潮劇的特點有哪些藝術(shù)特征
潮劇，因形成于廣東潮汕地區(qū)而得名，俗稱“潮調(diào)”、“潮音戲”、“白字仔戲”，下面是小編給大家整理的潮劇的特點簡介，希望能幫到大家!
潮劇的特點有哪些藝術(shù)特征1
1、角色
潮劇行當(dāng)齊全，生、旦、凈、丑各有應(yīng)工的首本戲，表演細(xì)膩生動，身段做工既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌揭?guī)范，又富于寫意性，注重技巧的發(fā)揮，其中丑行和花旦的表演藝術(shù)尤為豐富，具有獨特的風(fēng)格和地方色彩。
從表演上來看，潮劇的腳色行當(dāng)中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽(yù)為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表;潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽(yù)。
潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔(dān)任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴(yán)重阻礙潮劇藝術(shù)的發(fā)展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀演員，使潮劇這一古老藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩。
2、唱腔
潮劇演唱用真聲，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制，至今仍保留著一唱眾合(幫腔)，二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風(fēng)格獨特，表現(xiàn)力很強(qiáng)。
早期潮劇的"幫聲"，即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲"齊唱"相和的現(xiàn)象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。
3、音樂
潮劇音樂屬曲牌聯(lián)套體，唱南北曲，聲腔曲調(diào)優(yōu)美，輕俏婉轉(zhuǎn)，善于抒情。清代中葉以后，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統(tǒng)曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。
伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調(diào)樂曲等，音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善于表現(xiàn)感情的變化。
潮劇的伴奏樂器隨著時代的發(fā)展和文化的交流而不斷發(fā)展豐富。二十世紀(jì)二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領(lǐng)奏樂器。二三十年代，竹弦被二弦取代;月琴為揚(yáng)琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
根據(jù)樂器的不同組合，傳統(tǒng)的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲;大鑼戲最具特色也最為古老，善于表現(xiàn)低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛莊嚴(yán)。
潮劇的特點有哪些藝術(shù)特征2
