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中國古典舞的起源和發(fā)展
中國古典舞是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。以下是小編整理的中國古典舞的起源和發(fā)展，希望對大家有所幫助。
概述：
中國古典舞（Chinese classical dance），起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛?cè)岵拿栏校钊颂兆�。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的�?nèi)涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植于中國傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強調(diào) “形神兼?zhèn)�，身心互融，�?nèi)外統(tǒng)一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi)涵。
中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。
歷史：
中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的具體表演形式中，都有大量的記載和遺存，在中國舞蹈史書中就系統(tǒng)地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內(nèi)容等。 中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈 基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。
戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發(fā)展。 新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。
一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的 古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥�(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆妫且源蠓鹊纳眢w運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀�、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。”《黃河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。
身韻：
1、身韻的元素
如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音”──基礎(chǔ)符號；
2、身韻的主要動作
如：“云肩轉(zhuǎn)腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭匯”；
3、身韻的意象
身韻動作所表現(xiàn)出來的意象，好比是身韻語言的 “語義”；
4、身韻的運動規(guī)則
身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，好比是身韻語言的“語法”。
這些方面構(gòu)成了身韻語言的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，加上身韻“形、神、勁、律”的表現(xiàn)方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。
基本動作：
形
中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。
神
在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。神是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認(rèn)識的，也是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。“心、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念�？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
人們常說“眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的�！靶挝磩樱裣阮I(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象、準(zhǔn)確的表達(dá)了形和神的相互關(guān)系與內(nèi)在聯(lián)系。
勁
“勁”即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節(jié)奏與有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的。
“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結(jié)束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”；“反襯勁”──給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律
“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“不順則順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感�！胺隂_必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃�，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。
技巧：
�。ㄒ唬┬D(zhuǎn)的特點
1、中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色，與芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀面的基礎(chǔ)上進行立體構(gòu)圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。
而中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點，形成中國古典舞基訓(xùn)中轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)。
3、中國古典舞基訓(xùn)中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的待續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)的流動性與復(fù)合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點。
民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。
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翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓(xùn)中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)。
翻身這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現(xiàn)力強
翻身用各種不同的速度和節(jié)奏，不同的連接，不同的性格，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……
中國古典舞翻身有了新的發(fā)展，結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強了流動性和復(fù)合性，加強了對比性，除了性格剛?cè)�、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基�?xùn)中技巧的訓(xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以有進一步的發(fā)展，更好地展現(xiàn)我們民族的民族特性。
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中國古典舞基訓(xùn)中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發(fā)展。在跳的過程中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
無數(shù)的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓(xùn)練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓(xùn)練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓(xùn)練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結(jié)合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風(fēng)格特點。
節(jié)奏特點：
古典舞在節(jié)奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。
特殊能力：
