鋼琴的斷奏與連奏

　　鋼琴的斷奏與連奏，顧名思義，鋼琴的斷奏與連奏，概念應該是清晰明了。斷奏即音和音之間有空隙，是斷開的`；連奏則正好相反，音與音之間連貫流暢，沒有空隙。斷奏和連奏是鋼琴，其實也是一切鍵盤樂器的兩種基本彈奏方法，而且是唯一的兩種方法。下面我們來詳細了解這兩種方法。

　　鋼琴的斷奏與連奏1

　　顧名思義，鋼琴的斷奏與連奏，概念應該是清晰明了。斷奏即音和音之間有空隙，是斷開的；連奏則正好相反，音與音之間連貫流暢，沒有空隙。斷奏和連奏是鋼琴，其實也是一切鍵盤樂器的`兩種基本彈奏方法，而且是唯一的兩種方法。下面我們來詳細了解這兩種方法。

　　斷奏和連奏，如同一對孿生兄弟，自始至終貫穿于鋼琴樂曲之中。完全可以這樣說：沒有斷奏和連奏，就沒有鋼琴，更不會產(chǎn)生鋼琴旋律了。

　　鋼琴斷奏、連奏既然如此重要，作為鋼琴初學者就必須認真習練這兩種方法。千萬注意：初學者不要試圖一開始就把這兩種不同方法摻雜混合練習，必須先單獨學練斷奏，在熟練的基礎上方可訓練連奏，最后才可以把兩者綜合。

　　鋼琴斷奏較為容易,只要彈完一個音即把手提起來（離鍵，但不要過高，大約４－５公分，當然速度越快高度越低），然后再彈下一個音，如此循環(huán)。連奏要求音與音之間不要有空隙,因而相對較難。先練兩個音的連音：想象人在地上走路,前腳邁出站穩(wěn)后才邁后腳,連奏也如此,第一個音彈完不要離鍵,要等第二個音彈下去的瞬間再抬起彈第一個音的手指。注意:第二個音不要彈得突兀,不要出重音,它只是借第一個音的慣性順勢彈出。充分體驗和練習兩個音的連音后,可以練習三個和多個音的連音,方法同前,即前一個音要等后一個音彈出再離鍵。注意練等時值連音時一定要均勻流暢。不論兩個還是多個連音,第一個和最后一個音都要注意采取自然漂亮的落滾姿勢。

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　　一、連奏

　　連奏(legato)，連貫地，不間斷地演奏出每一個音。

　　要準確的連奏需要注意以下幾點：

　　音與音的間歇時間越小越好。

　　最大程度地減小上方泛音。

　　每個音符的時值要準確。

　　準確地遵守樂譜上的力度標記。

　　二、 斷奏

　　不將音符規(guī)定時值保持到底，間斷的、單個的演奏出來。

　　斷奏時要注意：

　　上方泛音可以加強斷奏的性質(zhì)，但不能亂用。

　　斷奏的'發(fā)音必須強而有力。

　　準確的保持力度的變化。

　　演奏速度快的時候，斷奏必須使上臂或前臂進行揮動。

　　速度慢時要謹慎力度，斷奏應用整個手臂進行。

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　　斷奏

　　又稱斷音彈法、非連音彈法，即每個音都斷開的奏法，是鋼琴學習重要的基本彈奏方法之一。

　　這種奏法可以幫助學生體會身體、手腕和手指等部分的平衡關系，易于掌握用重量彈奏的技巧，有利于手指的站立和形成基本手型。

　　在“斷奏”教學階段，雖然每個音都是斷開的，但也必須讓學生聽到旋律線條的進行，感受到音和音之間的.關系以及音的走向。

　　連奏

　　又稱連音，是一種音與音緊密相連的彈奏方法。連奏是鋼琴樂曲彈奏方法的中心內(nèi)容，也是使用率最高的彈奏方法。

　　連奏對手指觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸，只是將手指按到鍵的底部，不要壓鍵，使聲音圓潤、豐滿。

