奏幾個(gè)簡(jiǎn)單音符時(shí)，教師可以演奏只包含這幾個(gè)音符的簡(jiǎn)單樂曲。這些樂曲可以是現(xiàn)成的，也可是教師自己編創(chuàng)的，從而讓學(xué)生從一開始就能享受其中的樂趣。其次，把乏味的音階循環(huán)練習(xí)改編成有趣味的節(jié)奏來進(jìn)行演奏。最后，在課堂上帶動(dòng)氣氛，組織學(xué)生進(jìn)行自編自演的器樂“吹奏”“問答”“接龍”“音樂火車”等游戲。
總之，教師只有積極大膽地尋求并采用各種新穎方法，才能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)器樂的興趣，從而取得事半功倍的效果。
樂器音樂教學(xué)論文 篇4
古琴是中國最古老的彈撥樂器，其樂器本身及它所承載的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵決定了它不能僅僅作為一門樂器的形式存在。自古以來很多人對(duì)古琴的認(rèn)知，更是達(dá)到了天人合一的境界，認(rèn)為古琴藝術(shù)代表著人類最高的精神追求，古琴的演奏形式是能最直觀感受古琴發(fā)展歷程的符號(hào)之一，也是近幾十年一直備受關(guān)注的問題。
一、古琴演奏場(chǎng)所的變遷
追溯早期演奏古琴的場(chǎng)所我們可以從畫卷上、或詩詞中去了解認(rèn)識(shí)，如宋徽宗的《彈琴圖》等。詩詞畫卷中，撫琴人或是山間、或是溪邊、又或是竹林、或是田園，打譜弄琴，怡然自得。雖然場(chǎng)地不拘一格，但也有所考究。從《文會(huì)堂琴譜》里記載的相關(guān)內(nèi)容可見一斑，古琴十四不彈“風(fēng)雷陰雨，日月交蝕，在法司中，在市廛，對(duì)夷狄，對(duì)俗子，對(duì)商賈，對(duì)娼妓，酒醉后，夜事后，毀形異服，腋氣臊臭，鼓動(dòng)喧嚷，不盥手漱口”;十四宜彈“遇知音，逢可人，對(duì)道士，處高堂，升樓閣，在宮觀，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二氣清朗，當(dāng)清風(fēng)明月。”以上記載了古人對(duì)彈琴對(duì)象、場(chǎng)所的描述同時(shí)，也讓很多人一直以來覺得古琴總是跟文人雅士聯(lián)系密切，是“陽春白雪”，“高山流水”的符號(hào)，盡顯“逸者趣”，難有“百姓緣”。 古琴作為文人雅器，就一直被定位成小眾樂器，小范圍演奏。
時(shí)代變遷，古琴亦是在尋找自我的發(fā)展空間，在建國初期毛主席提出“百花齊放、推陳出新”的指示，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化走入普通百姓，使之為人民服務(wù)。知識(shí)分子的自我改造意識(shí)是向工農(nóng)學(xué)習(xí)，向勞動(dòng)人民群眾學(xué)習(xí)。古琴進(jìn)入一個(gè)不同于以往任何歷史時(shí)代規(guī)律的發(fā)展階段，在新的歷史環(huán)境中，呈現(xiàn)出新的精神面貌。廣播電臺(tái)經(jīng)常播放古琴音樂，工人勞作的工廠、劇場(chǎng)、廣場(chǎng)、地方文化館也是古琴經(jīng)常演奏的地方，古琴進(jìn)入普通百姓的生活中，與廣大勞動(dòng)人民融合在一起。
