舞臺六大攝影技巧介紹

　　在拍攝全景照片時，相機必須水平轉動，才能保證照片接縫處正確連接。所有照片的曝光一定要相同，否則在接片時就會出現(xiàn)一塊亮一塊暗的情況。下面是小編為大家收集的舞臺六大攝影技巧介紹，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　1、器材的選擇

　　舞臺表演的形式比較多樣，各種表演的動作幅度和方式都截然不同，如話劇、朗誦、音樂和器樂等表演幾乎沒有什么大動作，可以使用比較低的快門速度而有些表演如舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速，疾如雷霆，拍攝時有很大難度，它幾乎和體育攝影沒有多少差別。所以就器材選擇來說，舞臺攝影最好使用反應靈敏的單鏡頭反光數(shù)碼相機，以便抓瞬間，如果使用便攜式數(shù)碼相機，最好選擇那些時滯較小的相機，否則拍攝話劇等還勉強可以，拍攝節(jié)奏歡快的舞蹈顯然成功率就很低了。舞臺六大攝影技巧

　　2、關于白平衡

　　舞臺燈光豐富多變，強度和色溫的變換也相當大，這些不同顏色、小同強度的光線也是舞臺藝術語言的一個重要組成部分，一般在拍攝時候能準確反映原有的色彩關系比較好。所以除了少數(shù)需將人物皮膚作良好色彩還原而光線變化不大的場景可采用手動白平衡模式外，在許多不同效果燈光下拍攝，要糾正某些偏了的色不但不可能，也沒有必要。因此一般情況下可采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這樣做一來可留有適當?shù)默F(xiàn)場氣氛，二來即使有少量的偏了的色，也可在后期稍作調(diào)整。

　　3、關于準確曝光

　　由于舞臺燈光在安排和設計上具有很強的藝術效果，有專業(yè)的燈光師來操作，只有準確曝光才能夠顯示出原有的效果。在拍攝時一般可以采用兩種測光方式，如果舞臺亮度相對均勻，可以使用偏重中央重點測光功能。如果是拍攝追光燈等或以暗背景為主場景時，就需要使用點測光，以避免環(huán)境亮度影響，切實根據(jù)重要對象實際亮度來確定曝光量。所以在拍攝像獨唱、獨舞、獨自等環(huán)境大主體小的場景時就需要采用點測光;而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或占了較大比率，就可采用中央重點測光或較平均測光模式，這樣反而容易得到準確曝光。

　　4、關于抓瞬間

　　舞臺攝影主要有兩種拍攝內(nèi)容，一種是拍攝相對靜止的對象，比如說像一般的歌唱表演或者樂器表演等等，還有一些是像舞蹈表演之類動作比較快速，變化多端的內(nèi)容。拍攝后者時不但對器材響應時間有一定要求，而且對攝影師的臨場反應也是一個考驗。在拍攝動作幅度大的舞臺攝影時，一定要預先對焦或者確定大致的焦點，然后半按快門，留有提前量，不然很難抓拍到動作的高潮，甚至常常會出現(xiàn)你打算拍攝正面最后卻拍攝到背面的尷尬情況。盡管有些便攜式數(shù)碼相機也有連續(xù)拍攝功能，但是在作連續(xù)拍攝時快門響應和圖像處理都需要時間，對抓瞬間而言，未必真正有顯著效果。而數(shù)碼單鏡頭反光相機，由于動作過程比較迅速，使用連拍的成功率也將提高許多。如果可能的話可以參加彩排活動，看看演員們的走向，沒有這個機會的話，就要尋找規(guī)律對于演員的下一個動作具有一定的預測性。

　　5、選擇合適的快門速度

　　快門速度對舞臺上人物動作的反映具有重要作用，快門速度高，快速運動的對象被凝固，人物顯得清晰;快門速度低于被攝體的運動速度，即使原來動作很緩慢的對象也呈現(xiàn)虛化的影像。所以，為了達到不同的拍攝目的，要選擇不同的快門速度。數(shù)碼相機與傳統(tǒng)相機比較，在選擇快門速度方面有一定優(yōu)勢，因為感光度可以調(diào)節(jié)，需要提高快門速度時可選擇較高的感光度，反之亦然。一般拍攝舞臺動作劇烈變化的旋轉、跳躍等動作，如需將對象的瞬間凝固在空間，可以參照體育攝影的快門速度，最好使用不低于1/250s的快門速度。要是開足光圈仍然難以滿足需要，就可采用提高感光度來相應提局快門速度。要是仍然不夠，就可以借助閃光燈作主光源凝固瞬間。

　　6、如何獲得虛實相間的人物形象

　　通過閃光燈和自然的結合，可以得到一種動靜結合、虛實相間的特別效法。如前所說，快門速度低于被攝體運動速度，即使原來動作緩慢的對象也會呈現(xiàn)虛化的影像。而電子閃光燈的閃光時間短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此閃光燈可將被攝對象活動的瞬間凝固，形成極其清晰的實像。而將閃光燈和低速快門結合曝光后就可獲得很特別的虛實相間成像效果。比如說使用1/15s的快門速度，同時使用閃光燈(可以是相機內(nèi)置的閃光燈，也可以是外置式閃光燈)，這樣快門速度和光圈的組合可獲得自然感光，但由于曝光時間長，活動的影像將成虛像，從而形成一定的動感。而閃光燈又將活動的對象凝固成極清晰的實像，就構成了虛實相間的人物形象。