　　連奏的關鍵在于力量的移動，彈奏每一個音的時候，要使放下的手臂重量從一個手指轉(zhuǎn)移到另一個手指上，要感覺到音進行的傾向。

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　　一、斷奏

　　斷奏是指跳音、非連奏的一種彈法，即把每個音都斷開來彈，形成非連音的效果。斷奏是鋼琴初學者最開始接觸的彈法，這種演奏技巧可以有效地訓練手指的站立、手腕的支撐，好比一個正在學走路的嬰兒，首先要學會的便是站立，只有穩(wěn)穩(wěn)地站立好了，才能走得更穩(wěn)。在練習斷奏的彈法之前，建議先要感受手臂完全放松的狀態(tài)是怎樣的，這便是斷奏的第一步，可先將整個手臂垂落在身體兩側(cè)，然后通過肘部發(fā)力，提起前臂，帶動手腕，最后手臂再放松，讓手指白然掉落在琴鍵上，當手指接觸到琴鍵的時候，手指要馬上站立在琴鍵上，手腕也需要支撐，這時整個手臂可略微感到緊張，所有的力量都集中在一個手指的指尖上。

　　由此可得出整個斷奏則是放松到緊張的過程，在讓手指掉落的時候，切記不能猶豫、拖泥帶水，一定要果斷、堅決，否則彈出來的音色會比較沉悶，但是又要掌控好自己的力度，不能讓手指砸在琴鍵上，這樣出來的音色又會比較尖銳刺耳。以上是練習斷奏最基本的彈法，也被稱為“重量彈奏法”，可讓初學者更好地理解整個手臂的力量都集中在指尖上是何感覺，之后根據(jù)斷奏在實際情況中的運用又可分為三個斷奏的彈法。

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　　手指斷奏一般都用于單音中的跳音和頓音，其基本的彈奏要求是以掌關節(jié)為支點發(fā)力，輕輕帶動手指往掌心內(nèi)回勾，如撥動琴鍵一般彈出輕巧、活潑的單音。在運用手指斷奏法的時候，注意手腕和手臂是保持不動的，不能有其他多余的動作來分散力量，只能靠掌關節(jié)。

　　但是連續(xù)的手指斷奏很容易使前臂內(nèi)側(cè)——掌心側(cè)的肌肉過度緊張，要避免這個問題，可以在一只手練習手指斷奏時，另一只手輕輕握住這只手的手腕下方，感受肌肉的放松程度，有沒有在彈完每個音之后都回到放松狀態(tài)，如此便能彈好連續(xù)的斷奏，手臂也不會累。

　　（二）手腕斷奏法

　　手腕斷奏一般用于較輕巧的雙音、和弦或者八度，要求是以手腕為支點發(fā)力，帶動整個手掌斷奏。在手腕斷奏的時候，也一定要記住手臂以及肩膀的放松，如果在彈完一連串的八度之后，手臂過度緊張導致肌肉酸脹，這就說明斷奏的方法不對。例如在李斯特的《第六號狂想曲》后面有非常多的八度進行，要想輕松地完成此類曲目，首先要在大腦中想象一下拍皮球的動作，打第一下需要花點力氣，第二下第三下就只需要利用皮球回彈的力量輕輕一拍即可，所以在手腕斷奏時可當作拍皮球，利用慣性輕碰鍵盤就能放輕松很多。

　　（三）手臂斷奏法

　　手臂斷奏也就是說運用肘部為支點發(fā)力，帶動前臂、手腕斷奏，這個過程中，整個前臂、手腕和掌關節(jié)一定要在一條線上保持不動，此方法可用于音比較強的八度或者大和弦。這里需要注意的就是手臂在快速下落的.時候，手指一定要看準鍵盤，做到快、準、狠，出來的音色也要整齊、干凈利落，否則就沒有氣勢。

　　二、連奏

　　連奏則是與斷奏相反，要把每個音符連起來，即連音，常運用于抒情性的樂句、音階琶音的跑動等等。連奏不需要像斷奏那樣完全用指尖觸鍵，連奏要的是一種柔和、纏綿的音色，為了達到這一效果，則需要用指尖靠近指腹的位置觸鍵，但又不能完全靠指腹，不然很容易造成折指的現(xiàn)象，必須要記住連奏是在斷奏的基礎上變化而來，所以無論怎樣的連奏都要有斷奏的影子在里面。連奏更側(cè)重旋律美，所以在進入連奏的學習階段時，最好多培養(yǎng)一下樂感，多欣賞古典時期的一些經(jīng)典的作品，用心體會當時作曲家的感受，提高自身對音樂方面的了解，這樣在演奏一段旋律時才會有自己的理解。

