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川劇的服飾特點(diǎn)有什么講究
川劇的服裝與京劇大同小異。它是以明朝服式為基礎(chǔ)，參照唐、宋、元、清的服飾制成的一種統(tǒng)一劇裝。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的川劇的服飾特點(diǎn)簡介，希望能幫到大家!
川劇的服飾特點(diǎn)
川劇中，扮演帝王將相的演員衣著精致華美;小生身穿素雅到極致的長袍;旦角的服裝則是水袖飄舞……每個(gè)川劇角色都有著自己的服裝，在川劇界有句俗語：“寧穿破，不穿錯(cuò)”，就是說寧肯穿破戲服上臺演戲，也不能將人物的服飾張冠李戴。川劇的人物繁多，服飾更是大有講究，生、旦、凈、末、丑，每個(gè)行當(dāng)?shù)姆椂即笥虚T道。
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應(yīng)有相對固定角色，什么角色穿什么衣服，有嚴(yán)格講究。劇團(tuán)歷來對戲裝都有嚴(yán)格而細(xì)致的分類，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內(nèi)閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍(lán)衫等;二衣，就是劇中元帥大將、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲、靠子、袍子等。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。
服裝樣式有講究，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生，白色多用于武生，黑色和藍(lán)色多用于正生，黑色多用于凈，紅色常用于丑。了解了川劇穿衣訣竅，以后再看戲，人物一出場，他的身份你也能猜得到了。
川劇中的人物穿的戲服有點(diǎn)明代古裝電視劇中的感覺，這些戲服是不是就是從明代服裝發(fā)展而來?川劇演出服裝是以明代服飾樣式為基礎(chǔ)發(fā)展變化而來，通用于各類傳統(tǒng)戲里。為適應(yīng)表演的需要，又有其獨(dú)具的特色。比如，袍服和小生褶子均無水袖，以內(nèi)里所著長筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子數(shù)寸，覆蓋指端，均為袖頭子。小生褶子除領(lǐng)口外全不繡花，顯示出一種極雅的風(fēng)采，而且其服裝是開高衩的。小生服裝的里、面均以柔軟的縐、綢制作，開高衩是便于演出時(shí)施展褶子功。有意思的是，川劇中，閨門旦、奴旦均穿短袖褶子。女褶子戲多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之說。
川劇的服裝與京劇大同小異。它是以明朝服式為基礎(chǔ)，參照唐、宋、元、清的服飾制成的一種統(tǒng)一劇裝，沒有朝代、地域和季節(jié)的分別，只從式樣、色彩、圖案上來區(qū)別劇中人物的性別、身份、性格和年齡等。
川劇的劇目
《賣畫拍門》、《裁衣》、《武松殺嫂》、《馬房放奎》、《五臺會兄》、《花田寫扇》、
《白蛇傳》、《柳蔭記》、《御河橋》、《燕燕》、《紅梅贈君家》、《王熙鳳》、《夫妻橋》、《江姐》《田姐與莊周》、《紅樓驚夢》、《山杠爺》、《劉氏四娘》、《目連之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲�？癯薄贰ⅰ都t梅記》、《黎明十二橋》、《歲歲重陽》、《馬前潑水》、《塵埃落定》、《薛寶釵》。
川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數(shù)不完的三列國”之說。其中要以高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富，藝術(shù)特色亦最顯著，傳統(tǒng)劇目有“五袍”(《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”(《琵琶記》《金印記》《紅梅記》、《投筆記》)，不少為其他劇種失傳的劇目。1949年后，經(jīng)過整理，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的川劇劇目，如《柳蔭記》《玉簪記》《彩樓記》等。
川劇的保護(hù)措施
創(chuàng)新
潼南戲曲協(xié)會保持了傳統(tǒng)劇目的演出，與縣檢察院聯(lián)手創(chuàng)作并首演了《情懷》，以“川劇反腐”，不啻為一大創(chuàng)造。潼南縣委、縣政府把川劇傳承和創(chuàng)新，作為社會主義精神文明建設(shè)和新農(nóng)村建設(shè)的重要內(nèi)容，不僅把它列入文化建設(shè)規(guī)劃，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓勵(lì)創(chuàng)新。
展演
2015年12月27日，由四川省精神文明辦公室、四川省文化廳、四川省教育廳主辦，四川省藝術(shù)研究院、四川省川劇院、四川省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心、成都市教育局承辦的 “四川省首屆中小學(xué)川劇傳習(xí)普及展演”在四川省川劇院舉行。
本次展演全省共有40多所中小學(xué)的50余個(gè)節(jié)目報(bào)名，經(jīng)過組委會專家評委地認(rèn)真篩選和評比，最終確定22所學(xué)校的23個(gè)優(yōu)秀節(jié)目參加演出。最后，從23個(gè)節(jié)目中評出一等獎(jiǎng)7個(gè)、二等獎(jiǎng)8個(gè)、創(chuàng)新獎(jiǎng)6個(gè)、特別獎(jiǎng)2個(gè)及指導(dǎo)教師獎(jiǎng)40名。
四川省藝術(shù)研究院院長張躍說，當(dāng)下，中小學(xué)生已成為保護(hù)、傳承和傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要主體。
保存
為更好地傳承川劇藝術(shù)，讓川劇劇目這份珍貴的遺產(chǎn)得以繼承保留，傳諸后世。對川劇傳統(tǒng)劇目開展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川劇傳統(tǒng)劇目集成》自2009年整理出版以來，已整理出版15卷。目前，《川劇傳統(tǒng)劇目集成》已入選國家新聞出版署“十二五”時(shí)期(2011-2015年)重點(diǎn)圖書出版規(guī)劃。此外，還出版《川劇經(jīng)典折子戲》《川劇辛亥革命劇本選》《川劇精華》等川劇書籍。出版《川劇名家名段》等系列光碟，保存了川劇傳統(tǒng)音樂。
保護(hù)
