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美聲唱法的主要特點(diǎn)
美好的歌唱,雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來(lái)的,但,歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。下面小編就為大家?guī)?lái)美聲唱法的主要特點(diǎn),希望能夠幫助到您,謝謝您的閱讀。
美聲唱法的主要特點(diǎn) 篇1
一、區(qū)別
美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn),用一句話來(lái)概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說(shuō)過(guò)的,美聲唱法從聲音來(lái)說(shuō),是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來(lái)說(shuō),是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來(lái)。這種唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過(guò)程,等于用我們的歌唱訓(xùn)練來(lái)制造我們的嗓音樂(lè)器。美聲唱法所需要的歌唱樂(lè)器唱出來(lái)的歌聲是有他特有的“味道”的。
二、美聲唱法的界限與訓(xùn)練
有人問(wèn)我美聲唱法與民族唱法的界限是什么?怎樣訓(xùn)練?我想可以從唱法訓(xùn)練和共鳴的不同這兩方面來(lái)區(qū)分。第一,唱法的訓(xùn)練:如果全面地考慮世界藝術(shù)歌唱,這唱法上的區(qū)別,是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài),要混合到什么程度,是以真聲為主還是以假聲為主。第二,共鳴的不同:美聲唱法是全共鳴,有些唱法只用部分共鳴,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鳴腔體的運(yùn)用,用上部、用下部、用中間,這是區(qū)別唱法的幾個(gè)方面。美聲唱法是混合聲區(qū),混合共鳴,聲音真假混合,共鳴同時(shí)出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。
美聲唱法唱歌劇時(shí)后邊咽腔和鼻咽腔用得多,唱音樂(lè)會(huì)的后邊用得少,到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲,但是唱不了歌劇,雖然都是專業(yè)的,唱法上的區(qū)別也很大。在國(guó)際比賽中,常遇見這種情況,有的參賽者的歌劇選段唱的'非常好,到唱藝術(shù)歌劇時(shí),就完全不對(duì)了;或者藝術(shù)歌曲唱得非常有味,很正,但歌劇選曲唱不好,這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細(xì)微的變化,才能適應(yīng)作品的需要。另外,在世界上各種唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同,這兩方面各種組合的可能性都有。
藝術(shù)的歌唱包括很好的民歌,好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個(gè)角度考慮歌唱中語(yǔ)言的位置,元音的位置不同所產(chǎn)生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變,從低到高保持元音不改變,保持共鳴的統(tǒng)一,甚至唱華彩部分,咬住原有元音不改變,絕不允許到高音用A來(lái)代替原有的元音。
美聲唱法于戲曲唱法 老一輩歌唱家向外國(guó)人學(xué)習(xí)美聲唱法,學(xué)習(xí)了美聲的發(fā)音、共鳴和外國(guó)語(yǔ)言唱法,他們學(xué)的多是外文歌曲,因?yàn)橥鈬?guó)人教聲樂(lè)不會(huì)中國(guó)語(yǔ)言,更不懂中國(guó)語(yǔ)言的講究。因此,有些老一輩學(xué)美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好,吐字不清楚。解放后聲樂(lè)界探討土、洋唱法的過(guò)程中,有人提出美聲唱法吐字不清的問(wèn)題,美聲唱法開始研究中國(guó)語(yǔ)言唱法。在這方面特別需要向民族傳統(tǒng)吐字學(xué)習(xí),尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說(shuō)唱音樂(lè)學(xué)習(xí)。
