中國傳統(tǒng)國畫的特點(diǎn)

　　中國畫，簡稱“國畫”。國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。以下是小編整理的中國傳統(tǒng)國畫的特點(diǎn)，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無道理的。

　　中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。

　　從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

　　中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法�！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。

　　在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由于中國畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

　　中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

　　以上談的中國畫的特點(diǎn)，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊�畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。

　　西方傳統(tǒng)油畫和東方傳統(tǒng)國畫的區(qū)別

　　中西方繪畫在色彩運(yùn)用和對色彩的感受上顯然有所不同。

　　中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。

　　中國古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)�、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。 在畫這一系列作品時(shí)，我想在色彩上更加當(dāng)代，當(dāng)代人對色彩尤其敏感，可以說色彩是當(dāng)代生活的一大特色。藝術(shù)創(chuàng)作是與創(chuàng)作者生活的時(shí)代環(huán)境密不可分，我生活在其中，每天都感受到它的魅力。另外，我認(rèn)為中國畫的創(chuàng)新突破口是在色彩的表現(xiàn)上，當(dāng)然中國畫的筆墨固然重要，這是無可否認(rèn)的。但是對于色彩的運(yùn)用，以及如何更好地與筆墨相結(jié)合，真正做到色彩與筆墨之間達(dá)成一種默契還有很大的距離。其實(shí)，不管東方還是西方的繪畫藝術(shù)在色彩的表現(xiàn)上都很重要。中國古代青綠山水中的色彩就表現(xiàn)得很好，只是后來越來越概念化，缺少了自然的變化。

　　中國畫在色彩的表達(dá)上缺少油畫在印象繪畫時(shí)期那樣的深入過程，沒有更好地對色彩加以研究，僅僅停留在感性的認(rèn)識(shí)上，因而缺少理性的深究，這就造成了中國畫在色彩上的不足。為了彌補(bǔ)這種不足，我在這一系列作品中著重在補(bǔ)色方面進(jìn)行探索。 許平 你在用色上是采用中國畫顏料，還是水粉或丙烯顏料。 張值 現(xiàn)在一些人看中國畫中的色彩比較豐富，就有一種不良的反映，認(rèn)為是用水粉或丙烯代之，覺得中國畫顏色缺少豐富性，只有水粉或丙烯顏料才能達(dá)到這種效果。其實(shí)中國畫顏料足已表現(xiàn)其色彩的豐富性，我在用色上主張用純粹的中國畫顏料。

　　以前有許多人看了我的國畫，問我用的是丙烯還是水粉，我告訴他們用的是地地道道國畫顏料，他們都很驚訝！有的認(rèn)為我沒有說實(shí)話。但是從他們的態(tài)度上我更堅(jiān)定了我的探索。所以在這一系列作品中我更加強(qiáng)化其色彩明度，但又不失其中國畫的意境。 許平 這些是與你以前從事油畫創(chuàng)作有關(guān)吧！能談?wù)勀銓τ彤嬘蒙�與國畫用色之間的差別嗎？ 張值 其實(shí)，這兩者之間的用色有許多相同點(diǎn)，尤其是印象派以后以及現(xiàn)代派繪畫色彩，中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫設(shè)色也是深受這些流派的影響。但是，我一直強(qiáng)調(diào)自然風(fēng)景色彩在繪畫中的運(yùn)用，即西畫的色彩是以西方的自然風(fēng)景色彩為基礎(chǔ)，而中國畫的色彩是以中國山水景象色彩為基礎(chǔ)。這是真正區(qū)別中西方繪畫色彩的一個(gè)重要依據(jù)，一個(gè)色彩畫家不懂得這一點(diǎn)是無法畫好色彩。

　　前不久，我與來北京中國美術(shù)館“奧地利新抽象繪畫展”的五位參展藝術(shù)家進(jìn)行了訪談，從他們的訪談和展品中，我發(fā)現(xiàn)他們作品中的色彩與他們國家的風(fēng)景人文色彩相關(guān)。