　　（一）高抬指連奏

　　前文提到，斷奏是站立，站立之后開始慢慢走路，但走路也不是一蹴而就的，需一步接一步來。高抬指連奏則是練習連奏的第一步，建議先從二音連奏開始，即兩個音之間的連奏，二指和三指之間的連奏是最容易的，在原來斷奏的方法上，抬起前臂自然落下二指之后，再將三指高抬，注意高抬的動作一定要慢，下鍵一定要塊，然后再把二指的重心轉(zhuǎn)移到三指去下鍵，最后再通過肘部提起前臂，循環(huán)往復，總結(jié)而來就是“落一提一落一提”的動作。二音連奏最重要的就是指尖重量的轉(zhuǎn)移，可靠手腕輕輕往右一帶，把重量由二指傳遞到三指，這樣就會彈出細膩圓滑的連音。按此方法再繼續(xù)三指到四指、四指到五指之間的連奏，五指是手指的一個弱項，很多初學者都會有五指塌陷以及用整個五指側(cè)面觸鍵的現(xiàn)象，造成此類問題的重要原因就是在于五指的掌關節(jié)，掌關節(jié)一旦沒撐住，整個五指就會站不穩(wěn)，平時一定要加強五指的力量訓練，因為在中高級階段，經(jīng)常需要五指的力量來突出和弦的最高音和旋律音。

　　兩個手指的連奏完成后再繼續(xù)往上三個手指、四個手指的連奏，即三音、四音連奏，方法是一樣的，但中間手臂力量的轉(zhuǎn)移多傳遞了幾次，在第一個手指落下后，第二個手指就要馬上準備做高抬指的動作，這樣漸漸地就能把五個手指的高抬指很好地連起來。練習的過程雖然枯燥無趣，但滴水穿石，把每一次的動作都做到最好，為后面打下良好的基礎，一定能得到自己滿意的結(jié)果。

　　（二）手腕連奏

　　高抬指連奏雖然能很好地練習手指的重量轉(zhuǎn)移，體會連奏和斷奏之間的不同，但是在實際的曲目中，如果使用高抬指連奏恐怕不能達到曲目要求的速度，并且音色會過于死板，不能演奏出具有歌唱性的旋律，利用手腕的連奏就不會出現(xiàn)這樣的情況了，所以高抬指連奏只是適合斷奏到連奏之間的過渡時期，當你能利用高抬指把每個音都連起來并且不會含糊的時候，就可以進入手腕連奏的階段了。

　　手腕連奏則是通過手腕來帶動手指的重量轉(zhuǎn)移，手腕在此時會起到關鍵性的作用，手腕在彈奏的過程中會需要做三個運動，回轉(zhuǎn)運動、上下垂直運動、左右水平運動。而手腕連奏就要求手腕做左右水平運動，在手腕的左右移動中手指就輪流把重心轉(zhuǎn)移到下一個手指，但是在手腕連奏的時候，容易忽略掉幾個問題，一是把注意力全放在了手指重量轉(zhuǎn)移上而忘記了手指的站立，會出現(xiàn)幾個手指同時折指的情況;二是手指不能做到迅速離鍵，這樣就會造成音色渾厚，沒有顆粒感，兩個音之間的連奏既要做到無縫連接，又要接得干凈利落，不能拖沓，特別是三指和四指。手腕連奏對于手指的獨立性要求非常高，用手腕連奏彈出來的一串音符，要有大珠小珠落玉盤的感覺。

　　三、斷奏和連奏的區(qū)別與聯(lián)系

　　斷奏和連奏在很多方面都是相反的，在手腕的運動方面，斷奏是做的垂直上下運動，連奏是左右水平運動;在情感的表達方面，斷奏所表現(xiàn)的是活潑歡樂的情緒，而連奏表現(xiàn)的是委婉抒情;在手的發(fā)力點方面，斷奏是靠整個手掌或者前臂的重量落在鍵盤上，手指是處于主動的狀態(tài)，連奏是靠整個手臂甚至上半身的力量，通過手腕傳遞到手指，此時手指是處于被動的狀態(tài)。盡管斷奏和連奏有著這么多的區(qū)別，但都是鋼琴演奏技巧中最基本的兩種彈法，是相輔相成的關系，一定不能把它們分開談論，斷奏是連奏的基礎，連奏是斷奏的升華。在實際的演奏過程中，要熟練掌握這兩種技巧，并能在這兩種技巧中切換自如，根據(jù)曲目情感的要求選擇不同的彈奏技巧，當然不只是運用這兩種技巧就夠了，還有很多其他的技巧，但都是在這兩種技巧上發(fā)展而來，所以演奏技術要想達到爐火純青的地步，必須要把斷奏和連奏這兩個墊腳石踩牢固了。