說(shuō)唱藝術(shù)的吐字完全可以用于美聲唱法的語(yǔ)言中。北京的單弦不離開說(shuō)話的基礎(chǔ),怎么唱,不論多高多低還在說(shuō)話的范圍,這是牌子曲的審美。同樣是說(shuō)唱音樂(lè),京韻大鼓相對(duì)地比牌子曲共鳴多些,聲音在某種意義上脫離了說(shuō)話。單弦牌子曲幾乎跟說(shuō)話一樣,比說(shuō)話夸張些,京劇就更夸張了。咱們習(xí)慣了這些個(gè)唱法,但其實(shí)你仔細(xì)聽各劇種的語(yǔ)言跟說(shuō)話已不一樣了。京劇已經(jīng)有一套共鳴的辦法,老生更接近語(yǔ)言,“a”更白些,“i”用腦后音,聲音那么靠前那么亮!癷”到高音就要用腦后共鳴了。咱們?cè)诎l(fā)“i”音時(shí)喉器位置高,發(fā)“u”音時(shí)喉器位置低。大夫看嗓子時(shí)要求發(fā)“i”音,,因?yàn)榘l(fā)“i”音時(shí)喉器上來(lái)了,容易看到聲帶。京戲的“a”,一點(diǎn)多余的音也沒(méi)有,一點(diǎn)沒(méi)有音包字,唱“i”元音時(shí),跟說(shuō)話不一樣,聲音從后邊出來(lái)。語(yǔ)言夸張到什么程度,擴(kuò)展到什么程度,也決定于方法的不同。
在美聲唱法中,男聲不存在像老生那樣的唱法,老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣,指的是真聲假聲混合的程[FS:PAGE]度,主要區(qū)別在共鳴腔體的運(yùn)用上。盡量解放你可能用得上的共鳴,當(dāng)然這里有個(gè)審美的問(wèn)題,用太多的共鳴就不自然了,既要用好共鳴,又要用得自然,這得有適當(dāng)?shù)某叨确执,可是藝術(shù)很難用幾尺幾寸來(lái)衡量。各種類別、各個(gè)時(shí)代不一樣,各種風(fēng)格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱?jiǎng)≡诿缆暢ㄖ杏懈鞣N不同的用法,這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
三、美聲唱法流派分析
有學(xué)生問(wèn)我怎樣區(qū)分美聲唱法的學(xué)派,我想世界上只有兩大學(xué)派,一個(gè)是好學(xué)派,一個(gè)是壞學(xué)派。我倒想講講風(fēng)格問(wèn)題。唱不同風(fēng)格的作品,選擇曲目不一樣;風(fēng)格不一樣嗓子的用法當(dāng)然不一樣。但從技術(shù)本身來(lái)看,俄羅斯學(xué)派有好有壞,意大利學(xué)派也有好有壞。1988年在意大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國(guó)際聲樂(lè)比賽,比賽結(jié)果進(jìn)入決賽的10個(gè)人中,唯一的男聲是一名日本的小嗓男高,還沒(méi)有高音,整個(gè)比賽中連一個(gè)像樣的男聲都沒(méi)有。意大利的聲樂(lè)學(xué)派也有好與不好之分。真可惜呀!雖然美聲唱法出自意大利,但有些老師完全不是傳統(tǒng)的意大利學(xué)派,去意大利學(xué)習(xí)的人想找個(gè)教美聲唱法的優(yōu)秀的老師很難很難,歌唱的好與不好有唱法問(wèn)題也有風(fēng)格問(wèn)題,譬如:俄羅斯有些唱法口腔用的比較多,尤其是男中音。這是他們語(yǔ)言的特點(diǎn),也不絕對(duì)是方法好壞,不完全因?yàn)橛盟麄兊淖髌、他們的語(yǔ)言、訓(xùn)練出來(lái)的就是這個(gè)味兒,其中有方法問(wèn)題,如果方法不改,唱其他國(guó)家的作品也是這個(gè)味兒。
現(xiàn)在科學(xué)這么發(fā)達(dá),又這么方便,人與人的關(guān)系就更近了。維也納放一個(gè)新年音樂(lè)會(huì),全世界都聽得見看得見了。同時(shí),誰(shuí)也不比誰(shuí)先知道。學(xué)派的距離越來(lái)越近了。如果說(shuō)有區(qū)別是語(yǔ)言和風(fēng)格上的區(qū)別,因?yàn)轱L(fēng)格不同,要求的技術(shù)方法也有區(qū)別。 要掌握原則,也須靈活運(yùn)用 關(guān)于歌唱樂(lè)器使用問(wèn)題,好的真好,但也有各式各樣的好,好的并不絕對(duì)一樣,這是一般規(guī)律?偟脑瓌t是唱什么就該是什么味兒,唱自己的民歌,你可在語(yǔ)言和共鳴上選擇哪個(gè)多點(diǎn),哪個(gè)少點(diǎn),老百姓更喜歡語(yǔ)言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂(lè)器使用有多種方法,但原則上是不能付出太多代價(jià),盡量做到非常省力,既知道該怎么用方法,又不費(fèi)勁,這種方法就是好的。大的原則清楚了,小的問(wèn)題可以調(diào)整,語(yǔ)言問(wèn)題更是這樣。德國(guó)人比較重視語(yǔ)言,他們對(duì)歌劇或藝術(shù)歌[FS:PAGE]曲的要求也不一樣。我跟一個(gè)賣唱片的外國(guó)人一起聽一張唱片,是Perttile唱的,他是繼Caruso以后在Seala唱主角的,賣唱片的外國(guó)人說(shuō)他唱得有點(diǎn)“冒”,我說(shuō)我喜歡;賣唱片的又說(shuō)“關(guān)”(指進(jìn)高聲區(qū)的“關(guān)閉”也叫“掩蓋”)得太多。外國(guó)人各有各的喜愛,民族的審美也不一樣。
三、總結(jié)
