油畫風(fēng)景寫生教學(xué)分析論文
摘要：中國(guó)油畫在發(fā)展歷程中取得了令人矚目的成就，涌現(xiàn)出一大批專注于油畫風(fēng)景且擁有高超技巧的杰出藝術(shù)家。油畫風(fēng)景體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)生命的熱愛和贊美。近年來(lái)，在中國(guó)油畫空前繁榮的時(shí)代背景下，中國(guó)油畫風(fēng)景得到了迅猛的發(fā)展，一批專門從事風(fēng)景創(chuàng)作的油畫家成長(zhǎng)起來(lái)。文章從油畫風(fēng)景的日常教學(xué)角度出發(fā)，說(shuō)明如何才能正確地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)油畫風(fēng)景這扇大門，且越走越遠(yuǎn)。
關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景；觀察；構(gòu)圖；色彩
油畫的繪制過(guò)程是一個(gè)審美與藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。藝術(shù)創(chuàng)作，是指運(yùn)用色彩和造型語(yǔ)言將生活中的各種素材轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。任何優(yōu)秀油畫作品的完成都來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)目標(biāo)形態(tài)的觀察，然后通過(guò)主觀加工，借助各種不同材料，最終得以完成。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，觀察是極其重要的。只有通過(guò)視覺審美觀察，才會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的心理感受，最終實(shí)現(xiàn)對(duì)客觀對(duì)象的把握。所謂事物形體，就是指客觀對(duì)象的外在形狀，是客觀對(duì)象的自然模樣；而神態(tài)是指客觀對(duì)象在人們的心理經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生的情緒聯(lián)想或情感升華，即對(duì)客觀對(duì)象精神態(tài)勢(shì)的感受。這種精神態(tài)勢(shì)必須以客觀對(duì)象的形體為基礎(chǔ)，以人類的心理經(jīng)驗(yàn)為依托。在繪畫藝術(shù)中，神態(tài)和形體是兩個(gè)重要的組成要素，二者缺一不可。藝術(shù)創(chuàng)作的第一步就是觀察目標(biāo)的外在形態(tài)，從形態(tài)中深入自然，繼而產(chǎn)生心靈共鳴，以飽滿的情感在畫布上進(jìn)行表達(dá)，這個(gè)過(guò)程并不是強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的單純模仿，而是用心感受自然，從自然的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中尋找和發(fā)掘。
一、油畫風(fēng)景寫生的一般規(guī)律
1.觀察與選擇對(duì)象
在對(duì)風(fēng)景進(jìn)行寫生的時(shí)候，首先要對(duì)客觀景物進(jìn)行觀察。觀察包括兩個(gè)方面，即如何觀察和觀察什么。我們身邊的景物復(fù)雜多變，創(chuàng)作者要知道如何取景才能獲得最佳的效果。要完成一幅滿意的油畫風(fēng)景作品，創(chuàng)作者首先要做的是仔細(xì)分析自身的性情、情感特征與作畫習(xí)慣、手法等，將這些都搞清楚了，再面對(duì)自然風(fēng)景時(shí)，自主權(quán)就掌握在自己手中，心里便知道自己要畫什么、能夠畫什么，而不是面對(duì)多樣的景物茫然不知所措，或者機(jī)械地進(jìn)行臨摹。接下來(lái)的問題是如何進(jìn)行觀察。單純地依賴眼睛看，這和一般人沒什么區(qū)別。創(chuàng)作者如果想賦予作品感情，就必須深入思考，這樣最終選定的自然風(fēng)光才能富有感染力。繪畫是一種創(chuàng)造性藝術(shù)，僅靠畫家的畫筆就能借助自然美景傳遞情感，但觀察力必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年累月的練習(xí)才能有所突破。觀察的方法可以大致分為三類，即一點(diǎn)觀察法、整體觀察法與多點(diǎn)觀察法。在風(fēng)景油畫的實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中，三種觀察方法都會(huì)被運(yùn)用。如，在深入刻畫細(xì)節(jié)時(shí)，創(chuàng)作者可運(yùn)用一點(diǎn)觀察法；在進(jìn)行畫面比較時(shí)，可運(yùn)用多點(diǎn)觀察法進(jìn)行反復(fù)比較；在把握畫面的整體布局上，可以采取整體觀察法。
2.畫面結(jié)構(gòu)