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　　斷奏（staccato）又稱斷音彈奏法，是鋼琴重要的基本彈奏方法之一。斷奏在不同音樂時代，不同作品，根據(jù)地區(qū)和個性的差異，有著不同的使用方法，而不同的鋼琴彈奏者也有著不一樣的處理方式，按主要動作部位分類，斷奏彈奏技巧可以分為手指、手腕和手臂三種斷奏。

　　所謂連奏，彈奏的重點在于連貫，從聲音到觸鍵方式與斷奏恰好相反，它對手指的觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸，訓練方式上也就更講究平穩(wěn)流暢。

　　練琴要從斷奏練起，慢慢過渡到連奏中，具體分為三個動作步驟，一是注意固定手型，二是自然控制手臂，三是指端肌肉觸鍵發(fā)力，整體保持一個力度的控制，音樂速度可以相對放緩，感受手指的力道，同時注意手臂自然抬起與下落，用耳朵去聆聽它的斷感，隨后迅速離鍵，不要抬得太高，大約在4到5公分。

　　后期力度上來之后可適當加快練琴速度，手指離鍵的高度也可適當變低，反復練習，直到彈奏不僅能夠鏗鏘有力，也可以靈動輕巧，富有彈性。適合練習斷奏的曲目有莫什科夫斯基鋼琴奏鳴曲OP.547和萊蒙練習曲NO.49等。

　　連奏的初始階段可以根據(jù)高抬指動作的非連音，在觸及鍵盤的同時，借用鍵盤的反彈力放松全臂及已經(jīng)落下的手指，將落下的手指放松的保留在鍵盤上，在此基礎上隨后嘗試平穩(wěn)地將音符組合在一起，加快音樂速度，最終達到一個順暢圓滑的.效果，注意要指腹觸鍵，貼近鍵面，柔和地闡述樂曲旋律。

　　具體三個動作步驟為：一、平穩(wěn)手腕，二、身心重心隨音律轉(zhuǎn)移切換，三、加大指腹觸鍵面積。連奏要學會讀懂音樂，了解音樂中所表達的情感，以情融曲，彈出歌唱性和詮釋感。適合連奏的練習曲目有理查德克萊曼的《秋日私語》《悲傷的心》《寄語飛鳥》等。

　　斷奏與連奏看似完全相反，實則緊密相連。它們是鋼琴彈奏的兩種最基本的表現(xiàn)手法，由“斷”慢慢遞進到“連”，都是對力度的掌握和情感的表達。一步一腳印，一步一升華，明白這層道理，對斷奏與連奏的訓練方法也就更加明確，更加了然于心。

　　鋼琴的斷奏與連奏6

　　斷奏

　　即每個音都斷開的奏法，在中等難度以上的曲子中，斷奏法似乎用得不多。但事實上，每根連線下的每一個音和最后一個音合起來就是一個非連音的奏法，即常說的“落、起”，它是三種奏法的基礎，琴童初學的半年，主要任務即掌握非連音奏法。非連音奏法往往運用于句子的第一個音，或者各種需要強調(diào)語氣的句子和音符當中。

　　斷奏的觸鍵方法主要運用手臂本身的重量和力量，有控制地下鍵（不可用手指的爆發(fā)力），應特別注意音色的控制，并在初學階段就強調(diào)聲音的“美”，有控制地下鍵，不可摔下去，更不可敲擊、拍打琴鍵。

　　具體彈法：手腕放松提起至指尖即將離開鍵面時隨之自由落下（如自由落體），在手指尖彈下琴鍵的同時，手腕同時自然放松，直至手腕略低于掌指關節(jié)，指尖、手腕內(nèi)側(cè)、小臂處于同一平面上。必須注意的是：

　�。�1）手腕提起時，手掌放松下垂，不可往上翹或往上甩，手指不離開鍵面。當手腕放下時，指尖先按觸鍵面，手腕才隨之放松下去。

　�。�2）大部分的非連音應盡量彈得連貫(尤其是歌唱性強的'旋律)。雖然每個音斷開，但斷開的時間非常短，手指緊貼琴鍵，手腕柔軟的帶起和放下，從聽感上是“連貫”的，而不可彈得“上氣不接下氣”，必要時可邊彈邊唱旋律，使琴童從一開始就訓練歌唱性的彈奏，這個方法極為重要而且有效。

