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　　中國漢族流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富 的石窟、壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進(jìn)行的對中國古典舞的.研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。

　　基本體態(tài)

　　斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態(tài)。舞者在動作的流動中，通過左右擺和擰腰、松胯形成二維或三維空間上的“三道彎”體態(tài)，盡顯少女之婀娜。松膝、傾胯的體態(tài)必然會使重心下降，加之順拐蹉步的特定步伐，使得整個軀干呈現(xiàn)出“親地”的勢態(tài)來。這是剖析后的結(jié)論，但舞蹈《踏歌》從視覺感上講并未曾見絲毫的“墜”感，此中緣由在于那非長非短、恰到好處的水袖�！短じ琛分械乃�袖對整體動作起到了“抑揚(yáng)兼用、緩急相容”的作用，編導(dǎo)將漢代的“翹袖”，唐代的“拋袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，這種不拘一格、他為己用的創(chuàng)作觀念，無疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活絡(luò)、現(xiàn)代的雙重性。

　　詩、樂、舞三位一體的美學(xué)觀念，處處充盈于作品的舉手投足間。漢魏之風(fēng)濃郁的《踏歌》從舞臺構(gòu)圖上盡顯“詩化”的一面。如12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場面，正是“舞婆娑，歌婉轉(zhuǎn)，仿佛鶯嬌燕姹”。更為詩意的還在于作品處處滲透、蔓延出的情思，詞曰：“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風(fēng)。君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但愿與君長相守，莫作曇花一現(xiàn)”(《踏歌》詞)。在這聲聲柔媚萬千的吳儂軟語中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮麗的一道景致嗎。情，息息相通;詩，朗朗上口。