四川省藝術(shù)研究院建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇傳習(xí)與展示基地，向10家院團(tuán)授予“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇傳習(xí)展示基地”，便于川劇的傳承保護(hù)工作在全川范圍內(nèi)更加全面的開展。啟動“川劇河道藝術(shù)搶救保護(hù)”項(xiàng)目等。
發(fā)展歷史
唐代起源
川劇在唐代曾被稱為“川戲”，有資料顯示，唐憲宗元和元年(公元806年)，四川地區(qū)發(fā)生了一件令人哭笑不得的政治事件。
當(dāng)時(shí)，時(shí)任蜀中方鎮(zhèn)(相當(dāng)于省長)的劉辟是個(gè)大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。于是，當(dāng)?shù)氐膬?yōu)人(戲曲演員)便將劉辟的作為編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉辟責(zé)買》，準(zhǔn)備通過此來為民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機(jī)會。
直到后來劉辟叛唐造反，優(yōu)人們認(rèn)為時(shí)機(jī)已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認(rèn)為此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓后充了軍。
這些演員的冤屈令人憤懣，為隨后的反唐起義埋下了深深的伏筆。
這一事件，也從側(cè)面反應(yīng)了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時(shí)期川戲影響力在國內(nèi)非常大，全國甚至出現(xiàn)了“蜀戲冠天下”的局面。
在當(dāng)時(shí)四川也出現(xiàn)了以干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉辟責(zé)買》《麥秀兩岐》《灌口神》等著名川劇曲目在此時(shí)開始流行全國。
到了五代時(shí)期，中國歷史上出現(xiàn)了一位將川戲推向巔峰的人，同時(shí)，他也是一位讓后人啼笑皆非的皇帝——后唐莊宗李存勗(xù)。
李存勗于公元923年統(tǒng)一北方，建立后唐政權(quán)，史稱后唐莊宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成為川戲的兩位“祖師爺”之一——舊時(shí)川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習(xí)慣，演員臨上場前，都須朝掛在后臺入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖師爺”有兩位：一位畫作白面黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無須穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽(yù)為“梨園之首”的唐明皇李隆基；而后者，則正是這位后唐莊宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結(jié)局卻是令人惋惜的。當(dāng)上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個(gè)藝名“李天下”，常常與戲子們一起粉墨登場。
也是由于這種關(guān)系，后唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時(shí)出入宮廷，最后竟干預(yù)起了朝政，于是整個(gè)后唐成了戲子的舞臺，大臣們反而成了觀眾——這樣的后果是不言而喻的：公元926年3月，后唐大將李嗣源發(fā)動叛亂，李存勗率領(lǐng)一幫戲子拼命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。
沒有醫(yī)學(xué)常識的李存勗在此時(shí)又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會促進(jìn)血液循環(huán)，加速死亡。最后，李存勗一命嗚呼，只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間。
明清發(fā)展
川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演出，清乾隆年間（公元1736年—公元1795年），由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時(shí)統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇”。
川劇起源于何時(shí)，語焉不詳，多有歧異，但形成于清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶，鑄就了包容的胸襟。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語、民風(fēng)民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調(diào)的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進(jìn)了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。
清代雍正、乾隆年間，隨著“花部”的勃興，那些來自省外而分別流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，為適應(yīng)群眾欣賞習(xí)慣，與四川語音、習(xí)俗結(jié)合，逐漸在藝術(shù)上具有了四川的地方特色。本世紀(jì)初，由于工商業(yè)的發(fā)展，流行四川各地的戲班不斷涌入城市， 為擴(kuò)大影響，加強(qiáng)演員陣容，爭取更多觀眾，逐漸走向各種聲腔同臺演出的經(jīng)營方式。
在這個(gè)過程中，各戲班藝人為提高表演藝術(shù)，加強(qiáng)競爭能力，又在藝術(shù)上紛紛相互吸收，彼此借鑒。才藝出眾的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就為川劇藝術(shù)風(fēng)格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個(gè)稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社“三慶會”。
川劇為世人所喜愛并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳.金山寺》在國內(nèi)外流傳甚廣。
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