　　傳統(tǒng)國畫顏色

　　目前，在我國市場上出售的中國畫顏色從原料上分主要有礦物質(zhì)、植物質(zhì)和化學(xué)合成等三種類型；從包裝上分主要有水劑（錫管裝）、粉狀（袋裝和瓶裝）和塊狀（合裝）等三種形式。

　�。ㄒ唬╁a管裝水劑色

　　自從大興水墨寫意之風(fēng)后，中國畫的工具材料就逐漸地簡潔,特別在顏色和墨上，更是一切為了方便快捷，于是錫管裝的水劑顏色和瓶裝的墨就大行其道�，F(xiàn)市面上的錫管裝顏色主要有十二色合裝中國畫顏色，它使用原料龐雜，包括了傳統(tǒng)礦物質(zhì)、植物質(zhì)以及現(xiàn)代化學(xué)合成色。這種水劑國畫色雖然使用方便，但顏色的質(zhì)量難以保證，特別是一些不合格產(chǎn)品，色膠比例不勻，開封后擠出的全是渾濁的膠水，待擠到顏色時(shí)又全是渣滓，很難使用。所以在使用錫管裝顏色時(shí)，開封之前先用手指來回?cái)D壓錫管，讓膠水和顏色在里面混合，這樣開封后擠出的顏色就沒有膠色分離現(xiàn)象了。在使用錫管裝顏色時(shí)一定要現(xiàn)用現(xiàn)擠，盡快用完，否則容易干后結(jié)塊，再也無法使用。

　　（二）粉狀顏色

　　粉狀顏色一般都是由原材料直接加工制作而成，較少使用化學(xué)合成物，它選料講究，制作精細(xì)，顏色品質(zhì)好，色彩飽和度高。粉狀顏色主要取材于各種礦石、貝殼、金屬等，基本上屬于礦物質(zhì)顏料。另還有用木材炭、絲綢等材料經(jīng)火燒后，取其灰燼進(jìn)行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉狀顏料。這種顏色用到畫面上后易產(chǎn)生毛絨絨的感覺，可以用它來畫蜂蝶、鳥雀、小雞、貓狗等小動(dòng)物，能表現(xiàn)出特殊的質(zhì)感效果。

　�。ㄈ�）塊狀顏色

　　塊狀顏色實(shí)際上是粉狀顏色的深加工。粉狀顏色是一種無膠的半成品，在使用它時(shí)一定要調(diào)入膠水，而塊狀顏色是已經(jīng)加入了膠水的顏色，使用時(shí)只要用清水將其浸泡開就可以蘸色描畫了。塊狀顏色不象粉狀顏色那樣，主要是礦物質(zhì)顏料，它既有礦物質(zhì)顏料，又有植物質(zhì)顏料，尤以植物質(zhì)顏色為主。

　　中國畫顏料的調(diào)膠頗有講究，這是因?yàn)槟z水是直接將顏色和畫面粘結(jié)的媒介，膠水用少了容易掉色，用多了又會(huì)降低色彩的明度和飽和度，只有恰到好處，才能充分發(fā)揮中國畫顏色特有的魅力。中國畫顏料用膠主要有桃膠和骨膠兩類。桃膠就是桃樹傷口所流液體，這種液體有一定的膠黏度，干后凝聚成半透明狀的晶體。桃膠可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以買到；骨膠就是用動(dòng)物的骨頭等膠脂部分熬制而成，呈顆�；驐l狀的半透明晶體。由于所取原料不同，所以就有牛膠、鹿膠和一般的豬骨膠等不同的品種。桃膠黏性不如骨膠，因此它不太適合粘合礦物質(zhì)顏料，骨膠黏性強(qiáng)，無論是礦物質(zhì)還是植物質(zhì)顏料都可以使用。但是，骨膠易變質(zhì)，特別是炎熱的夏天要現(xiàn)用現(xiàn)做，如果時(shí)間長了就會(huì)腐敗變臭。在中國畫顏料中，需要加膠的主要以粉狀顏料為主。粉狀顏料加膠主要有兩種方法：一種是直接兌膠調(diào)和法，另一種是干粉黏附法。