《琵琶記》(演蔡伯喈、趙五娘故事)，是一個在中國民間廣泛流傳的故事。宋代南戲已把它搬上舞臺，明代徐渭《南詞敘錄》中所錄的早期戲文《趙貞女蔡二郎》，就是演“伯喈棄親背婦，為暴雷震死”的故事�？上н@個被稱為“戲文之首”的早期劇本，沒有流傳下來。見的到《琵琶記》，是元代末年浙江人高則誠(高明)，根據(jù)《趙貞女蔡二郎》重新編寫的。明清以來，《琵琶記》在各地演出中，經(jīng)過不斷的修改，不同的刊物刻本不下數(shù)十種，其中保存、或接近高則誠原本(即元本)的，有陸貽典鈔校的 《新刊元本蔡伯喈琵琶記》(簡稱陸鈔本)，和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶記》(簡稱巾箱本)兩種。而揭陽出土的這個抄本，經(jīng)專家考證，認(rèn)為是繼陸鈔本和巾箱本之后的第三種“元本”，是一個獨立的系統(tǒng)，也是“琵琶記現(xiàn)存最早的舞臺演出本”，“對研究《琵琶記》的版本、文學(xué)、唱腔、表演各方面的發(fā)展演變，提供了大量的證據(jù)”。
出土的《劉希必金釵記》(即《劉文龍》，演劉希必與發(fā)妻蕭氏的故事)，是一個在《永樂大典》、《南詞敘錄》等史籍記載已佚的宋元南戲劇本。寫本的末頁有“宣德七年六月口日晨勝寺梨園置立”字樣。宣德是明宣宗朱瞻基年號。宣德七年，即公元1432年。定本的全題是《新編全像南北插科忠孝正字劉希必金釵記》�！秳⑾１亟疴O記》是劇本的全稱;“新編全像南北插科忠孝正字”，是書坊廣告性的文字，元明小說戲曲刊物刻本，常在首頁上刊上這類廣告式的文字。這段書坊廣告的文字也抄在這個寫本上，說明這個寫本來源于刊物本。
這雖是一個寫本，但從文獻(xiàn)價值上來說，卻有重要的意義，因為我國宋元南戲劇本，在宋元時未有刊刻本流傳。明初編纂的《永樂大典》，抄錄有宋元南戲三十三本，但已散失。見到的三個宋元南戲劇本《張協(xié)狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》，是嘉靖年間重抄本。而出土的《劉希必金釵記》，就是繼《張協(xié)狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》之后，第四本宋元南戲劇本。這是從文獻(xiàn)價值來說。如果從文物意義來說，“是迄今所現(xiàn)的戲曲劇本中，無論是刊印本或是手寫本，都是時代最早的第一個古本”，比被認(rèn)為我國年代最早的戲文刻本明代成化年間刊物的《白兔記》，還早三十多年，在我國戲曲文獻(xiàn)寶庫中，是十分珍貴的海內(nèi)孤本。
此外經(jīng)典劇目有《荔鏡記》《告親夫》《劉明珠》《蘇六娘》《井邊會》《蘆林會》《楊令婆辯本》《鬧釵》《掃窗會》《辭郎洲》等
其中《楊令婆辯本》、《掃窗會》、《鬧釵》被稱為“百花園中的三塊寶石”。
“微型潮劇”鐵枝木偶戲
潮州鐵枝木偶戲俗稱“紙影戲”，是我國木偶藝術(shù)的稀有品種，也是潮州潮汕民間戲劇藝術(shù)的一朵瑰麗之花。系由南宋時期隨中原移民傳入的皮影戲演變而來。清代以后，為滿足觀眾視覺欣賞需要，藝人們逐漸把舞臺蒙上的白紙去掉，把偶像從平面改為圓身，于是“捆草為身、扎紙為手、削木為足、塑泥為頭”，在當(dāng)時稱為“圓身紙影”。
到二十世紀(jì)初，潮州一帶的鐵枝木偶戲班紛紛參照當(dāng)時的戲劇舞臺，改用繡簾作為幕布，臺上再擺上小桌子、小道具用于表演，偶身也改用木頭削制，曲調(diào)改唱潮劇曲目，至此潮州木偶戲就初步形成了。
潮州鐵枝木偶偶像由連在后面的三枝鐵枝操縱，保留了皮影操縱特點;劇目、表演動作、音樂唱腔與潮劇相同。
由于隨著人們藝術(shù)欣賞時尚的改變，演出市場日益萎縮;木偶班大多為半農(nóng)半藝，是松散形業(yè)余藝術(shù)團(tuán)體，對木偶戲的研究傳承具有一定難度，特別是一些高難表演技藝面臨失傳，必須采取有效措施加以保護(hù)、傳承。
潮劇的特點有哪些藝術(shù)特征3
