京劇的四大須生

　　四大須生，指四位著名的京劇老生表演藝術(shù)家。在京劇史上，有前四大須生和后四大須生的說(shuō)法。下面是小編分享的具體資料，一起來(lái)看一下吧。

　　名稱來(lái)歷

　　20世紀(jì)2、30年代，京劇老生演員余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良各自創(chuàng)立了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)流派，被稱為"四大須生"。20世紀(jì)

　　30年代末期，高慶奎因嗓疾而漸漸退出舞臺(tái).譚富英崛起替換了高慶奎。余叔巖和言菊朋均于20世紀(jì)40年代先后去世，楊寶森、奚嘯伯聲譽(yù)日盛，在專業(yè)和票友中影響頗大，"四大須生"的提法隨即有所變化，"馬、譚、楊、奚"的稱謂在民間廣泛地流行起來(lái)。即:馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。為了和余、言、高、馬四大須生區(qū)別，譽(yù)之以"后四大須生"。至此，京劇史上有了"前四大須生"和"后四大須生"之分。

　　四大須生的歷史地位和藝術(shù)成就

　　就歷史地位和藝術(shù)成就而言，前后四大須生中的七位藝術(shù)家應(yīng)該是不分彼此的(特別是就目前唯一能作為實(shí)物參照的聲音資料來(lái)看)，至少是各具特色，各有長(zhǎng)短。至于排位上的差別甚至厚此薄彼的觀點(diǎn)，也只能是后人的一廂情愿。從兩屆老生名家走過(guò)的藝術(shù)道路來(lái)看，他們雖處不同時(shí)期，在京劇老生行中，都不是篤守師承、亦步亦趨，而是繼往開來(lái)，啟迪后學(xué)，無(wú)論在唱、念、做、舞諸方面都有自己的創(chuàng)造，各有所長(zhǎng)，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，開拓了老生行當(dāng)精進(jìn)求新的廣闊道路，值得青年一代學(xué)習(xí)和借鑒。

　　前四大須生-余叔巖

　　余叔巖(1890--1943)，又名余第祺，祖籍湖北羅田，生于北京。老生余三勝之孫，青衣余紫云之子。曾從師于吳連奎、薛鳳池、李喜瑞、姚增祿。一度"倒倉(cāng)"，嗓音變壞，不能演戲。嗓音恢復(fù)后，跟譚鑫培學(xué)過(guò)一出《戰(zhàn)太平》、半出《失印救火》。他繼承譚派，又有所創(chuàng)新，形成唱腔剛?cè)嵯酀?jì)的余派。

　　余叔巖塑造的人物有很大特色，在發(fā)聲方法、演唱技巧、吐字行腔上均有獨(dú)創(chuàng)，韻味醇厚、蒼勁挺拔，常演劇目有《戰(zhàn)太平》、《失空斬》、《問(wèn)樵鬧府》、《定軍山》、《狀元譜》等。

　　他的弟子有孟小冬、楊寶森、李少春、王少樓等。

　　前四大須生-高慶奎

　　高慶奎(1890--1942)，名鎮(zhèn)山，字子君，清末名丑高四保之子。幼時(shí)在"祥和班"演娃娃生。師從賈洪林、賈麗川等人，后得到劉鴻聲、孫菊仙、汪桂芬、譚鑫培等人指點(diǎn)。他廣學(xué)各家，被戲稱為"高雜拌"，他并不在乎。30歲后才唱出名氣，1921年自組"慶興社"(后改慶盛社)。擅唱悲憤激昂、勁拔酣暢的唱腔，形成"高派"。其演唱?dú)庾闵裢�，一氣呵�?念白鏗鏘有力，頓挫有致;做工深刻細(xì)致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大氣口"滿宮滿調(diào)"、長(zhǎng)腔拖板的唱法抒發(fā)人物感情，以求聲情并茂的藝術(shù)效果。除了演《轅門斬子》、《斬黃袍》等，還編演過(guò)《竊符救趙》、《史可法》、《哭秦庭》、《楊椒山參嚴(yán)嵩》等愛國(guó)劇。贏得"南有周信芳，北有高慶奎"的贊譽(yù)。

　　高慶奎演唱的特點(diǎn)是酣暢遒勁、響遏行云、亢奮剛烈，中年后因嗓音勞累過(guò)度，不再登臺(tái)，出任中華戲校教師。卒于1942年。他的弟子和傳人有李盛藻、李和曾、白家麟、沈金波、李宗義、朱鴻聲、辛寶達(dá)、李文林、倪茂才等。其子高盛麟是著名武生演員。