總之,美聲唱法是混合聲區(qū),這種唱法在真聲的基礎(chǔ)上,隨著音高的上升,假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴,男女、高低的唱法是統(tǒng)一的,這是美聲唱法的最大特點(diǎn)。 我國(guó)戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行當(dāng),各個(gè)行當(dāng)有各行當(dāng)?shù)某,不同的人物,不同的行?dāng)唱法是一樣的。在戲曲中,某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等,他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現(xiàn)各種人物,正面人物、反面人物在唱法上是一樣的,但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同,戲曲唱法是行當(dāng)不同,高低差不多,例如:老生與黑頭唱法不一樣,但音域差不多,黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2,一個(gè)彎上去就是B2。行當(dāng)不一樣,唱法就不一樣。
在我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲里沒(méi)有真正的重唱,因?yàn)槲覀儧](méi)有和聲的基礎(chǔ),后來(lái)樣板戲?qū)懥撕吐,那是嘗試,傳統(tǒng)戲曲不是這樣。關(guān)于唱法,可從各個(gè)角度來(lái)說(shuō),嗓子的用法可以有各式各樣的,共鳴狀態(tài)的選擇可以有所不同,從語(yǔ)言的形狀,加上帶共鳴的語(yǔ)言是什么形態(tài),就可以區(qū)別是什么唱法。民歌也好,戲曲也好,都有唱法的區(qū)別。我們聲樂(lè)教學(xué)會(huì)涉及到不同聲部,不同唱法,如果美聲、民族什么都教,我想這樣談這些問(wèn)題也許會(huì)有些幫助。因?yàn)檫@里唱法上的關(guān)系都是一樣,但共鳴的比例不一樣,唱出來(lái)的音響也不一樣。 美聲唱法的學(xué)派與風(fēng)格。
所以,允許我們把美聲學(xué)到手,按我們的辦法唱,讓它符合我們感情的需要。但一定要合理,你說(shuō)我要?jiǎng)?chuàng)新,如果違背了科學(xué)的方法,那你自找麻煩,在合理的范圍內(nèi),你可以創(chuàng)新嘛!包括掩蓋,那時(shí)為唱意大利歌劇用的,為唱好我們自己的東西,我們可以改嘛!為什么不可以?既要掌握原則,也可以靈活運(yùn)用。但有些基本的原則,你違背到不科學(xué)的地步,自己會(huì)吃虧的。
美聲唱法的主要特點(diǎn) 篇2
美聲唱法實(shí)際上不是只講聲音,在它發(fā)展的進(jìn)程中,有過(guò)各種不同的現(xiàn)象:有一個(gè)時(shí)期只講聲音,既不注重歌詞也沒(méi)有“味兒”;有一個(gè)時(shí)期以炫耀技巧為主,脫離內(nèi)容;有一個(gè)時(shí)期也曾改變過(guò)要以內(nèi)容為主。我們接受美聲的傳統(tǒng)是主張聲情并茂地歌唱,不主張為聲音而聲音的歌唱。
一、美聲唱法學(xué)習(xí)策略
(一)打開喉嚨
怎樣才是真正的打開喉嚨呢?在這個(gè)問(wèn)題上有好多說(shuō)法,一些書和論壇上這樣講到:“牙關(guān)打開、喉頭降低、打哈欠的最佳狀態(tài)就是打開喉嚨”。我覺得這種說(shuō)法還是不夠確切的,通過(guò)我學(xué)習(xí)的經(jīng)歷我是這樣認(rèn)為的,我覺得真正的喉嚨打開不僅僅是嘴巴張開喉頭降低,不是表面的動(dòng)作所能夠表現(xiàn)的,它是一種內(nèi)在的打開,首先它要在保持說(shuō)話的狀態(tài)下,擁有比較深的呼吸,在比較興奮的半打哈欠下,打哈欠時(shí)不能過(guò)也不能缺,感覺自己的頭腔和身體整個(gè)都充滿了氣,然后很放松地把要唱的字說(shuō)出來(lái),在完成這個(gè)動(dòng)作時(shí)其實(shí)就已經(jīng)打開了喉嚨。我說(shuō)的意思就是說(shuō)打開喉嚨不僅僅是一些表面的打開和局部的打開,它是一種全身心的打開,是一種內(nèi)在的感受。這里我要告訴一些初學(xué)者,在打開喉嚨上要特別注意,千萬(wàn)不要理解為撐嗓子、壓喉頭,這樣會(huì)使你躲避聲帶利用肌肉來(lái)支配聲音,它會(huì)使你的聲音逐漸沒(méi)有色彩,嚴(yán)重者會(huì)出現(xiàn)聲帶上的一些疾病,這也是我的親身體會(huì)和所見,所以我希望一些初學(xué)者一定要注意這個(gè)問(wèn)題,一有不舒服馬上停下思考,千萬(wàn)不要盲目地練習(xí)。
(二)氣息運(yùn)用