　�。ˋ）直接兌膠法

　　將粉狀顏色倒進(jìn)調(diào)色碟，將膠水直接兌進(jìn)色粉中，用手指加力揉按成有一定韌性的色團(tuán)備用（如果少量使用，只需要用筆蘸膠揉合色粉即可），使用時(shí)加入少許溫水將顏色調(diào)和成需要的濃稠度即可。如果調(diào)制好的顏色一次不能用完，一定要進(jìn)行退膠處理，否則的話就會(huì)影響到色彩的明度和飽和度。所謂退膠就是用清水將兌過膠的顏料稀釋，待其沉淀后倒去顏色上面的清水，這樣膠水就會(huì)隨之被倒去。

　�。˙）干粉黏附法

　　這是一種在畫面上直接上膠的方法。上色時(shí)，在所需填彩的地方用膠水均勻地刷在畫面上，然后用小色篩（頗似中藥房中過慮渣滓的藥篩）將色粉均勻地灑到畫面上，然后用干凈的底文筆輕輕地來回掃幾下，這樣色粉就會(huì)牢固地黏附在畫面上了。這種黏附法顏色和膠水無需直接調(diào)合，因此能最大限度地保持顏色原有的色澤和光彩，充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力。

　　礦物質(zhì)顏色即使加了膠，其和畫面的附著力還是不夠，在反復(fù)覆蓋暈染時(shí)還常常會(huì)將底色帶起。要使顏色牢固地附著在畫面上，可以用膠礬罩蓋法加以解決。

　　礦物質(zhì)顏色覆蓋力強(qiáng)，在使用時(shí)一般采用輕色多層，反復(fù)罩染的方法，這樣染出的顏色厚重沉著，飽和度大，不易出現(xiàn)水跡斑痕等現(xiàn)象。膠礬罩蓋法就是在礦物質(zhì)顏色的上面用膠礬水輕刷，待膠礬水干后就形成了一層保護(hù)膜，將顏色牢牢地固定在畫面上，這樣無論在顏色上進(jìn)行多少次罩染也不會(huì)將底色帶起。要注意：覆蓋顏色的膠礬液宜淡忌濃，如果濃度過高，干后就會(huì)在顏色上形成一層白霜，不僅破壞了畫面，降低了色彩的明度，而且還無法補(bǔ)救。用膠礬液在顏色上罩蓋的方法古已有之，稱為“三礬九染”法。

　　雖然在水墨寫意大行其道的今天，色彩在畫面中越用越少，但在工筆花鳥畫和民間繪畫中，色彩一直處于不可替代的地位。特別是近二十多年來，工筆重彩和現(xiàn)代花鳥畫的興起，使人們越來越認(rèn)識(shí)到色彩的重要作用，大家都在盡力尋找和探索。正當(dāng)我們苦于色彩品種稀少，顏色形式單一時(shí)，我們的鄰國日本，其繪畫色彩卻越來越豐富，人們不約而同地把目光轉(zhuǎn)到了日本畫的顏料上。

　　傳統(tǒng)中國畫的價(jià)值

　　關(guān)于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體一點(diǎn)說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當(dāng)然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點(diǎn)之所以放到前者，因?yàn)閭鹘y(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。

　　中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個(gè)歷史發(fā)展和演進(jìn)的過程，不了解這個(gè)過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點(diǎn)，他的獨(dú)特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會(huì)像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價(jià)值，這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)和價(jià)值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。

　　當(dāng)然，不了解這樣一個(gè)歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認(rèn)識(shí)我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實(shí)面貌，就會(huì)忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內(nèi)容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會(huì)失去不斷革新不斷進(jìn)取的銳氣和方向。同樣，會(huì)阻礙中國畫的發(fā)展和提高。

　　首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠(yuǎn)在新石器時(shí)代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺(tái)子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的一個(gè)極為重要的特點(diǎn)就是在不斷的實(shí)踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十二色”，而這個(gè)系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎(chǔ)之上的，我們不能無視這個(gè)歷史事實(shí)，進(jìn)而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。

　　其次，時(shí)至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運(yùn)用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進(jìn)行了大膽的革新，這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實(shí)，錘煉為一種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因?yàn)榇�，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系，卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達(dá)到以虛當(dāng)實(shí)，虛實(shí)相生。不似之似的藝術(shù)效果。