潮俗好戲之風(fēng)，由來已久。清康熙藍(lán)鹿州《潮州風(fēng)俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間�！薄盁o日無之”說明演戲的頻繁性;“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達(dá)旦的淫濫程度。舊時村鎮(zhèn)“請戲”，分“日夜戲”與“午夜戲”兩種。前者從上午10時起鼓，至午餐歇鼓;下午3時左右續(xù)演，至晚餐歇鼓，晚上7時多夜戲開始，一直演至翌晨天明為止。后者從下午3時左右起鼓，至晚餐歇鼓;晚上夜戲一樣演至天明。
潮俗祭祀之風(fēng)甚熾。舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行。
祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先;一是村社的社神(俗稱“地頭神”)以及其它各類神明。潮地人文有其特點，歷來是“聚族而居”，因而宗祠和神廟(俗稱“老爺宮”)星羅棋布，大異他州，祭祀活動也很有組織。宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以后，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替。
《揭陽縣志·風(fēng)俗》載：“仲春祭先祖，是月多演戲;諺謂‘正月燈，二月戲’�！笨墒切梁ジ锩院�，宗族祭祖的演戲活動已日見減少，而配合祭神謝神的演戲習(xí)俗仍十分活躍。及至抗戰(zhàn)開始，潮汕淪陷，民生困苦，戲班大批流散，這個習(xí)俗才大大衰減。
“正月游神戲”
正月在過去農(nóng)事還不忙，潮汕各地普遍舉行游神的娛樂活動，音樂舞蹈與戲劇活動最為熱鬧。但潮陽卻是“正月游燈，二月游神”。
“三月媽生戲”
潮州、揭陽、汕頭沿海各地遍立“天后圣母”廟。舊歷三月廿三日為圣母神誕，俗謂“媽生”，皆極隆重;演戲謝神，尤以漁民區(qū)為甚。
“五月龍船戲”
舊歷五月初五，潮州、揭陽、汕頭各地水鄉(xiāng)普遍舉行賽龍舟活動，有些村社并要請戲湊熱鬧，有的向鄰村借龍舟，也得以戲還禮。
丟彩
丟彩即喝彩，是潮劇觀眾的一種習(xí)俗�！案傄郧嗤馨诅j擲歌臺上，貧者輒取巾幘衣帶便面香囊擲之，名曰丟彩。次日，則計其所值而贖之，伶人受值稱謝，爭以為榮�！边@是乾隆《潮州府志·社會》所記載的現(xiàn)象。清代末期則“隨棚惡少，三五成群，俗謂之交沙客;擲果拋衣，以博小旦一顧，謂之謝目箭。”(王定鎬：《鱷渚摭譚》)喝彩捧場習(xí)俗，一直延續(xù)到建國后。
潮劇的特點有哪些藝術(shù)特征4
摘要：表演藝術(shù)是個活動的形態(tài)，表現(xiàn)在人的身上，人是表演藝術(shù)的栽體，表演藝術(shù)是通過人來表現(xiàn)的。戲曲表演藝術(shù)經(jīng)過幾百年的發(fā)展，已經(jīng)形成它的表演體系，就是動作的舞蹈化、表演的節(jié)奏化、舞臺表演藝術(shù)的程式化，它和文學(xué)劇本共同構(gòu)成“詩化”藝術(shù)形態(tài)。優(yōu)秀的表演藝術(shù)是通過劇目的舞臺演繹，經(jīng)過一代又一代演員的藝術(shù)創(chuàng)造，逐步創(chuàng)造和逐步完美，達(dá)到它的精粹程度。所以藝術(shù)有粗細(xì)之分，淺顯深斟之分，全在劇目藝術(shù)的“含金量”上。潮劇優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目就是“含金量”成色最高的藝術(shù)品。
關(guān)鍵詞：潮劇;表演藝術(shù);舞臺藝術(shù)
潮劇的形成和發(fā)展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結(jié)合本地民間藝術(shù)，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風(fēng)格。
一、舞臺布景藝術(shù)