歌唱者首要的事情是必須學(xué)好這樣去控制他的呼吸。每刻都要呼吸的'人們發(fā)現(xiàn)每個(gè)人呼吸時(shí)是不費(fèi)力的。可是試著去唱歌,就發(fā)現(xiàn)必須首先獲得運(yùn)用呼吸的一系列方法。如果沒(méi)有方法,你的聲音不穩(wěn)定的或不能使音高持續(xù),你的樂(lè)句是短開的,你的歌唱是吃力痙攣的。一些大師們會(huì)告訴你,為了根據(jù)自然的規(guī)則吸進(jìn)你的氣息,你必須由帶動(dòng)你的腹部伸出開始,使橫膈膜有活動(dòng)的余地。另一些大師會(huì)告訴你,這是根本錯(cuò)誤的。吸氣開始時(shí),你應(yīng)該收縮腹部肌肉,使腹部肌肉放平。另一些大師會(huì)告訴你,完全不要注意你的呼吸方法,而只要能有適量的氣息進(jìn)入肺部,然后進(jìn)行歌唱。吸進(jìn)氣息后,你要把氣息吐出來(lái),因?yàn)榕懦鰵庀⑹顾鼜姆尾客ㄟ^(guò)聲帶時(shí)聲音就形成了。這里,再次表明不同學(xué)派的教師會(huì)告訴你運(yùn)用氣息的不同方法。一些教師會(huì)說(shuō),當(dāng)你開始排氣時(shí),你應(yīng)該推出腹部,強(qiáng)有力地收縮較低肋骨周圍的肌肉。另一些教師告訴你,這是胡說(shuō),如果你試著以這種怪方式呼吸,你將永遠(yuǎn)無(wú)法支持你的聲音。他們會(huì)告訴你排出氣息的開始,你應(yīng)該強(qiáng)有力的使你的腹部放平,給予橫膈膜良好的推動(dòng)。他們還會(huì)告訴你,在支持聲音時(shí),開始你必須讓你的胸部逐漸放下來(lái),維持肺部和脊間肌肉穩(wěn)定的壓力。就呼吸方法來(lái)說(shuō),通過(guò)我自己的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)來(lái)說(shuō),我認(rèn)為正確的方法是在發(fā)音中找到如何最好的運(yùn)用氣息,而不是首先決定你應(yīng)該如何呼吸,然后相應(yīng)地發(fā)音,而是等到你發(fā)現(xiàn)了這樣能發(fā)出最好的聲音以后才發(fā)音。聲樂(lè)的氣息應(yīng)用應(yīng)該是多花樣的,而并不是只用腹部或者胸部某個(gè)部位的肌肉,我仔細(xì)的體會(huì)在演唱不同作品時(shí)或者一部作品的不同段落,由于感情色彩的不同,氣息的應(yīng)用都在發(fā)生變化,好像腰腹、肋骨、胸部都在起作用。所以我認(rèn)為只要能發(fā)出好的聲音,身體和聲音整個(gè)是協(xié)調(diào)的呼吸,就是最好的呼吸方法。
二、腦心身的運(yùn)用
這是沈湘先生在聲樂(lè)藝術(shù)一書中談到的,我認(rèn)為這是一個(gè)歌唱者應(yīng)該非常注意的幾點(diǎn):
1.頭腦——思想、智力
頭腦是思維的器官,要善于思考問(wèn)題、分析問(wèn)題、有正確的思想方法,有觀察事物、分析事物、理解事物的能力。善于用腦,對(duì)自己的歌唱內(nèi)容及唱技做到心中有數(shù),有“自知之明”,有獨(dú)到見解和創(chuàng)造性,這是發(fā)展歌唱能力的主導(dǎo)力量。因?yàn)楦璩獦?lè)器的使用、歌唱運(yùn)動(dòng)所發(fā)出的聲音是看不見、摸不著的,需要歌唱者細(xì)心地去琢磨、感覺、體會(huì)、嘗試。反之,如果歌唱的方法不對(duì),對(duì)作品的理解不準(zhǔn)確、不深刻,歌唱中的許多問(wèn)題弄不清楚,在歌唱中沒(méi)有自己的主見,缺乏判斷正誤、優(yōu)劣的能力,別人說(shuō)什么你都接受,都認(rèn)為對(duì),沒(méi)有分辨、判斷能力,意見多了就糊涂了。因此,在歌唱中要善于用腦,正確判斷,培養(yǎng)敏銳的觀察力。
2.心——感情
音樂(lè)是表演藝術(shù),一個(gè)歌唱家需要有分析、理解作品內(nèi)容和體驗(yàn)作品感情的能力,并且會(huì)用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)容、思想感情,這是歌唱者應(yīng)當(dāng)具備的表現(xiàn)能力。因此,歌唱者要善于感受、體驗(yàn)歌曲的情感,用心領(lǐng)悟其內(nèi)涵,用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來(lái),這是使歌唱者富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的方面。
3.身——樂(lè)器
歌唱的樂(lè)器是自己的嗓子,因此,要擁有良好的歌唱樂(lè)器,首先要有健康的身體和良好的精神狀態(tài)。[1]還要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過(guò)程,這樣的歌唱訓(xùn)練過(guò)程,是對(duì)歌唱樂(lè)器的制作、調(diào)理和再整頓的過(guò)程。只有經(jīng)過(guò)正確和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂(lè)器,使之更適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。一個(gè)好的歌唱者必須具備上述三個(gè)條件,三者要協(xié)調(diào)發(fā)展,互相促進(jìn),缺一不可。同時(shí)作為一個(gè)歌唱者還要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和藝德修養(yǎng),心里要有聽眾,認(rèn)真對(duì)待臺(tái)下聽眾的反映,遇到聽眾熱情不高時(shí),不能只怨聽眾,也要問(wèn)問(wèn)自己。作為聲樂(lè)藝術(shù)同其他藝術(shù)門類一樣,是學(xué)無(wú)止境的。就其方法來(lái)講,當(dāng)你歌唱嗓音狀態(tài)好的時(shí)候,你知道怎么唱不好,而且在不好的時(shí)候你能不用任何外力的幫助,自己能把良好的嗓音狀態(tài)找回來(lái),這大概就學(xué)得差不多了。歌唱者不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和高尚的藝術(shù)道德更是其音樂(lè)成功路上不可缺少的條件。