中國古典舞的舞姿復(fù)雜，技術(shù)難度高且運動幅度大，因此，需要表演者關(guān)節(jié)韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開又有關(guān)（開、關(guān)指外旋和內(nèi)旋）。足的應(yīng)用除了勾、繃、開、關(guān)之外，還有內(nèi)翻和外翻。關(guān)節(jié)需具備多種能力，使關(guān)節(jié)的屈伸、外旋與內(nèi)旋、外展與內(nèi)收的功能得到充分的發(fā)展。因此，作為一個中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。 舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構(gòu)成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構(gòu)成的，它呈現(xiàn)出擰傾中的宛轉(zhuǎn)與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩(wěn)度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎(chǔ)。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動全身的。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應(yīng)用。所以，腰部的應(yīng)用能力和脊椎的屈伸、回旋與側(cè)旋是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。
中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規(guī)律。足要在踝關(guān)節(jié)處作勾、撇、繃；小腿要在膝關(guān)節(jié)處作跨、蹁；大腿在髖關(guān)節(jié)處作環(huán)動；手在腕關(guān)節(jié)處作上盤、下盤；前臂要在肘關(guān)節(jié)處作晃手；上臂要在肩關(guān)節(jié)處作搖臂；腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。
表演中國古典舞還需要爆發(fā)力強的跳、轉(zhuǎn)、翻技術(shù)的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類空中技術(shù)，達(dá)到古典技術(shù)美的程度。中國古典舞的旋轉(zhuǎn)因所用重心不同，形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉(zhuǎn)，又是中國古典舞的特殊技巧。
總括起來，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個方面：關(guān)節(jié)柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環(huán)旋；跳的爆發(fā)力；轉(zhuǎn)中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線。
發(fā)展方向：
一、繼承宮廷舞蹈為主，那些本來舞蹈給王宮大臣的舞者，宮廷垮臺了，于民間傳承，以后又進入舞蹈學(xué)校，成為中國古典舞蹈的源頭。
二、藉鑒于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照取用，并回頭看中國既有舞蹈與西方舞蹈的不同點，重新訓(xùn)練。這種取向，形成中國古典舞基訓(xùn)的教材編制，具體了基本訓(xùn)練的內(nèi)容，然而取用西方的舞蹈多少，保存中國舞蹈多少，以及哪些動作是中國的，哪些不是，便引起了爭議。
三、透過文學(xué)的描寫、繪畫的描繪，來揣摩已經(jīng)失傳的古代舞蹈樣貌，重新學(xué)習(xí)與恢復(fù)，這種取向，由于文學(xué)和繪畫的紀(jì)錄不可能完整，所以至多僅能類似而已，然而總是為中國古典舞蹈提供新的成分，仍有其價值。
四、取于中國戲曲，中國戲曲慣稱「無聲不歌，無動不舞」，既是如此，它的一些動作有如舞蹈，很自然的可以抽取出來，為編中國古典舞提供資源。如甩袖、扇子功皆是。然而戲曲舞蹈由于是戲曲的一部份，便與舞蹈性質(zhì)有別，今日有以為學(xué)習(xí)戲曲舞蹈便是繼承中國古典舞蹈性質(zhì)的，有使中國古典舞無法與戲曲劃分的危險。就舞蹈性質(zhì)而言，中國古典舞的表演形式，繼承宮廷舞比承續(xù)戲曲舞蹈更為妥當(dāng)。
五、繼續(xù)從民間舞蹈獲取滋養(yǎng)，這是非常重要的。因為民間舞蹈更接近實際生活，對生活的體驗有助于舞蹈動作與感情的更新。盡管中國古典舞蹈已經(jīng)專業(yè)化了，除非指專注于標(biāo)準(zhǔn)舞作的建立，不再創(chuàng)造發(fā)展，否則就要從民間舞蹈持續(xù)獲取資源。更何況，即使是古代的舞蹈，也是從民間舞蹈精練提升而來的，而非憑空創(chuàng)作的。
結(jié)語：
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術(shù)、技巧的民族特性，以便于在訓(xùn)練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)。
中國古典舞的介紹
一、古典舞的節(jié)奏特點
古典舞在節(jié)奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)�、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。
二、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的，而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運用，并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練；一個是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓(xùn)課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來。
三、身體的專業(yè)條件、能力和素質(zhì)
�。ㄒ唬� 柔韌性方面： 作為一個民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”
來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓(xùn)練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準(zhǔn)備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ� 腰部的訓(xùn)練： 我們民族舞對腰的訓(xùn)練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓(xùn)練不光是我們通常所說的“大腰”的訓(xùn)練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯稀⒅�、下三節(jié)。
1、素質(zhì)與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓(xùn)練、各種擰腰的訓(xùn)練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓(xùn)練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓(xùn)練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ�，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機關(guān)在腰”。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬� 旋轉(zhuǎn)的特點
1、我們民族的旋轉(zhuǎn)，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉(zhuǎn)都是直體的；我們除了有直體的旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點，形成我們轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)流動性與復(fù)合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點。可以說，民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還將有很好的前景。
（二） 翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓(xùn)練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。
3、表現(xiàn)力強 它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強了流動性和復(fù)合性，加強了對比性，除了性格剛?cè)帷⒓本�、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的�?xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
�。ㄈ� 彈跳的特點
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
8、與身法結(jié)合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風(fēng)格特點。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節(jié)上，中國古典舞的訓(xùn)練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響。可以預(yù)言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓(xùn)練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學(xué)、更系統(tǒng)、更具有時代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
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