由于時代的發(fā)展，人們的審美觀念的變化，對潮劇藝術(shù)也提出了更高的要求。戲曲舞臺上已有很多程式化的表演動作，有其一定空間局限，而舞臺布景藝術(shù)有它廣闊的發(fā)展空間， (特別是現(xiàn)代科學(xué)技信，新興材料的應(yīng)用)應(yīng)該有新發(fā)展，這是肯定的。緊接來的，便是潮劇舞臺布景應(yīng)該采用什么風(fēng)格的問題。一切藝術(shù)都要求民族風(fēng)格，戲曲中的布景藝術(shù)，當(dāng)然也要有民族風(fēng)格，布景離不開繪畫的。作為戲曲這種特定演出形式來說，究竟應(yīng)該采用什么樣的繪畫，才適合于戲曲舞臺布景的風(fēng)格?這一點，我認(rèn)為是可以采用富有地方文化特色的繪畫形式。所謂地方文化特色，主是是富有潮汕地域傳統(tǒng)的木雕，潮繡、抽紗、石雕，剪紙等藝術(shù)表現(xiàn)形式。它是由其地域位置、民風(fēng)民俗、欣賞習(xí)慣和人文氛圍的長期影響形成的`。由于有不同的欣賞習(xí)慣、民風(fēng)民俗，派生了很多不同的文化支流。同樣潮汕文化在長期的歷史發(fā)展過程中形成的南粵嶺東風(fēng)格：文壇——文筆秀麗;畫壇——筆墨清秀、淡雅：潮樂——唐音古韻;民間藝術(shù)——清致、華貴。
究竟潮劇舞臺布景采用地方藝術(shù)繪畫形式，是否太狹隘，太單調(diào)呢?藝術(shù)不同于自然科學(xué)，它是應(yīng)該有民族性的，藝術(shù)愈有民族性，它才愈有國際性。同樣潮劇舞臺布景愈有地方文化內(nèi)涵，愈有其劇種的特色。我們在布景上采用地方藝術(shù)繪畫形式，應(yīng)該說不是狹隘的。而且地方文化特色從來是有它的多樣性。布景是為戲曲舞臺典型人物創(chuàng)造典型環(huán)境的，它有時還能提示主題。作為一個戲曲舞美工作者，他必須熱愛生活，熱愛潮劇，與廣大潮汕民眾有共同的愛好的欣賞習(xí)慣，去研究它，然后才能認(rèn)真吸取自己民族的、區(qū)域的傳統(tǒng)藝術(shù)營養(yǎng)，把傳統(tǒng)的拿來作為開拓今天新藝術(shù)的基礎(chǔ)，創(chuàng)造性地發(fā)展戲曲舞臺布景中的藝術(shù)想象力。
二、舞臺美術(shù)
潮劇的表演藝術(shù)和舞臺美術(shù)都是在繼承古老戲曲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷從潮汕的地理環(huán)境、風(fēng)土人情和大眾的生活方式、審美情趣中汲取源泉和養(yǎng)料，用以豐富和發(fā)展自己，因此也形成了與潮汕特定的地域本性一脈相承的神韻和風(fēng)格。潮劇的表演，雖然長期保留著傳統(tǒng)戲曲對舞臺時空的獨特處理和虛擬性、程式性的表現(xiàn)手法，但演員的身段、動作、技巧乃至人物的造型，因許多是從潮汕的自然生態(tài)環(huán)境和人群的生活中汲取提煉，所以也就更具生活氣息，更富于“潮”味。其中，尤以丑和旦的表演更具特色。
潮劇的丑分項衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘頭丑、褸衣丑、長衫王、女丑、武丑、老丑、小丑。這些丑角多扮演滑稽詼諧和行為不端的人物，唱時多用小調(diào)，行反腔，或悲調(diào)喜唱，表演技巧豐富多彩，語言生動幽默。項衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘頭丑喜歡模擬皮影和猴子、獅子、老鷹、壁虎、老鼠、蜘蛛、螳螂等動物的造型和動作，并將其揉合到扇子功、椅子功、梯子功之中，演化出“金雞獨立”、“蜻蜒點水”、“餓鷹撲食”、“猴子觀井”、“蛤蟆噬蚊”、“螳螂展翅”等狀物取神或舍形求神的特殊造型和身段技法，從而形成“蹲”、“促”、“小”三者兼?zhèn)鋭e具一格的形體、區(qū)位和動作特征。女丑多數(shù)由男角扮演，造型極為夸張。