“舊時(shí)王謝堂前燕”終于“飛入尋常百姓家”，演奏場(chǎng)所有三五知音的小眾式聚會(huì)，也有在音樂廳或者劇場(chǎng)演奏的大眾音樂演奏形式，傳統(tǒng)的雅集形式被更多其他形式的演出場(chǎng)合所代替。目前大多數(shù)演奏場(chǎng)地也是現(xiàn)在最常用的音樂廳，要不就是傳統(tǒng)雅集的方式、家庭聚會(huì)或公園里。音樂廳的特點(diǎn)是音響設(shè)備專業(yè)，使用擴(kuò)音器可以讓古琴面對(duì)更多的聽眾，一張琴一張桌子可以讓幾百人甚至上千人在一個(gè)地方靜靜地聽琴。目前，在音樂廳里演奏古琴已經(jīng)是很普及的形式。
二、琴曲演奏形態(tài)的變遷
在演奏形式上，古琴自古以來就展現(xiàn)了兼容并包的一面：古琴獨(dú)奏，琴簫合奏，琴阮合奏等。傳承至今，雖然古琴的演奏形式出現(xiàn)最多的還是傳統(tǒng)的古琴獨(dú)奏或者琴簫合奏等方式，但很多琴人也在做古琴與各種藝術(shù)形式碰撞的嘗試，諸如古琴與鋼琴的對(duì)話、古琴與口琴二重奏、古琴與打擊樂、古琴與吉他等等。
創(chuàng)作古琴曲吸引著作曲家和有能力創(chuàng)作的古琴演奏家的視線，如《歡慶》《耕歌》(喻紹澤)《聽松》《沉思的旋律》(成公亮)隨后《江雪》(朱踐耳)《大江東去》(徐景新)《三峽船歌》(李祥霆)《春風(fēng)》(許國華、龔一)《山水情》(金復(fù)載)等一批創(chuàng)作、移植的新琴曲問世，在完善古琴的演奏技法，豐富表現(xiàn)力等方面有了很大的推動(dòng)作用。創(chuàng)新意識(shí)的不斷延續(xù)到古琴舞臺(tái)上來，例如成公亮先生與瓊英卓瑪?shù)摹缎呐c靈——梵唄與古琴音樂會(huì)》;作曲家鋼琴家高平與巫娜、昆曲男旦董飛共同演繹的《高山流水》音樂劇場(chǎng)，鋼琴古琴的即興創(chuàng)作，其中穿插董飛的念白和身段表演，整場(chǎng)演出是以純音樂、唯美的戲曲相結(jié)合展現(xiàn)的;斫琴家王鵬在北京創(chuàng)辦的“耕劇場(chǎng)”，也是一個(gè)既屬于古琴與東方經(jīng)典文化藝術(shù)，又容許它與其他藝術(shù)交流對(duì)話，相得益彰的專業(yè)劇場(chǎng)，這是典型的古琴劇場(chǎng)形式舞臺(tái)化的案例。
當(dāng)代的琴人、學(xué)者一直探索著古琴未來發(fā)展的道路，同時(shí)兩種聲音出現(xiàn)，一種聲音強(qiáng)調(diào)古琴作為瑰寶，應(yīng)該毫無保留的繼承，另一種聲音則強(qiáng)調(diào)“變”，要發(fā)展的看傳承。可是不管是哪一派的聲音，所經(jīng)歷的古琴演奏形式變革是必然的。
三、《時(shí)空·對(duì)話》音樂會(huì)中的實(shí)案分析
《時(shí)空·對(duì)話》音樂會(huì)是筆者2011年在成都金沙劇場(chǎng)舉辦的一場(chǎng)劇場(chǎng)式音樂會(huì)。其主題就是推陳出新，在傳統(tǒng)的前提下運(yùn)用劇場(chǎng)舞臺(tái)對(duì)古琴進(jìn)行“變”的嘗試。
