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芭蕾舞踮腳動作分解
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。下面小編為大家?guī)戆爬傥桴谀_動作分解，希望大家喜歡！
一、鍛煉方法
1、自然站立，雙手放在身體兩側(cè)，兩腳均勻受力。
2、慢慢地抬起腳后跟，以腳尖撐地。
3、在腳尖能承受的力度范圍內(nèi)繼續(xù)向上踏腳，直至只基本依靠腳尖站在地上。保持10-15秒后，慢慢將腳跟落回地面。重復3次。
二、鍛煉的功效：
喚醒從腳到腿的沉睡細胞，鍛煉身體各個部位的肌肉，在不消耗大量體力的前提下燃燒身體脂肪。
三、注意事項：
腳尖立起時以感覺不到疼痛為宜，否則要馬上停止，以免扭傷腳趾。
四、芭蕾舞基本動作口訣
1、體態(tài)口訣
挺起胸抬起頭，重心始終在前頭。
前縮腹后收臀，精神集中要提神。
拔后背樹直頸，眼睛平視腿夾緊。
提住氣不發(fā)僵，正常呼吸要平常。
以上要領(lǐng)要記清，貫穿一身到始終。
2、軟開度口訣
學舞蹈練軟度，這些都是剛起步。
壓壓腿有點疼，不疼怎能把功成。
下豎叉擺正胯，后胯著地才算下。
下橫叉不要怕，疼的不行說說話。
軟開度不解決，其他動作不好學。
3、擦地口訣
做擦地找體態(tài)，兩腿夾緊轉(zhuǎn)向外。
擦出去腿要直，感覺力量到腳趾。
收腿要用內(nèi)側(cè)夾，外側(cè)肌肉不發(fā)達。
擦地注意開繃直，要領(lǐng)準確腿好使。
4、蹲口訣
要做蹲往下壓，身體直立打開胯。
兩腿外開朝兩邊，下蹲膝蓋找腳尖。
往上起膝蓋夾，腳跟先落腰背拔。
要想將來跳的高，首先要把蹲做好。
5、踢腿口訣
踢腿要有爆發(fā)力，膝蓋伸直腰直立。
三分壓腿七分踢，掌握要領(lǐng)多練習。
要領(lǐng)不對老師氣，長大以后要哭泣。
該勾勾該繃繃，松松垮垮會添堵。
6、小踢腿口訣
身體直立腳拔地，動力腿找爆發(fā)力。
二十五度要靜止，收回也要把勁使。
腳位準且腿要長，快出快收力量強。
力度訓練很重要，影響將來做大跳。
7、彈腿口訣
高彈腿很重要，吸腿彈腿為大跳。
立直腰提住胯，重心控制腳掌下。
不能甩不能揣，力量控制要內(nèi)在。
8、單腿蹲口訣
單腿蹲練柔韌，規(guī)范要領(lǐng)要使勁。
同時直同時彎，膝蓋打開不能關(guān)。
要呼吸要伸長，個頭往上長一長。
9、腰的口訣
腰是動作一軸心，做不好它可不行。
做下腰要牢記，呼吸暢通別憋氣。
前腰直后腰彎，旁腰頭看斜下方。
提呼吸要吐氣，規(guī)格要領(lǐng)要牢記。
10、單腿轉(zhuǎn)口訣
單腿轉(zhuǎn)找直立，留頭甩頭要牢記。
胯擺正腿放好，重心才能不亂跑。
往上立不憋氣，規(guī)格要領(lǐng)想仔細。
五、拓展：發(fā)展歷史
1.起源
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。
ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示�；蛑d。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
2.興盛
芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈學�！▏始椅璧笇W院，專門教授舞藝。這所學校此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。
在皇家舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當，而達到高漲。他那時正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜�。–omedie Ballet）。
1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。
1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。
尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富滑稽。這當然和他的個性與布景有關(guān)。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭論，“嚴酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀念在21世紀的今天，多多少少還有它的余波，時而爭論不休。
年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是“幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點強調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來體現(xiàn)。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）——芭蕾技術(shù)技巧，以及運用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應(yīng)該訓練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。今世芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安（1947-）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉·福賽特（1949-）和他的德功令國法公法蘭克福芭蕾舞團。
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