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好萊塢電影敘事語言的繼承與創(chuàng)新的制度建設(shè)的論文
2012年美國上映了14年前的經(jīng)典愛情電影《泰坦尼克號》3D版，14年前這部電影的上映已經(jīng)瘋狂地席卷了全球，刷新了其他電影的票房紀(jì)錄。14年之后，《泰坦尼克號》3D版的上映更是刷新了全國電影的票房，在中國獲得了將近十億的票房，在全球更是掀起了《泰坦尼克號》的觀影熱潮。14年之前和14年之后，都是同樣的演員，同樣的內(nèi)容，為何會吸引更多的觀眾進(jìn)行第二次觀看呢，并創(chuàng)票房新高。好萊塢是對其進(jìn)行了哪些方面的調(diào)整以及創(chuàng)新，使得《泰坦尼克號》再創(chuàng)輝煌？本文從好萊塢電影敘事語言的繼承與創(chuàng)新出發(fā)，對好萊塢電影的敘事手段進(jìn)行歸納和總結(jié)。
一、好萊塢電影經(jīng)典敘事手段的歸納
好萊塢電影的敘事語言在20世紀(jì)20年代末已經(jīng)得到了快速的發(fā)展，并發(fā)展為相對復(fù)雜的狀態(tài)。20世紀(jì)30年代至40年代，好萊塢電影已經(jīng)風(fēng)靡全球，得到了人們的廣泛追捧和熱愛。同時，好萊塢電影的敘事手段已經(jīng)被人們歸納和總結(jié)，并在電影拍攝的過程中進(jìn)行反復(fù)使用。
連續(xù)性是好萊塢經(jīng)典敘事確立的最高原則。觀影者在電影開始之前，進(jìn)入漆黑的電影院，并通過電影的語言敘述，對電影進(jìn)行完整的觀看和了解。勞拉·穆爾維曾經(jīng)對銀幕進(jìn)行了這樣的分析和講解：他認(rèn)為觀影者在漆黑的電影院里主要是借助鏡頭來完成對整個電影中人物、故事等內(nèi)容的窺探，并從中獲取相應(yīng)的樂趣。在連續(xù)性的敘事電影中，觀影者就會不斷地進(jìn)行窺探，并獲得連續(xù)不斷的樂趣，直到電影結(jié)束。但是，如果在電影播放的過程中，電影敘事遭到了破壞，就會使得觀影者的樂趣被打斷，離開電影院。因此，在好萊塢電影敘事中，導(dǎo)演將一切的聽覺以及視覺手段都進(jìn)行了連續(xù)性的構(gòu)建。
在好萊塢電影拍攝的過程中，導(dǎo)演強調(diào)真實的表演方式，將現(xiàn)實中的美術(shù)、服裝、光線等物質(zhì)都融入電影中，并使用隱藏剪輯痕跡的蒙太語法。同時，導(dǎo)演為了不讓觀影者的思想以及視線離開電影，就采用了緊張、復(fù)雜、環(huán)環(huán)相扣的故事情節(jié)，以及美妙的視覺畫面，對觀眾的視線進(jìn)行吸引，從而引導(dǎo)觀眾入戲。[1]希區(qū)柯克發(fā)展的懸念性電影將好萊塢電影敘述推向了一個高峰。懸念敘事手法的廣泛推廣和應(yīng)用，不僅調(diào)動了觀影者的積極性，而且還為票房提供了可靠的保障。從而，連續(xù)性的故事情節(jié)不僅僅是對觀影者的熱情進(jìn)行維護(hù)，而且還對觀影者的積極性進(jìn)行了有效的控制和掌握，并對觀影者的觀看熱情進(jìn)行調(diào)整。好萊塢電影的敘事由電影中故事的講述逐漸發(fā)展成為電影的情節(jié)進(jìn)行鋪墊、累計和釋放。如：《最后一分鐘營救》《奧德薩階梯》等經(jīng)典電影，都是利用好萊塢電影敘事的方法，對電影的重要情節(jié)進(jìn)行放大，突出電影的核心故事。