美聲唱法的主要特點(diǎn) 篇3
美聲,按照字義上講呢,就是優(yōu)美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即:bel canto(意大利文),那么從深層上講呢,它不僅僅是一種發(fā)聲方法,也是一種演唱的風(fēng)格,一種聲樂(lè)的學(xué)派,所以被稱之為美聲唱法。
美聲的起源追溯到很早以前 大概也出現(xiàn)在1500之前,它和教會(huì)音樂(lè)也息息相關(guān),但是那時(shí)候還并沒(méi)有一套很完整的教學(xué)體系和方正,所以那時(shí)的史料里也沒(méi)有記載準(zhǔn)確的時(shí)間,所以按照真正美聲的起源時(shí)期并完善大概到:1600-1700年之間,起源國(guó)家也就是意大利。
經(jīng)過(guò)很久一段時(shí)期的完善,1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確的聲樂(lè)技巧,而且聲音干凈通透,也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
關(guān)于唱法
美聲歌唱的創(chuàng)始人G.卡奇尼在他的《新音樂(lè)》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀(jì)的P.F.托西、G.曼奇尼,19世紀(jì)的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細(xì)闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下:
呼吸
要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣時(shí)的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰(shuí)懂得呼吸和吐字,誰(shuí)就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。
起音
美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的起音,看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵,是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中 共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種,初學(xué)者宜以練軟起音為主,跳音練習(xí)也是一種很有益的練習(xí),它實(shí)際上是一系列的起音,有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱,可以使聲音有彈性,有持久力,節(jié)約聲帶和體力消耗,延長(zhǎng)演唱壽命。
聲區(qū)
聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石,美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是:強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過(guò)渡音”,就是唱上行音階時(shí),要把前一個(gè)聲區(qū)的最后3個(gè)半音,唱得稍帶下一個(gè)聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后下行的'3個(gè)半音,要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實(shí)些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過(guò)渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。
聲音的連貫
是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映,又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的:起音不準(zhǔn)確,濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳,氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一[特別是“窄”母音(i,e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一]等,都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來(lái)唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。