金沙劇場(chǎng)是為音樂劇《金沙》量身打造的劇場(chǎng)，一進(jìn)門，映入眼簾的是觀眾席兩邊用山石裝飾的墻壁，其間穿插著郁郁蔥蔥的樹木，演出中觀眾席的上方顯現(xiàn)出巨大的太陽神鳥的標(biāo)志，在舞臺(tái)中間因劇情需要制作的水簾在觀眾和演員之間若隱若現(xiàn)，幕后的巨大LED屏目播放出的畫面把我們從現(xiàn)代帶回古代，又從古代穿越回了現(xiàn)代。本次音樂會(huì)也是充分運(yùn)用了這個(gè)劇場(chǎng)的舞臺(tái)，運(yùn)用情景再現(xiàn)的形式，加入茶藝、舞蹈、人聲、吉他等其他素材， 運(yùn)用舞美環(huán)境、燈光的特殊效果還原即時(shí)場(chǎng)景，向觀眾在視覺上更加直觀傳遞琴曲寓意，整場(chǎng)音樂會(huì)的外景環(huán)繞著神秘的宗教色彩，強(qiáng)烈的儀式感使觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)就能感受到莊嚴(yán)肅穆。
介于不同于常規(guī)音樂廳的演奏形式，所以不僅要保留傳統(tǒng)曲目的寓意，還要使觀眾從視覺上瞬間體驗(yàn)到還原的琴曲意境，每一首曲目的設(shè)計(jì)都要場(chǎng)景化，使觀眾能夠身臨曲境。古琴的現(xiàn)成曲目古曲居多，所以這種“變”就要回歸到曲目年代，現(xiàn)代返回到古代，“穿越”成了主線。東方“穿越”到西方，則是通過與吉他的合作曲目《花開并蒂》來展現(xiàn)的，這是結(jié)合了東方傳統(tǒng)曲目《茉莉花》和西方名曲《雪絨花》經(jīng)作曲家改編而成，創(chuàng)作靈感也是源于音樂會(huì)的主題“時(shí)空·對(duì)話”，茉莉花與雪絨花、東方與西方，時(shí)間與空間展開多維角度的呼應(yīng)。
本場(chǎng)音樂會(huì)開場(chǎng)曲選用了《神人暢》，琴曲運(yùn)用了大量的泛音來表現(xiàn)人對(duì)神靈的祭祀場(chǎng)景，整曲只用了五根琴弦演奏，因此有琴界學(xué)者稱它應(yīng)該創(chuàng)作于五弦琴時(shí)代，應(yīng)是目前所存譜系中最古老的一首琴曲。舞蹈演員身著古代祭祀巫師服飾敲擊石罄三下代替了以往音樂廳里開場(chǎng)的鈴聲。此石罄是按照在金沙劇場(chǎng)原址出土的3000年前的石罄一比一仿制而成，加之舞臺(tái)兩旁象牙樹立，如祭祀道場(chǎng)般莊嚴(yán)、神圣，使劇場(chǎng)賦予神秘的色彩和濃郁的歷史感�！毒瓶瘛愤@一作品的表現(xiàn)突破以往的彈奏，借用七位舞蹈演員的舞蹈表現(xiàn)手法，或吟詩、或作畫、或把酒問天，把竹林七賢的形態(tài)展現(xiàn)的淋漓盡致。《陽關(guān)三疊》則由以往的琴簫合奏改為琴塤合奏，加之人聲的吟唱，作者送別故人的哀傷情緒由凄涼的塤聲給予最新的詮釋。石罄、太極、茶藝、人聲、吉他與古琴的搭配，使整場(chǎng)音樂會(huì)給予觀眾新穎的視覺方式為出發(fā)點(diǎn)，傳統(tǒng)曲目也是力求在維護(hù)原曲風(fēng)貌的前提下賦予琴曲新的生命。
四、結(jié)語
2003年中國古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織授予了“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號(hào)，古琴藝術(shù)的突出價(jià)值再次得到了世界公認(rèn)，各種呼吁對(duì)古琴傳承和保護(hù)，器樂改革、琴學(xué)研究、文化傳承與保護(hù)、非遺問題等不斷提升了古琴的熱點(diǎn)和關(guān)注度，古琴舞臺(tái)化問題也將是未來一直延續(xù)討論的話題，這在推動(dòng)古琴迅速發(fā)展的同時(shí)，也意味著古琴演奏變革時(shí)代即將到來。
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