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愛爾蘭踢踏舞發(fā)展史
踢踏舞是愛爾蘭的特色,更是愛爾蘭的國粹。它結(jié)合了藝術(shù)的表演、優(yōu)雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能。近年來,全世界都吹起了愛爾蘭舞蹈的風(fēng)潮,接下來,就讓我們帶領(lǐng)您進(jìn)入一個愛爾蘭舞蹈的世界,讓您清楚地了解這種風(fēng)靡世界的舞蹈。
愛爾蘭踢踏舞發(fā)展史1
古老悠遠(yuǎn)的愛爾蘭
歷史應(yīng)該從蓋爾特人(Celtic),也就是蘇格蘭高地的蓋爾人(Gaels)開始說起。這些散布在西歐,包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們,在西元前三世紀(jì)時移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語(Gaelic),且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人,但卻沒有征服愛爾蘭地區(qū),使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行,但藝術(shù)品被保存了下來,且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風(fēng)格。
歷史記載,英國在1170年時攻占了愛爾蘭,并且在接下來的兩百年里,持續(xù)禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀(jì)中期的愛爾蘭,有許多種類的舞蹈都在此時被創(chuàng)作出來,它充滿特色,并以快速的節(jié)拍以及側(cè)面行進(jìn)的舞步風(fēng)行整個愛爾蘭,同時,愛爾蘭的音樂也有相當(dāng)多的作品產(chǎn)生。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化,例如:他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此,卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力,甚至,伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調(diào)和鄉(xiāng)村舞蹈。
愛爾蘭與英國的權(quán)力之爭持續(xù)到了16世紀(jì)。這個嚴(yán)厲的.壓迫時期持續(xù)了超過100年,這就是愛爾蘭的踢踏舞教學(xué)為什么一開始是秘密進(jìn)行的。即使這樣,舞蹈的風(fēng)氣到了17世紀(jì)還是很風(fēng)行,通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風(fēng)格,為愛爾蘭踢踏舞扎下穩(wěn)固的基礎(chǔ)。
舞蹈服裝
服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色,舞者們避免使用到紅色,因?yàn)榧t色與英國協(xié)會有關(guān)。到了現(xiàn)代,所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。舞蹈的服裝款式到了近代與傳統(tǒng)有很大的不同。在18世紀(jì),舞蹈老師戴著帽子、穿著燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年,愛爾蘭文化復(fù)興之后,愛爾蘭傳統(tǒng)服裝也開始被采用。到了今日,男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。
在18世紀(jì),女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝,用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之后,典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(hookedcloak),內(nèi)穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代,斗篷已漸漸少用,而披肩也慢慢演變成穿在黑色服裝外的披肩。這種現(xiàn)代的披肩是三角形的,用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代,舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細(xì)繩,繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。
在19世紀(jì)初期,鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而,后來慢慢地增加了使用的程度,連其復(fù)雜性也增加了。設(shè)計(jì)師們由愛爾蘭祖先的起源引發(fā)靈感,包括了愛爾蘭石制十字架以及圣餐杯等,都是他們創(chuàng)作靈感的來源,服裝上的圖案是連續(xù)的,象征著生命的延續(xù)以及人類的永恒。設(shè)計(jì)師們則設(shè)計(jì)較現(xiàn)代的圖案。另一個較現(xiàn)代的創(chuàng)新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫制上。每個舞蹈學(xué)校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服,看他們表演的水準(zhǔn)而定。很多學(xué)校為初學(xué)者準(zhǔn)備了一套,而中等程度的則另有一套。至于學(xué)舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝,通常是裙子以及襯衫或外套,而不是洋裝。
當(dāng)舞者們在競賽中到達(dá)某種程度之后,他們可能會有自己一套獨(dú)特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫制的,質(zhì)料為天鵝絨和絲質(zhì)襯里,鑲有彩色的花邊。擁有屬于自己的一套獨(dú)特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經(jīng)有高超的技巧。舞者通常穿著代表著他自己的獨(dú)特舞服參加獨(dú)舞的比賽;而在團(tuán)體的比賽中,舞者們穿著學(xué)校的標(biāo)準(zhǔn)服裝,代表他們的程度。
踢踏舞舞鞋
在舞鞋方面,有些早期的文獻(xiàn)記載,敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年,女孩跳利爾舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slipjigs)時才開始使用的。不久,男性舞者也開始使用軟鞋,但到了1970年代又舍棄。這時,硬鞋在款式上及技術(shù)上已經(jīng)慢慢發(fā)展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和后鞋跟中空的舞鞋。這種材質(zhì)上的改變讓舞者能夠?qū)⒖郗h(huán)釘在鞋跟上,并發(fā)出較大的聲音,以制造像鼓一樣的節(jié)奏,讓每個觀眾都可以聽見他們的旋律。這個改變也影響了許多舞蹈所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)與內(nèi)容(在之前,舞者會在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。
愛爾蘭踢踏舞發(fā)展史2
起源
踢踏舞起源于美國的下層民眾,主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結(jié)合。這種流派的形式比較開放自由,沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿,而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧,他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風(fēng)比較樸實(shí)、散漫。后來在長期的發(fā)展中,這種流派不斷受到諸多因素的影響。
比如說美國西部牛仔的影響,比如說黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響等等,其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響,踢踏舞吸收了爵士樂音樂節(jié)奏、即興表演等元素,更具自娛性,也更加開放而具有挑戰(zhàn)性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式,并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。
發(fā)展
踢踏舞歷經(jīng)近百年的發(fā)展,形成了不同的風(fēng)格,最主要的兩大分支,就是愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞和美國風(fēng)格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發(fā)源于美國本土的,被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,因此當(dāng)時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER,HOOFER這個詞還有黑人的意思,這說明了當(dāng)時的踢踏舞者多為黑人,同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。
1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創(chuàng),使踢踏舞得到了進(jìn)一步的發(fā)展。踢踏舞的發(fā)展在近代更是發(fā)生了巨大的'飛躍,它被廣泛地運(yùn)用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合,成為代表美國的“傳統(tǒng)民間舞”,成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈,比較典型的例如愛爾蘭舞蹈,反過來吸收了踢踏舞的技術(shù)和表演形式,形成了娛樂性很強(qiáng)的,傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的舞臺表演形式。
這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現(xiàn)了現(xiàn)代娛樂業(yè)的發(fā)展與包裝作用,它充分利用了舞臺燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動,形成了更具觀賞性與娛樂性的`演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團(tuán)。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系,甚至有一種說法認(rèn)為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學(xué)在老師示范時主要是模仿動作,然后合音樂。而在踢踏舞的教學(xué)中,老師做示
范時經(jīng)常會說:ITLOOKSANDSOUNDSLIKE(看起來和聽起來是這樣的),這說明不僅僅要看,而且聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。學(xué)會了舞姿不會節(jié)奏是不行的,節(jié)奏對了舞姿是可以不必完全模仿準(zhǔn)確的。
有了好的音樂修養(yǎng),還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師BABYLAURENCE可以在16小節(jié)中打出32種甚至更多類型的節(jié)奏。
隨著踢踏舞的發(fā)展,舞蹈演員可以用各種方法發(fā)出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟,后來將其分成了前后兩個部分,再后來又出現(xiàn)了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松,以發(fā)出更多的聲音。手段就更多了,有的在撒了沙子的地面上跳...有的在電子鼓上跳,追求更多的音響效果。
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