音量
美聲學(xué)派注重追求圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì),它的格言是“追求音質(zhì),音量自然會(huì)來(lái)”。它十分重視在一個(gè)單音上漸強(qiáng)漸弱的控制能力的訓(xùn)練,這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力,而且還可使聲音松弛富有彈性,音色有多樣變化,以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強(qiáng)漸弱主要是依靠氣息來(lái)控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)整音量變化。用有氣息支持的輕聲來(lái)唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
音質(zhì)
明亮、豐富、圓潤(rùn)而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì),是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來(lái)檢驗(yàn)學(xué)派的正統(tǒng)性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起,喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤(rùn),既結(jié)實(shí)又松弛,即所謂“又明又暗”。
演唱風(fēng)格
一、要求演唱者深入理解歌詞,力求自然質(zhì)樸,追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。
二、培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念,提高鑒賞力,使演唱更加合乎美聲的要求。
三、歌唱中特別強(qiáng)調(diào)氣息的控制,強(qiáng)調(diào)(連貫性)及音色的優(yōu)美,要求歌唱中語(yǔ)氣富于變化,情感表達(dá)真摯。在即興演唱高難度的華彩樂(lè)段時(shí),要求嚴(yán)格的音準(zhǔn)和節(jié)奏,流利靈活的樂(lè)旬,松弛、明亮、豐滿的聲音形象。
隨著美聲的成熟,它在聲音訓(xùn)練方面的各種技術(shù)也日趨規(guī)范,主要表現(xiàn)在以下六個(gè)方面:
一、正確的呼吸。美聲強(qiáng)調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ),要求“用氣息托住聲音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來(lái)調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點(diǎn)。
二、準(zhǔn)確的起音。認(rèn)為美聲只有完成良好的起音,才能獲得輕松柔和、明亮圓潤(rùn)的聲音。而要完成良好的起音,一定要正確呼吸,喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準(zhǔn)備,聲帶積極閉合。著名聲樂(lè)家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng):舌頭平放、準(zhǔn)確地唱到音高,平穩(wěn)而不能滑動(dòng)。
三、聲音的連貫性。美聲強(qiáng)調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變,音與音的連接講究平滑勻凈,音量漸強(qiáng)漸弱控制自如。
四、聲音的靈活性。18世紀(jì)比較崇尚花腔技巧和復(fù)雜的裝飾音演唱,所以美聲注重訓(xùn)練聲音的靈活性,發(fā)展音域,打開喉嚨,鍛煉聲音的控制能力應(yīng)多練習(xí)快速音階、快速走句、跳音,要求聲音清晰明亮而準(zhǔn)確。
五、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個(gè)復(fù)雜的技術(shù)問(wèn)題,很多專家對(duì)此都有自己的理論觀點(diǎn)。但無(wú)論將聲區(qū)如何劃分,Bel canto都始終堅(jiān)持在教學(xué)中統(tǒng)一聲區(qū),并認(rèn)為聲區(qū)是教學(xué)的關(guān)鍵,聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達(dá)到音色統(tǒng)一動(dòng)人,富有穿透力,共鳴的位置必須相對(duì)穩(wěn)定、準(zhǔn)確。
六、吐字和語(yǔ)言。美聲要求語(yǔ)言中每個(gè)元音的發(fā)聲是清晰準(zhǔn)確的,歌唱中的元音轉(zhuǎn)換要圓潤(rùn)、流暢,只有這樣,Legato的原則才能在吐字和語(yǔ)言中得到真正的體現(xiàn)。
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