通常見其頭上梳著一個像大板刀模樣的拖尾鬃，腳著翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲。動作沒有嚴(yán)格的程式規(guī)范，主要是從生活中模仿、提煉，往往呈現(xiàn)出粗中透嬌、重中透俏、硬中透媚的特點，滑稽可笑又不使人覺得生硬造作。長衫丑、褸衣丑、裘頭丑都是清末民初隨著文明戲的盛行，由藝人吸取民間生活素材創(chuàng)造出來的。其中長衫丑穿長衫留長辮，多數(shù)扮演市井的中、下層人物;褸衣丑穿長衫套馬褂，多數(shù)扮演訟棍、管家一類的反面人物;裘頭丑則穿素色衣褲，純屬鄉(xiāng)村農(nóng)民和城市貧民的裝束，多數(shù)扮演社會的窮苦者。這些丑角為其他劇種所罕見，所以富于地方特色。
潮劇的旦分烏衫、藍(lán)衫、衫裙、彩羅衣、烏毛、白毛、武旦等多種，唱聲委婉清麗、甜潤優(yōu)美;做工精細(xì)大方、蘊(yùn)蓄練達(dá)。其手式中的“姜芽手”、“蘭花手”，身段中的“風(fēng)擺柳”、“云飄空”、“水上漂”等，模仿自然景象，很有生活氣息，而且婀娜多姿、飄逸旖旎，與潮劇的風(fēng)格保持和諧。主要扮演天真伶俐、聰明乖巧的丫環(huán)和村姑一類人物的彩羅衣旦，雖與其他劇種的小旦同源，但身段動作始終追求“丑味三分，眼生百媚，手重指劃，身宜曲勢，步如跳蚤，輕似飛燕”。這種小、佻、俐、巧的表演特點，由于更多體現(xiàn)潮汕的地方色彩和獨特神韻，所以與其他劇種的小旦風(fēng)格不同，尤其顯得別致。
三、舞臺音樂與音響
潮州音樂與潮劇，雖屬潮汕民間藝術(shù)的兩個種類，但它們之間的關(guān)系卻十分密切。潮劇舞臺充滿喜、怒、哀、樂。人物的情緒變化一般通過唱曲來表現(xiàn)，曲后常覺意猶未盡，這時往住往會以相同調(diào)式的潮州音樂作為情緒配樂來延續(xù)和渲染劇情的氣氛，潮樂的調(diào)式特點與潮曲的調(diào)式特點完全吻合，它的調(diào)式特點聽起來朦朧抽象，但結(jié)合舞臺上戲曲情節(jié)、音樂情緒來欣賞它，就會覺得它特點突出、形象生動。
隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化生活水平的提高，電影、戲劇、歌舞廳、家庭以及各個娛樂場所等都離不開音響。從戲劇方面，潮劇具有悠久的歷史，音響有潮劇現(xiàn)代舞臺上同時也起著重要的支撐作用及舞臺背景的藝術(shù)效果。
舞臺音響的設(shè)計與發(fā)揮是為了更好地提高舞臺質(zhì)量，在應(yīng)用中也是值得研究的一門科學(xué)知識。音響的聲質(zhì)種類用法不同，如電影、歌舞廳、家庭等音響是利用有源音頻信號進(jìn)行輸送到擴(kuò)音機(jī)接到音箱播放出來，它用的音箱揚(yáng)聲器是比較低音，一般用超重低音喇叭，即頻率響就是(20H2至20K2)，有的還用(10H2至20H2)范圍之間變化，所以聽起來音箱效果低音較濃，高音太尖，中音效果太淡。而潮劇舞臺音響是利用傳聲器通過接收演員或各種樂器的聲音再轉(zhuǎn)換成音頻信號輸送到調(diào)音臺，通過音調(diào)處理“過濾”得到清晰音質(zhì)放大，還原給音箱。但在整套設(shè)備上還要考慮音箱與擴(kuò)音器的舞臺潮劇音質(zhì)，主要原因是潮劇在舞臺效果的頻率響應(yīng)與以上敘述過的電影、歌舞廳等效果不同，那么如何來探索這個問題呢?
潮劇舞臺擴(kuò)聲場合一般有專業(yè)戲院與露天廣場戲臺等，它又有些不同之處，特別是廣場戲的舞臺，它是一個臨時的操作場地，這就必須要考慮場地范圍的大小，這應(yīng)注重音箱、高音喇叭與傳聲器的位置、方向進(jìn)行合理調(diào)配，才能消除觀眾最討厭的噪音——嘯叫聲。
舞臺是一種綜合性藝術(shù)，潮劇舞臺音響不單是要搞好設(shè)置，而且還要具有豐富的實踐經(jīng)驗與舞臺藝術(shù)生活。在演出過程中，必須與舞臺的各種工作密切配合，中演員、音擊等效果的搭配，每個演員有不同的聲調(diào)，特別有個別演員的高音或中音不足，擴(kuò)出來的音質(zhì)就不清晰，應(yīng)在調(diào)音臺上及時將他的音調(diào)進(jìn)行衷減與補(bǔ)償，使其效果更佳。
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