　　前四大須生-言菊朋

　　言菊朋(1890--1942)，名錫，蒙族。初為票友。1923年，與梅蘭芳到上海演出，贏得喝彩，正式"下海"。師承譚鑫培，更注意音律和四聲調(diào)值，形成婉轉(zhuǎn)跌宕的"言派"唱腔。也與程硯秋、尚小云、楊小樓有過(guò)合作。晚年體弱，死于貧病交加。

　　言菊朋曾在清廷任職，由業(yè)余愛好轉(zhuǎn)為專業(yè)演員。他注重音律，講究以字求腔，于細(xì)膩中寄深情，創(chuàng)立婉轉(zhuǎn)清幽的"言派"。他擅演《讓徐州》、《臥龍吊孝》、《汾河灣》等劇目。其子言少朋繼承了他的藝術(shù)風(fēng)格。

　　前、后四大須生-馬連良經(jīng)久不衰

　　馬連良(1901--1966)，字溫如，北京人，回族。幼年在"喜連成"(后改名"富連成")學(xué)習(xí)基本功。9歲登臺(tái)。1922年與荀慧生合演《寶蓮燈》、《打漁殺家》。1927年自組"春福社"(后改名"扶風(fēng)社")，解放后回國(guó)，以嗓音柔靜、韻味飽滿著稱。馬連良的唱腔委婉灑脫，念白吐字清晰，富有音樂(lè)感和節(jié)奏感。馬連良的嗓音甜凈醇美，善用鼻腔共鳴，晚年又向蒼勁醇厚方面發(fā)展。對(duì)于氣口、音量甚至音色都有較高的駕馭能力，演唱從容舒展。唱腔新穎細(xì)膩，流暢華美，大段成套唱腔固然飽滿酣暢，而小段唱腔或零散唱句同樣推敲打磨，愈見精彩，決不草率從事。

　　馬連良初學(xué)武生后改老生，在師法眾多前輩藝人的基礎(chǔ)上，他采眾家之長(zhǎng)，卻決不停留在摹學(xué)具體演唱技藝的水平上，使一腔一字，一招一式，都顯示出自己鮮明的特色，獨(dú)樹一幟，創(chuàng)制了清新柔潤(rùn)、瀟灑俊逸的"馬派"。他雖比余、高、言晚生十年，但"紅"的時(shí)間長(zhǎng)，躋身"前四大須生"和"后四大須生"之列，歷久不衰。他一生主持或參與了許多劇目的整理和改編、移植工作，成功塑造了諸葛亮、喬玄、程嬰等藝術(shù)形象。晚年時(shí)還參加了現(xiàn)代戲的排練和演出。不幸在1966年受迫害致死。

　　代表劇目有《甘露寺》《借東風(fēng)》《十老安劉》《清官冊(cè)》《九更天》《四進(jìn)士》《梅龍鎮(zhèn)》等。

　　他的弟子和傳人有言少朋、周嘯天、王和霖、梁益鳴、遲金聲、張學(xué)津、馮志孝等。

　　后四大須生-譚富英

　　譚富英(1906-1977)，出生于京劇世家，從小受到祖、父兩輩的藝術(shù)熏陶。幼年拜京劇名家蕭長(zhǎng)華等為師，扮演老生。出科班后，又拜京劇名家余叔巖為師。在演唱和武功方面均有堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，尤其擅長(zhǎng)靠把戲。唱腔繼承了"譚(鑫培)派"和"余(叔巖)派"的風(fēng)格，并發(fā)揮自己的特長(zhǎng)，酣暢淋漓，樸實(shí)大方，稱為"新譚派"。譚富英的嗓音清亮甜脆，唱腔酣暢，樸實(shí)無(wú)華，不尚花巧，講究氣勢(shì)，用氣沖、口勁足，聽來(lái)明快舒展，一瀉無(wú)余。吐字行腔不過(guò)分雕琢，不追求花哨，用氣充實(shí)，行腔一氣呵成，聽來(lái)情緒飽滿，痛快淋漓。在表演上不事雕琢，樸實(shí)中見功力，善于扮演耿直忠厚的書生和重臣。因譚在幼年學(xué)過(guò)武生，故其在武功和身段動(dòng)作上頗為靈巧、利索。

　　代表劇目有《失·空·斬》(失街亭·空城計(jì)·斬馬謖)《戰(zhàn)太平》《定軍山》《桑園寄子》《奇冤報(bào)》《擊鼓罵曹》《洪羊洞》《搜孤救孤》《四郎探母》《桑園會(huì)》《珠簾寨》《打棍出箱》《御碑亭》《群英會(huì)》等。《群英會(huì)》中演魯肅，更使觀眾傾倒。