風(fēng)景油畫的畫面結(jié)構(gòu)生動(dòng)、靈活，與其他類型的藝術(shù)并無(wú)多大差異。油畫藝術(shù)的構(gòu)圖是有規(guī)律可循的。風(fēng)景油畫的構(gòu)圖主要依靠點(diǎn)、線、面的穿插對(duì)整幅畫面進(jìn)行分割和建立，利用各個(gè)元素之間的差別，打破原有的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上求得新的平衡與穩(wěn)定。色調(diào)是風(fēng)景油畫的一個(gè)重要組成部分，也是影響畫面和諧的基本因素之一。創(chuàng)作者可以通過(guò)純度、明度、色相等幾個(gè)方面，搭配出適合表達(dá)作品內(nèi)容的色調(diào)。自然景物由于氣候、環(huán)境不同，本身就有著不同的色調(diào)，再加上創(chuàng)作者的主觀感受，內(nèi)容更加豐富多彩。在繪畫過(guò)程中，教師應(yīng)當(dāng)對(duì)學(xué)生的感受加以引導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生在色調(diào)的把握上彰顯出自身的藝術(shù)個(gè)性和魅力。
3.色彩關(guān)系
色彩也是風(fēng)景油畫的重要內(nèi)容之一，同一外形的目標(biāo)，僅僅因?yàn)樯侍幚矸矫娲嬖诓町�，就能夠引起觀眾不同的情感共鳴。在一幅油畫作品中，色彩要素包括色塊的面積、顏色的明暗程度、變化節(jié)奏等，這些簡(jiǎn)單的元素不能被雜亂無(wú)序地拼湊在一起，它們應(yīng)當(dāng)像一部交響樂，要經(jīng)過(guò)合理的組織，和諧地呈現(xiàn)出來(lái)。色彩的組織必須遵循一定的形式法則和標(biāo)準(zhǔn)�？偨Y(jié)起來(lái)，大致體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：其一，色調(diào)的關(guān)系：冷暖、色性、色相、明度；其二，色塊與局部之間的相互關(guān)系：對(duì)比、類似、對(duì)稱等；其三，筆觸之間的關(guān)系：薄與厚、干與濕、遮與透、濃與淡。教師要讓學(xué)生對(duì)所要表現(xiàn)的客觀景物與目標(biāo)的整體色調(diào)進(jìn)行觀察和歸納。根據(jù)光源的方向、冷暖、明暗、強(qiáng)烈程度等要素，總結(jié)出整體的色調(diào)。在明確了整體色調(diào)以后，再進(jìn)行同類色和相近色的推敲，設(shè)定好幾大色塊的位置、面積與它們的形態(tài)特征，如長(zhǎng)短、圓方、直彎等，然后選擇相應(yīng)的筆觸和工具進(jìn)行塑造和刻畫。畫面處理的重點(diǎn)和難點(diǎn)在于對(duì)色彩質(zhì)感的歸納和表現(xiàn)，即如何運(yùn)用合適的材料和工具表現(xiàn)對(duì)象的形態(tài)與特征。在剛開始構(gòu)圖時(shí)，創(chuàng)作者就要考慮色彩面積，還要考慮色彩和布局的對(duì)比關(guān)系。在一幅作品中確定主要色彩，合理控制、運(yùn)用相近色和對(duì)比色是極其重要的，這是最終形成畫面色調(diào)的基礎(chǔ)。作品以某種色彩為主色調(diào)，對(duì)比色在畫面的總體效果上也發(fā)揮了重要的作用。俗話說(shuō)“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”，紅色和綠色雖然是對(duì)比色，卻不可或缺、互為依托。創(chuàng)作者在運(yùn)用對(duì)比色時(shí)，應(yīng)注意保留面積上的差異，不可出現(xiàn)等量的面積。
4.表現(xiàn)語(yǔ)言的選擇
油畫雖然是一種空間藝術(shù)，但經(jīng)過(guò)畫家的構(gòu)思，會(huì)有主次、前后的安排。創(chuàng)作者要對(duì)觀眾的視線加以引導(dǎo)，使之先在主體物上停留，再切換到畫面上的其他細(xì)節(jié)。一幅畫從整體來(lái)看，不管是色彩還是明暗程度，都有主次順序和強(qiáng)弱關(guān)系，創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)不能以同樣的力度把每一個(gè)對(duì)象都表現(xiàn)得同樣清晰，否則整幅畫的風(fēng)格會(huì)使人感覺很平緩，不知道亮點(diǎn)在哪里。盡管創(chuàng)作者描繪自然的技術(shù)手法無(wú)法與自然的真實(shí)程度畫等號(hào)，但是創(chuàng)作者能以自然的角度運(yùn)用特定的繪畫手法描繪目標(biāo)，因此，在開始描繪物象時(shí)，創(chuàng)作者必須面對(duì)主觀處理的問題。
二、當(dāng)代油畫教學(xué)中存在的問題及對(duì)策
20世紀(jì)初，一批從歐洲和日本留學(xué)歸來(lái)的畫家和美術(shù)教育家，如徐悲鴻、李叔同等，把在國(guó)外留學(xué)時(shí)所學(xué)到的油畫理論與繪畫技法帶回了中國(guó)，填補(bǔ)了中國(guó)繪畫的空白，也改變了中國(guó)數(shù)千年來(lái)畫種單一的局面。20世紀(jì)50、60年代，中國(guó)選派了一批學(xué)員到蘇聯(lián)蘇里科夫美術(shù)學(xué)院和列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)，把蘇聯(lián)的油畫藝術(shù)引進(jìn)了中國(guó)，又聘請(qǐng)?zhí)K聯(lián)畫家馬克西莫夫等來(lái)中央美術(shù)學(xué)院講學(xué)、授課，培養(yǎng)了一批具有明顯蘇派繪畫風(fēng)格的美術(shù)教師。所以，蘇派繪畫特別是蘇派油畫對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響，極大地推動(dòng)了當(dāng)時(shí)油畫風(fēng)景教學(xué)的發(fā)展。但當(dāng)時(shí)蘇派畫風(fēng)一家獨(dú)大，導(dǎo)致當(dāng)時(shí)的油畫風(fēng)景教學(xué)觀念和模式比較單一。