川劇的來(lái)源和特點(diǎn)是什么
川劇，是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。下面是小編給大家整理的川劇的來(lái)源和特點(diǎn)簡(jiǎn)介，希望能幫到大家!
川劇的來(lái)源
川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴(皮黃)、彈戲和四川原有的燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演出，清乾隆年間(1736—1795)，由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺(tái)演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時(shí)統(tǒng)稱“川戲”，后稱“川劇”。成都和重慶，為川劇兩大演出中心。
川劇大約是在明末清初發(fā)展起來(lái)的。當(dāng)時(shí)，北邊的陜西、甘肅和南方的湖廣等省大量移民流人四川，隨之帶來(lái)了具有各地鄉(xiāng)土氣息的戲曲藝術(shù)。這些外來(lái)戲曲藝術(shù)經(jīng)過(guò)與四川本地戲曲藝術(shù)的交流、融合，逐漸形成一種有別于其它戲曲藝術(shù)的劇種—— 川劇。川劇包括昆曲、高腔、胡琴。彈戲和燈戲等五大聲腔。其中高腔源于明代流行于江西等地的“弋陽(yáng)腔”，結(jié)合四川民間秧歌演變而來(lái);胡琴戲由徽劇和漢劇演變而來(lái);彈戲的源流是陜西的秦腔，清朝道光年間傳人四川;燈戲由四川民間小曲演變而成;昆曲則源自蘇州的昆山腔，相傳是清朝康熙年間傳人四川的。從傳人地域看，川劇的昆、高、胡、彈是分別由川西岷江，川南淪江，川北嘉陵江等四條河道輸人的，故有“四大流派”之說(shuō)。名稱的正式出現(xiàn)大約是在清同治時(shí)期，同中國(guó)其他劇種相比，川劇的最大特色是它的高腔。川劇的角色與京劇雷同，分生、旦、凈、末、丑等，以生、旦，丑角戲居多。川劇的服裝與臉譜與京劇也是大同小異。服飾以明代服飾為基礎(chǔ)，參照唐、宋，元。清的服飾制成一種統(tǒng)一式樣，沒(méi)有朝代、地域和季節(jié)的分別。
川劇劇目繁多，其中高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富，傳統(tǒng)劇目有“五袍”(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》)、《五行柱》，以及“江湖十八本”等，不少為其他劇種失傳的劇目。
川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ)，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學(xué)價(jià)值，表演真實(shí)細(xì)膩，幽默機(jī)趣，生活氣息濃郁，為群眾所喜愛(ài)。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開(kāi)慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，使川劇令人嘆為觀止。
川劇的特點(diǎn)
川劇，是四川文化的一大特色。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車(chē)燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動(dòng)人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的`群眾基礎(chǔ)。 常見(jiàn)于舞臺(tái)的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語(yǔ)幽默連篇，器樂(lè)幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹(shù)一幟，再加上寫(xiě)意的程式化動(dòng)作含蓄著不盡的妙味……。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國(guó)內(nèi)外流傳甚廣。 川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演川劇臉譜出，清乾隆年間(1736—1795)，由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺(tái)演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時(shí)統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過(guò)程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽(yáng)腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌、號(hào)子、神曲、連響中汲取營(yíng)養(yǎng)，豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點(diǎn)，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過(guò)“做唱胡琴”和舞臺(tái)演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合，在腔調(diào)與音樂(lè)過(guò)門(mén)上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂(lè)器和以梆子擊節(jié)而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長(zhǎng)期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過(guò)程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合，逐漸演變成后來(lái)川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。
川劇高腔
(1)高腔是漢族戲曲四大聲腔之一，是戲曲聲腔的統(tǒng)稱。高腔原被稱為“弋陽(yáng)腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?yáng)。他是明代弋陽(yáng)腔與后來(lái)的青陽(yáng)腔流變派生形成的諸聲腔劇種。在幾百年的流變過(guò)程中，弋陽(yáng)腔各分支發(fā)生了很大的變化，它們與各地民間音樂(lè)有不同程度的結(jié)合，由此形成各地高腔不同的音樂(lè)風(fēng)格。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒(méi)有管弦樂(lè)伴奏。
自明代中葉后，它開(kāi)始由江西向全國(guó)各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，包括贛劇高腔，湖北的清戲，湖南的長(zhǎng)沙、常德、祁陽(yáng)、辰河諸高腔，四川的川劇高腔，云南的滇劇高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吳、侯陽(yáng)、松陽(yáng)諸高腔，還有廣東、福建等省某些劇種中保存的高腔。
2006年5月20日，高腔經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
(2)川劇是多聲腔劇種，唱腔包括昆腔、高腔、胡琴腔(皮簧腔)、彈戲(梆子腔)、燈戲五種聲腔，各種聲腔早期分班演出，辛亥革命(1911年)后，逐漸匯合在一起。其中高腔曲牌豐富、唱腔動(dòng)人，地方風(fēng)格濃郁，是川劇唱腔最重要的組成部分。
川劇劇目繁多，高腔部分最為豐富，藝術(shù)特色亦最顯著，傳統(tǒng)劇目有“五袍”(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”(《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》)，不少為其他劇種失傳的劇目。1949年后，經(jīng)過(guò)整理，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。
代表性劇目：《秋江》
代表性演員：陳書(shū)舫，川劇女演員。出身京劇世家。七歲學(xué)川劇，工閨門(mén)旦，十三歲入成都三慶會(huì)。建國(guó)后，歷任四川省川劇院院長(zhǎng)，四川省川劇藝術(shù)研究所所長(zhǎng)，四川省川劇學(xué)校校長(zhǎng)，1952年獲第一屆全國(guó)戲曲觀摩演出演員一等獎(jiǎng)。陳書(shū)舫嗓音甜潤(rùn)，唱腔委婉，表演細(xì)膩，善于抒發(fā)人物的思想感情。代表劇目有《柳蔭記》、《玉簪記》等。所演《山伯送行》、《秋江》已搬上銀幕。
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