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國(guó)畫(huà)發(fā)展的基本歷史進(jìn)程介紹
國(guó)畫(huà)一詞起源于漢代，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。國(guó)畫(huà)是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。下面是小編為大家收集的國(guó)畫(huà)發(fā)展的基本歷史進(jìn)程介紹，歡迎大家分享。
基本歷史進(jìn)程介紹：
中國(guó)畫(huà)歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫(huà)自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫(huà)傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)（特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫(huà)家，即以上海為中心的江浙畫(huà)家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢(qián)松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫(huà)家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫(huà)家群，如高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫(huà)家亦有流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)許多畫(huà)家來(lái)到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫(huà)家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國(guó)外和港臺(tái)地區(qū)。今全國(guó)大多數(shù)省市成立了畫(huà)院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心，畫(huà)家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。
在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家中，許多畫(huà)家繼承并堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫(huà)家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入，改革中國(guó)畫(huà)成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫(xiě)實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)像融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)的新路子，使傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫(huà)派畫(huà)家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫(huà)法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫(huà)法；李可染受西方畫(huà)寫(xiě)生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫(xiě)生對(duì)景創(chuàng)作；吳冠中用中國(guó)畫(huà)的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫(huà)由過(guò)去士大夫和貴族娛樂(lè)自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)椤懊癖姷乃囆g(shù)”，由過(guò)去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國(guó)畫(huà)在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫(huà)家們將視角投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。
技巧：
(一)畫(huà)松干
1.用兼毫抓筆，吸清水，再蘸濃墨以中側(cè)鋒兼施的筆法，先畫(huà)出松干陰面的輪廓線(xiàn)。接著蘸淡墨按此法畫(huà)出松干陽(yáng)面的輪廓線(xiàn)。
2.用筆順序是從上到下一段一段地接著畫(huà)。畫(huà)時(shí)要根據(jù)整體構(gòu)圖的需要留出接畫(huà)枝干和枯杈的空缺。
3.在運(yùn)筆過(guò)程中，手和腕的動(dòng)作要有輕重、快慢、提按、轉(zhuǎn)折、頓挫、順逆和散拖的變化;從筆墨效果上要有剛、柔、枯、潤(rùn)、光、毛、蒼、嫩等變化;從視覺(jué)效果上要有生命感、力量感和體積感。也就是說(shuō)，畫(huà)松干極為重視用筆的方法和功力。
4.生長(zhǎng)在高山峰巔和峭壁間的老松儀態(tài)，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龍騰躍，氣勢(shì)尤為雄奇壯觀。勾線(xiàn)時(shí)應(yīng)注情于筆，要?dú)鈩?shì)連貫，如“筆走龍蛇”。墨色渾融協(xié)調(diào)，用筆要堅(jiān)勁疾利，表現(xiàn)出古松蒼皮老干、質(zhì)堅(jiān)勢(shì)傲的風(fēng)骨。
(二)畫(huà)松枝
松樹(shù)的干與枝，是一個(gè)有機(jī)的整體，松樹(shù)的勢(shì)態(tài)神儀主要由它們來(lái)決定。畫(huà)松枝的用筆、用墨及運(yùn)筆方法與畫(huà)松干基本相同，但又有區(qū)別，其一是，線(xiàn)條比松干細(xì)些;其二是，畫(huà)松枝要注意表現(xiàn)出前后左右的不同長(zhǎng)向(即樹(shù)分“四岐”)和疏密、隱現(xiàn)、長(zhǎng)短、粗細(xì)、枯茂等變化;其三是，畫(huà)老松要畫(huà)出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進(jìn)的特征，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。
(三)畫(huà)松樹(shù)節(jié)窟與枯杈
為了表現(xiàn)松樹(shù)歷劫不衰、巍然挺立的精神狀貌，在枝干的轉(zhuǎn)折處適當(dāng)畫(huà)些節(jié)窟(即樹(shù)眼)、枯杈和短斷枝是非常必要的。應(yīng)以干濃墨為主，中側(cè)鋒畫(huà)節(jié)窟，中鋒畫(huà)短斷枝與枯杈，筆線(xiàn)要渾圓堅(jiān)實(shí)。
(四)點(diǎn)苔
在松樹(shù)干枝兩側(cè)加著焦渴的密點(diǎn)稱(chēng)為點(diǎn)苔。要表現(xiàn)出松樹(shù)皮爆裂的感覺(jué)。點(diǎn)苔時(shí)應(yīng)審視全局，按藝術(shù)上的需要加點(diǎn)，注意疏密、大小、濃淡關(guān)系上的變化，切不可均勻地平鋪。還應(yīng)充分運(yùn)用腕力，以“高山墜石”般的力度點(diǎn)出，達(dá)到神滿(mǎn)氣足的藝術(shù)效果。
(五)畫(huà)松皮
松干的表面有鱗狀的皺裂皮層，即“松鱗”，它是松樹(shù)的特征之一，表現(xiàn)出松樹(shù)蒼勁偉岸的神韻。
在畫(huà)完干、枝以后，緊接著就要圈鱗。用筆多為中側(cè)鋒兼施，并要注意以下幾點(diǎn)：
1.要有虛實(shí)、疏密的變化，以表現(xiàn)松干的立體感，往往是陰面圈鱗而陽(yáng)面不圈鱗，或兩側(cè)圈而中間不圈。
2.鱗片應(yīng)有大、小、粗、細(xì)、濃、淡之別，不可千片一律。
3.干與枝、近枝與遠(yuǎn)枝的鱗也應(yīng)有區(qū)別。相比而言，圈干上鱗片用線(xiàn)稍粗，鱗片稍大，圈枝上鱗片用線(xiàn)稍細(xì)，鱗片也稍小。近枝鱗片用墨稍濃于遠(yuǎn)枝鱗片。
4.整體用墨方法應(yīng)以積墨法為主。即先以淡墨不規(guī)則地圈鱗，半干時(shí)再以濃墨破圈，并隨手抹擦。
5.圈鱗時(shí)須情、氣并盛，放縱其筆往往在有意無(wú)意之間，達(dá)“無(wú)意于佳乃佳”的效果。
(六)松針針形與排列
由于松葉呈針形，所以稱(chēng)為松針。
畫(huà)松針應(yīng)以“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其質(zhì)”的方法作近似描繪，無(wú)須一一繪之。歷代松針畫(huà)法有十幾種之多，這里舉出雙筆車(chē)輪針?lè)�，它是明代吳偉所�?chuàng)造的雙筆畫(huà)針?lè)?自然界的松針，有許多就是每?jī)舍槥橐皇厣L(zhǎng))。
畫(huà)松針用筆以狼毫小楷中鋒實(shí)起實(shí)收為主，如“錐畫(huà)沙”，質(zhì)如鋼針。用墨可先濃后淡，多層重積。
身臨松下而肅然心靜之情意的產(chǎn)生，是與松針青翠蒼郁的描繪分不開(kāi)的。整幅作品水平的高低，從畫(huà)松針的功力上已能看出個(gè)大概。所以，千萬(wàn)不可輕視松針。
(七)畫(huà)松針
用狼毫小楷筆或“花枝俏”筆畫(huà)松針，雙筆中鋒，實(shí)起實(shí)收，質(zhì)如鋼針。用墨先濃后淡，濃淡交替，多層重積，注意留出主要枝干不畫(huà)松針，以見(jiàn)其勢(shì)。松針畫(huà)完之后，再用淡花青色點(diǎn)染一遍。
(八)題款與押印
全圖畫(huà)畢，選適當(dāng)位置題款、押印。
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