　　從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。

　　中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學(xué)土壤，先秦的儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實(shí)的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認(rèn)知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣�！痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因?yàn)檫@個(gè)形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認(rèn)為仁是禮節(jié)儀式的思想內(nèi)容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強(qiáng)調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內(nèi)在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合，而不是認(rèn)識(shí)模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。

　　“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特點(diǎn)，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動(dòng)一審美選擇賦予了較大的空間�！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調(diào)。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系，已經(jīng)通過心靈感應(yīng)的過濾概括出來。李思訓(xùn)父子的青綠山水，工整細(xì)潤�？b密而富麗的設(shè)色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調(diào)：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調(diào)子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風(fēng)月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。

　　對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時(shí)，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水。花鳥畫在這一時(shí)期的興起更助長了水墨的濫觴。此后，水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔�！坝邑┰疲骸�水墨圍上’，誠然。操筆時(shí)不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨�！睖\絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調(diào)的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。

　　“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。

　　其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的追求。他們認(rèn)為人為的色彩追求是不足取的，因?yàn)樽非笕藶榈纳�彩就�?huì)破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質(zhì)的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實(shí)際憑籍的真是道家的藝術(shù)哲學(xué)。作為道家最基本的思想的“道”。其本質(zhì)是“無”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實(shí)”，這種有無相生，虛實(shí)相成的藝術(shù)哲學(xué)對中國藝術(shù)(當(dāng)然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠(yuǎn)的。

　　這一色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情成為他們追求的最高藝術(shù)境界。而水墨色調(diào)那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學(xué)性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。

　　其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實(shí)主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個(gè)不同層面上的既分離又關(guān)聯(lián)的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當(dāng)成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領(lǐng)域?yàn)榍疤�。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴(kuò)展向色彩方面逼近。宋朝時(shí)期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個(gè)必然結(jié)果。另外。中國畫傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)的不是對象實(shí)體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動(dòng)的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“春蠶吐絲”，“風(fēng)雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格及特殊韻味的。可以說工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴(kuò)展為“墨分五色”的水墨畫藝術(shù)的又一內(nèi)在成因。

　　其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時(shí)代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術(shù)自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質(zhì)樸無華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時(shí)代的審美風(fēng)尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。

　　此外，毛筆，墨與生宣紙質(zhì)的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實(shí)現(xiàn)又提供了必要的物質(zhì)條件，即特殊的繪畫材料。進(jìn)而構(gòu)成了特殊的繪畫語言。

　　通過上述三個(gè)相關(guān)因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學(xué)內(nèi)涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術(shù)特色，要大膽肯定和發(fā)揚(yáng)這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點(diǎn)，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實(shí)主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這一點(diǎn)，就連西方畫家也認(rèn)識(shí)到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。

　　但是，我們也不能不看到由于歷史的原因，這種傳統(tǒng)色彩觀的不足之處，也是不能不予以正視的，這種不足，以我個(gè)人的淺見，主要是在向“墨分五色”轉(zhuǎn)化過程中，相對忽視了色彩世界的極大豐富性和變幻性，這是不利于表現(xiàn)越來越繁雜豐富的現(xiàn)實(shí)生活的。中國畫是相對缺乏現(xiàn)代感，傳統(tǒng)中國畫之需要不斷革新，也由于此，作為中國畫表現(xiàn)體系的重要一環(huán)，我們也要不斷地更新傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)，這既是歷史的也是新的時(shí)代要求。

　　中國畫藝術(shù)有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經(jīng)創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品。時(shí)至當(dāng)代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識(shí)劇變的復(fù)雜局面，增加了進(jìn)一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機(jī)遇，當(dāng)今的社會(huì)已給我們提供了一個(gè)相對寬松的社會(huì)條件和雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，營造了一個(gè)創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境。中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚(yáng)外抑內(nèi)。需要多種探索共存。并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點(diǎn)上向更高層次發(fā)展。表現(xiàn)出我們這個(gè)時(shí)代獨(dú)特的精神。這樣一個(gè)色彩覺醒的時(shí)代將會(huì)來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響。

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