另外，對好萊塢電影進(jìn)行全方位的類型化是好萊塢電影敘事的另一手段。類型，就是指已經(jīng)被人們歸類以及具有一定結(jié)構(gòu)的敘事方法。全方位的類型化是的好萊塢電影在處理任何題材電影的過程中，都是按照類型的要求，對故事發(fā)展的情節(jié)、角色的設(shè)置進(jìn)行規(guī)范。在現(xiàn)如今，許多的好萊塢電影中，導(dǎo)演大部分程度上都是將題材進(jìn)行變更，但是敘事的手法始終不變，使得觀影者在選擇電影的類型時，都十分清楚和明確。全方位類型化敘事手段的使用，使得電影中的某一故事情節(jié)進(jìn)行了重點的敘事，并將其統(tǒng)一在了同一類型的視覺下，從而杜絕了雜亂無章的敘事手段，制作出了有效的敘事電影。
通過以上的分析和研究，好萊塢電影的敘事能夠成功，主要有兩個原因：（1）在電影的敘事方法中，導(dǎo)演將電影自身的特性進(jìn)行了最大限度的體現(xiàn)。（2）類型化的敘事手段將好萊塢電影中的故事情節(jié)和社會文化進(jìn)行了有效結(jié)合。
二、好萊塢電影敘事語言的繼承與創(chuàng)新
好萊塢電影在20世紀(jì)30年代至40年代中雖然發(fā)展到了巔峰時期，但是從20世紀(jì)60年代以后，好萊塢的電影開始走向了低潮期。好萊塢電影的體制和政策都已經(jīng)非常老化。電影制作方為了拉回觀眾，半個世紀(jì)都在拼命地尋找小說作者和挖掘素材，并對拍攝的技術(shù)進(jìn)行不斷的改革。[2]如：使用70㎜的攝影機、三維技術(shù)，味道電影等，但是由于受到資金以及其他方面因素的影響，使得改革失敗。同時，由于好萊塢電影敘事缺乏創(chuàng)造性，使得好萊塢的電影走向了疲軟期。要想讓觀眾由家門走向電影院，就需要新鮮的力量，創(chuàng)新的技術(shù)和手段。而這種機會在1967年給予了以盧卡斯為主的一幫年輕人，使得好萊塢電影注入了新鮮的活力，得到了大力的發(fā)展。這批年輕人通過對好萊塢電影敘事的繼承，將敘事模式進(jìn)行了全面的更新和優(yōu)化，同時又從中添加了許多新的元素。
（一）電影敘事中融入技術(shù)手段
電影的敘事離不開視覺、聽覺技術(shù)的支持。因此，好萊塢電影在制作的過程中一直不斷地對視覺、聽覺的技術(shù)進(jìn)行研究和改進(jìn)，從而為觀眾制作出視覺和聽覺的奇觀[3]。隨著高科技的快速進(jìn)步和發(fā)展，好萊塢電影的造夢功能得到了迅速放大，年輕的導(dǎo)演們通過將不同的技術(shù)手段融入電影的敘事中，不僅成為電影敘事的載體，而且也成為故事的表現(xiàn)形式。好萊塢電影敘事觀念的轉(zhuǎn)變，不僅使得技術(shù)成為敘事的重要體現(xiàn)內(nèi)容，而且還激發(fā)了靈感為敘事語言創(chuàng)造了新的技巧。
�。ǘ├酶吒拍顚崿F(xiàn)電影敘事的最大規(guī)模
1975年斯皮爾伯格拍攝的電影《大白鯊》雖然未能獲獎，但是卻獲得了最佳音樂、最佳原創(chuàng)、最佳剪輯、最佳聲音等無數(shù)個獎項，其中最為關(guān)鍵的是，這部電影的拍攝確立了斯皮爾伯格高概念大片的品牌。通過電影《大白鯊》斯皮爾伯格開創(chuàng)了一種全新的好萊塢制作模式，即：高概念視覺奇觀大片。這種制作模式主要是采用吸引力較強的視覺形象，簡明的故事講述等方法對觀眾的趣味進(jìn)行全面的滿足。該種模式的使用使得好萊塢電影的敘事手法得到了最大規(guī)模的發(fā)展。從《大白鯊》開始，好萊塢電影找到了席卷全球電影市場的制作模式，即高概念加上特技再加上敘事手法。這種綜合性手法的使用，使得好萊塢電影得到了快速的發(fā)展。如：《侏羅紀(jì)公園Ⅰ、Ⅱ》
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