芭蕾舞的八個特點

　　芭蕾舞的學(xué)習(xí)者日漸增多與其獨特的風(fēng)格和特點有著密不可分的關(guān)系，那么芭蕾舞蹈學(xué)習(xí)有什么特點呢，下面小編為你講述芭蕾舞蹈學(xué)習(xí)的八大特點。

　　芭蕾舞最早起源于意大利，是從15世紀的貴族宮延演出演變來的，那時的題材古代傳說為主，兼有舞蹈、啞劇、歌曲和朗誦表演，并有豪華的服飾布景和音樂伴奏。在法國路易十四時期，芭蕾得到了迅速發(fā)展，成立了第一所皇家舞蹈學(xué)院，對芭蕾訓(xùn)練進行了規(guī)范化的研究整理，確定了一套沿用至今的芭蕾舞動作體系。

　　芭蕾舞是一種無氧運動，以芭蕾舞的基本動作作為訓(xùn)練內(nèi)容，其健美力度是量般健身運動無法比擬的，開、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收縮肌肉纖維的功能，使身體各部位發(fā)展均衡，姿態(tài)優(yōu)美挺拔，同時在悠揚的音樂伴奏下，讓美麗得到直觀又含蓄的展現(xiàn)�，F(xiàn)代熱舞也并非一味的激情、豪放，它舒緩放松的舞步，正是兼容了芭蕾的優(yōu)雅!

　　1.“立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風(fēng)格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風(fēng)味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。

　　2.“準”是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術(shù)過硬的舞者在訓(xùn)練時，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術(shù)性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉(zhuǎn)兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動作，也要表現(xiàn)的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形，也即將失去光彩。

　　3.“美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術(shù)，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導(dǎo)家門通過發(fā)現(xiàn)美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。

　　4.“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓(xùn)練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習(xí)，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續(xù)延伸。芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢。

　　5.“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術(shù)，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉(zhuǎn)技巧，動作時除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉(zhuǎn)運動起來，否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起。

　　6.“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。

　　7.“穩(wěn)”是指動作要做得不僅準確而切穩(wěn)健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉(zhuǎn)動作時要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時要使舞姿準確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。

　　8.“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現(xiàn)力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個位置為基礎(chǔ)的動作。這五個位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派�！�(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現(xiàn)重視，二位表現(xiàn)自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術(shù)效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標準的重要組成部分，通過系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練使身體達到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。

　　拓展：芭蕾舞的發(fā)展和特點

　　關(guān)于芭蕾舞，詩人們驚呼：“她漫步在花萼上面，竟然壓不彎花莖!”可見其舞姿的輕盈了。法國著名的作家泰奧菲爾.戈蒂埃贊美道：“塔利奧妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，體現(xiàn)出在我們看來宛如詩人也不可能實現(xiàn)的夢幻舞蹈家。”文豪雨果也為女芭蕾舞蹈家塔利奧妮的創(chuàng)舉題詞道：“獻給你那神奇的足，獻給你那神奇的翼!”這就是芭蕾的魅力!

　　“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本因是“法語”ballet的英譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在 發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和解構(gòu)形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

　　芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：

　　①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀以后,技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。

　�、谖鑴�,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

　�、墼诂F(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內(nèi)容,也沒有情節(jié),編導(dǎo)運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

　　ballet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,并不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成于法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計,國王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮制面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。

　　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯�場表演藝術(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.?B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關(guān)緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的.工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下,芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術(shù)。

　　在芭蕾發(fā)展史上,主要有兩種美學(xué)觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié),往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點強調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容,"情節(jié)和舞蹈設(shè)計要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節(jié)無關(guān)的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目,更須通過戲劇性表現(xiàn),從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品,也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯,出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。

　　創(chuàng)作一部芭蕾作品,編導(dǎo)是關(guān)鍵人物,他根據(jù)文學(xué)劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu),再由演員來體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術(shù)技巧,以及運用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力,編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么,不能表現(xiàn)什么;而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素,能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思,只有具備這些基本條件,芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導(dǎo)運用古典舞、性格舞(舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。

【芭蕾舞的八個特點】相關(guān)文章：

芭蕾舞的風(fēng)格12-23

芭蕾舞的起源07-10

學(xué)習(xí)芭蕾舞的身材要求07-24

芭蕾舞基本要領(lǐng)09-03

芭蕾舞怎么立腳尖11-21

芭蕾舞的腳怎么站立11-22

芭蕾舞鞋怎么穿04-18

芭蕾舞的基本訓(xùn)練方式04-15

芭蕾舞的基本動作介紹11-17

芭蕾舞專業(yè)術(shù)語大全05-05