　　譚派名家有高寶賢、殷寶忠、孫岳、譚元壽、李崇善等。

　　后四大須生-楊寶森

　　楊寶森(1909-1958)出生于京劇世家，祖父、伯父均為著名京劇花旦，父演武生。幼年便練就毯子功，后習(xí)武生。10歲登臺(tái)演戲，16歲倒嗓后，專心研習(xí)余叔巖的表演藝術(shù)。他的嗓音寬厚有余而高昂不足，根據(jù)這一特點(diǎn)加以變化，唱工清醇雅正，韻味樸實(shí)濃厚，做工穩(wěn)健老練，稱為"楊派"。楊寶森1949年后任天津市京劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)。老生楊派成熟于50年代，其主要成就在于具有鮮明特色的唱腔與演唱風(fēng)格，是楊寶森由譚(鑫培)腔入，自余(叔巖)腔出，充分地?fù)P長(zhǎng)避短進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的成果。

　　楊寶森的唱腔、唱法，純以韻味取勝，他的嗓子寬厚而低沉，音色不夠明快，音域也不廣，不宜于大起大落。行腔抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，卓然成派。激昂高亢的唱腔，師從余叔巖的他卻避開余派的立音、腦后音唱法，代之以自己的擻音和顫音，又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使發(fā)聲深沉渾厚，行腔與吐字力求穩(wěn)重蒼勁，不浮不飄，如寫字之筆筆送到。

　　代表劇目有《碰碑》《清官冊(cè)》《伍子胥》《失空斬》《鼎盛春秋》《擊鼓罵曹》《斷臂說(shuō)書》《珠簾寨》《定軍山》《陽(yáng)平關(guān)》《朱痕記》《搜孤救孤》《四郎探母》等。

　　楊派名家有程正泰、馬長(zhǎng)禮、汪正華、李鳴盛、梁慶云、朱云鵬、于魁智、楊乃彭、張克等。

　　后四大須生-奚嘯伯

　　奚嘯伯(1910-1977)自幼愛好京劇，青年時(shí)常出入北京票房，學(xué)譚派，唱老生。曾得到京劇名老生言菊朋的賞識(shí)，即拜言菊朋為師，青年時(shí)代為京劇票友，后又潛心鉆研譚派演唱藝術(shù)，得到言菊朋傳授《擊鼓罵曹》等戲。21歲正式登臺(tái)演出，后到上海為梅蘭芳配戲，回京后與張君秋等同臺(tái)演出。他雖未受科班的嚴(yán)格訓(xùn)練，但經(jīng)過(guò)刻苦自學(xué)，認(rèn)真實(shí)踐，博采眾長(zhǎng)，融會(huì)貫通，終于成名。奚嘯伯曾任北京市京劇四團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)，1957年任石家莊地區(qū)京劇團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)。

　　奚嘯伯講究唱念的音韻。吐字是遒而不濁，行腔是新而不俗，戲路是大而不伏，作風(fēng)是勁而不火，集諸子百家大成而樹一幟。奚派的風(fēng)格重點(diǎn)是"唱"，他用畢生心血積累了一整套"唱"的法則，如"以字定腔"、"以情行腔"、"錯(cuò)骨不離骨"、"唱胡琴、讓胡琴"等等，可以說(shuō)他的唱是法度嚴(yán)謹(jǐn)、系統(tǒng)規(guī)則的一套學(xué)問(wèn)。

　　代表劇目有《范進(jìn)中舉》《哭靈牌》《白帝城》《二堂舍子》、《蘇武牧羊》《失·空·斬》《調(diào)寇》《李陵碑》《十道本》《四郎探母》等，尤以《烏龍?jiān)骸犯��?fù)盛名。

　　奚派名家有歐陽(yáng)中石、張建國(guó)、張軍強(qiáng)、趙建忠、李伯培、楊志剛、趙淑華等。

　　京劇的介紹

　　京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今有150年歷史，它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等戲曲的優(yōu)點(diǎn)和特點(diǎn)逐漸演變而形成的。

　　京劇也稱“皮黃”，是因?yàn)樗�由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成。京劇是中國(guó)的國(guó)粹，演員們把它演繹得活靈活現(xiàn)、氣勢(shì)宏美，使它成為了近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是綜合性表演藝術(shù)，即唱念做打?yàn)橐惑w，通過(guò)程式的表演手段敘述故事，刻畫人物，表達(dá)“喜、怒、哀樂(lè)、驚、恐、悲”的思想感情。京劇的角色可分為生旦凈丑四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分，善惡之分，各個(gè)形象鮮明，栩栩如生。京劇的題材主要以歷史政治和軍事斗爭(zhēng)為主，故事大多取自小說(shuō)、話本。既有整本的大戲，也有折子戲和臺(tái)戲。全國(guó)各地有不少戲迷，他們喜聞樂(lè)見，沉迷于那一個(gè)個(gè)動(dòng)人心弦的故事。

　　京劇是一門綜合藝術(shù)，它把觀眾帶入了藝術(shù)殿堂。

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