　　連奏

　　連音奏法在各種作品中占據(jù)了90%以上的音符，其表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒幅度非常大，涵蓋了各種抒情、安靜、生動、強烈、震撼的情緒，而其觸鍵手法也非常豐富。初級的連奏技術主要要求連貫、優(yōu)美、歌唱，猶如走路，踩下一步時，放開另一只腳，即彈下下一個琴鍵的同時放開前面的音，連線的第一個音下鍵時同非連奏一樣，之后的連音主要運用手臂的重量彈奏。根據(jù)音色的需要，主要分為歌唱性的連奏和顆粒性的連奏。歌唱性的連奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量彈奏，此時手指主要起傳遞重量和力量的作用，下鍵速度盡量慢，屬處于被動狀態(tài)。用手指的指腹觸鍵，貼鍵彈奏（手指不抬起），這樣產(chǎn)生的聲音柔和、優(yōu)美，富有歌唱性；顆粒性的連奏運用手臂本身的重量加上手指的爆發(fā)力，手指略微抬起，用指尖觸鍵，使聲音富有顆粒性，適合于快速的經(jīng)過句子；而裝飾音的彈法運用手指的力量即可，不必加上手臂的重量，從而使聲音更加輕盈、輕巧。

　　國內(nèi)的不少鋼琴教師都強調(diào)聲音的顆粒性，強調(diào)高抬指的連奏。這在基本功的訓練中，是極為必要的，有助于訓練手指的力度和獨立性。這是國內(nèi)外鋼琴教學的主要區(qū)別。但許多教師片面強調(diào)高抬指的顆粒性，而忽視了歌唱性的觸鍵訓練，忽視了歌唱性這一鋼琴觸鍵技術、音色追求的最高準則和目標。由于鋼琴是最缺乏“歌唱性”的樂器，鋼琴家畢生都在追求“歌唱性”。教師及琴童應該從入門階段就重視聲音的質(zhì)量，不再把鋼琴當成“打擊樂器”。

　　初學者在學習連奏時，應特別注意手腕的運用。古鋼琴由于機械結(jié)構(gòu)所限，當時的觸鍵技術不需要使用重量彈奏法，有人甚至提出在手腕上方放一枚硬幣，在彈奏時不得掉下來。而現(xiàn)代鋼琴和現(xiàn)代音樂廳要求鋼琴達到足夠的音量以滿足聽眾的聽覺需要，在協(xié)奏曲中，更需要能與大型樂隊抗衡，現(xiàn)代鋼琴的演奏已經(jīng)離不開對重量彈奏法的運用。遺憾的是，在許多業(yè)余教學，甚至專業(yè)院校中，古老的觸鍵技術仍廣泛而普遍存在，許多教師限制學生的手腕運用，僵硬的手腕嚴重束縛了孩子在鋼琴技術上的發(fā)展，使其在音色、力度、速度上都未能達到應有的要求。

　　鋼琴技術的核心即手腕技術，時刻注意手腕的運用，必將減少不必要的障礙，在彈奏“4、5”指時，尤其應該注意手腕的運用，把重量傳至指尖。由于“4、5”指的獨立性及力量都較弱，那么，在運用這兩個手指彈奏時，應適當抬高手腕，使其處于較高的位置，這有助于更好地把手臂重量傳遞至指尖。也就是說，“4、5”指更多地是運用手臂重量彈奏，這樣，你就不再覺得“4，5”指軟弱無力了。手指好比“前線”，離不開手臂這個“大后方”的支持，如果我們嘗試著把手放在桌面上并把平置的手腕不斷抬高，這時就會感覺到手指的壓力逐漸增加。

　　在連奏中，同音重復經(jīng)常被彈得極不連貫，破壞了音樂的歌唱性。正確的彈法是：同音重復的第一個音即將結(jié)束時提起手腕，在手指即將離開鍵面，而止音器未完全止住琴弦振動時，馬上彈下下一個音，使兩個音之間非常連貫且沒有空隙（琴鍵松開至80%時，止音器尚未止住琴弦的振動，但手指可以進行二次擊鍵，不必等琴鍵完全回到原位再擊弦）。

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