改革開放以后，西歐古典主義風(fēng)景油畫開始被國(guó)人了解，對(duì)中國(guó)美術(shù)教育產(chǎn)生了很大的影響。對(duì)照當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)油畫的.教學(xué)狀況，中國(guó)當(dāng)代的油畫家開始反思和探索，特別是20世紀(jì)末伊維爾和賓卡斯油畫技法高研課在中國(guó)一些美術(shù)學(xué)院的開設(shè)，很多美術(shù)工作者和美術(shù)教師接觸到了西歐的油畫體系，對(duì)油畫的教育理論、美學(xué)層面、作畫步驟、材料和技法等方面的認(rèn)知能力都有了很大程度的提高，這促進(jìn)了當(dāng)時(shí)中國(guó)各所美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)模式的改變。同時(shí)，也導(dǎo)致了一些問題。如，由于過(guò)于注重和追求畫面的制作感而忽視了畫面的趣味性；用筆用色過(guò)于拘謹(jǐn)；太重視造型的形體而削弱了色彩的表現(xiàn)力；等等。當(dāng)代從事美術(shù)教育的教師應(yīng)該批判地繼承，在遵循傳統(tǒng)油畫教學(xué)理論和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的前提下，思考當(dāng)前社會(huì)的特點(diǎn)和發(fā)展趨勢(shì)，立足學(xué)生，著眼未來(lái)，改革和調(diào)整油畫風(fēng)景教學(xué)，以適應(yīng)當(dāng)前我國(guó)油畫的發(fā)展趨勢(shì)。首先，油畫專業(yè)教師應(yīng)該學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)�、�?xì)致的油畫理論和技法。只有系統(tǒng)地了解和學(xué)習(xí)了這些知識(shí)，才能確保油畫風(fēng)景的純粹性和準(zhǔn)確性，否則油畫教學(xué)就會(huì)無(wú)的放矢、不倫不類。同時(shí)，油畫教師要與當(dāng)代接軌、解放思想、與時(shí)俱進(jìn)，要積極學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)，探索當(dāng)代的不同藝術(shù)樣式與表現(xiàn)風(fēng)格，從而在教學(xué)過(guò)程中引導(dǎo)學(xué)生接觸新的藝術(shù)理念。其次，在油畫風(fēng)景教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該系統(tǒng)說(shuō)明油畫風(fēng)景的發(fā)展過(guò)程和歷史脈絡(luò)。隨著當(dāng)代藝術(shù)樣式和藝術(shù)門類的不斷發(fā)展，油畫的標(biāo)準(zhǔn)和定義也越來(lái)越模糊，以至于油畫最基本的界限也被混淆，導(dǎo)致一些學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中變得迷失和無(wú)所適從，要么只會(huì)盲目地學(xué)習(xí)教師的繪畫風(fēng)格和技法特點(diǎn)，要么沒有任何標(biāo)準(zhǔn)，想當(dāng)然地進(jìn)行創(chuàng)作。這會(huì)阻礙學(xué)生在藝術(shù)道路上的發(fā)展。最后，在油畫風(fēng)景教學(xué)中，教師要注重挖掘和培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新能力。教師要讓學(xué)生臨摹和借鑒前人的優(yōu)秀作品，進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)風(fēng)景寫生練習(xí)，鼓勵(lì)學(xué)生在立足傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上嘗試運(yùn)用新材料和新工具，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。只有這樣，中國(guó)油畫藝術(shù)才可能有突破和發(fā)展，學(xué)生的創(chuàng)作之路才會(huì)更寬闊。結(jié)語(yǔ)油畫風(fēng)景寫生是美術(shù)院校油畫教學(xué)體系中一門重要的課程，它的重要意義和作用是毋庸置疑的。我國(guó)的油畫風(fēng)景教學(xué)一直在探索中前進(jìn)，中間也走過(guò)一些彎路。在當(dāng)今眾多藝術(shù)樣式并存的局面下，美術(shù)教育工作者有義務(wù)和責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生兼容并蓄、繼往開來(lái)。文章強(qiáng)調(diào)觀察在整個(gè)油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的重要性，認(rèn)為教師應(yīng)加強(qiáng)引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造力。隨著中國(guó)油畫教學(xué)模式的不斷改革和創(chuàng)新，筆者相信中國(guó)風(fēng)景油畫一定會(huì)創(chuàng)造出屬于自己的一片天地。
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