　　器材選擇

　　#Equipment Selection

　　一、鏡頭

　　鏡頭的焦段可根據(jù)會場大小而定，涵蓋從廣角到中長焦的大光圈變焦鏡頭是最好的選擇，可以滿足靈活構圖的較多樣化需求。

　　二、穩(wěn)定裝置

　　在環(huán)境光線較昏暗，相機自重較大的情況下，穩(wěn)定裝置（三腳架、相機穩(wěn)定器等）可以有效防抖，提升圖像質量。

　　構思

　　#Concept Design

　　選擇什么角度？需要把握哪些時機？

　　這些要素若能預先構思，在觀賞、拍攝表演的時候便可以做到心中有數(shù)。

　　參加節(jié)目的彩排可以提前熟悉舞臺大小、燈光布置和表演者的站位。

　　若有拍攝委托，應提前與委托人做好細節(jié)的溝通。適當記一些筆記，如舞臺設計、標志性動作等。

　　參數(shù)預設

　　#Preset

　　一、畫面長寬比

　　16:9

　　適配大多數(shù)顯示器的畫面比例，并給人以“開闊”的既視感。

　　較為寬闊的橫向畫幅適用于拍攝大開大合的舞臺場面，是舞臺攝影最常用的一種長寬比。

　　寬屏圖像也有利于增加留白，營造畫面氛圍

　　3:2/2:3

　　適用于拍攝人物特寫，捕捉表演者面部細節(jié)表情和肢體動作的變化。

　　二、圖像格式

　　JPEG

　　是最常用的格式，可以直接在相機顯示屏上預覽，也能快速導出。但會壓縮圖像，損傷圖像質量。

　　RAW

　　包含的圖像信息完整，后期可調(diào)節(jié)空間大。但無法在相機上預覽，操作相對復雜，且占用內(nèi)存較多。

　　面對各有所長的兩種格式，建議結合自身能力和技術條件進行綜合考量，并根據(jù)具體情境來調(diào)整。

　　三、白平衡

　　白平衡中的K值越低，成片色調(diào)越冷，反之越暖。當相機白平衡與環(huán)境實際色溫相近時，成片最能還原拍攝對象的原本色彩。

　　舞臺攝影常用的白平衡模式：

　　AWB模式

　　自動根據(jù)場景調(diào)整的白平衡模式，適應色調(diào)變化萬千的舞臺燈光。

　　日光模式

　　K值較高，能夠非常充分地展現(xiàn)一些舞臺的暖光氛圍感。

　　鎢絲燈（白熾光、室內(nèi)光）模式

　　K值較低，畫面色調(diào)偏冷，使用此模式拍人物特寫有時候會有意想不到的效果。

　　四、ISO設置

　　推薦范圍：400~800

　　正規(guī)演出的舞臺燈光亮度通常都在一個相對固定的范圍內(nèi)，不同節(jié)目效果雖有差別，但主光源的亮度不會大幅改變。所以ISO感光度可以預先設置。

　　ISO設置的目的是控制畫面曝光量正常，所以在正確曝光的基礎上應盡量壓低ISO以控制噪點，提高圖像畫質。

　　拍攝過程

　　站位

　　在第1、2排的位置容易過度仰視。

　　一般而言，觀眾席4、5排至10排是最適合拍攝的位置，可根據(jù)會場大小靈活調(diào)整。

　　正中位置

　　適用于拍攝莊重的場合和有對稱性的全景、歌手與伴舞的互動和一些震撼的集體造型、是一個比較理想的大場面拍攝站位。

　　兩側位置

　　適用于拍攝表演者特寫和小型互動場面�？梢杂行Х乐刮枧_上前后人物的遮擋，又能較易避開表演者走位和進出場的畫面。是最普遍的一種拍攝站位。

　　站位偏角以30°~60°為宜，能充分表現(xiàn)面部和服飾的立體感，讓畫面富有張力。

　　PS：較為正規(guī)的舞臺演出往往禁止觀眾隨意走動，所以非工作人員的站位相對固定。事先選擇好拍攝點能為我們后續(xù)的拍攝帶來極大的便利。

　　光圈大小

　　光圈的調(diào)整應根據(jù)自己想要達到的畫面效果和現(xiàn)場情況而定。

　　拍攝人物特寫時建議放大光圈，使背景相對虛化。使畫面主次分明，突出人物形象。

　　光圈應隨著舞臺光線的強弱而隨之調(diào)整，單一追求短景深或長景深可能會降低作品的表現(xiàn)力。可以在拍攝過程中切換至光圈優(yōu)先模式。

　　快門速度

　　考慮機身抖動和光線等因素，手持相機舞臺拍攝的快門速度不應低于1/100，具體的速度可以參照不同的表演類型來手動調(diào)整。

　　話劇，舞蹈表演：

　　肢體語言豐富，動作變化大且迅速。

　　快門速度：不低于1/250

　　合唱，站樁演唱，相聲：

　　過高的快門速度會導致曝光時間過短，從而影響畫質。

　　快門速度：1/100~1/250即可

　　PS：可以偶爾嘗試降低快門速度，使圖像保留一定的模糊感。這種情況下拍攝的照片往往富有動態(tài)美，有時候比靜態(tài)高清的照片更有表現(xiàn)力。

　　測光模式

　　從演出效果考慮，舞臺燈光較多照射在主要表演者身上。

　　所以，在主角與配角，主角與背景之間都會出現(xiàn)明顯的亮度差。

　　為了得到均衡的曝光，可以根據(jù)情境選擇不同的測光模式：

　　評價測光&中央重點平均測光

　　多用于平衡整體畫面亮度，但可能會削弱畫面對比度，使拍出來的作品變得灰蒙蒙的，因此不常被使用。

　　點測光&局部測光

　　以畫面中央的小區(qū)域為重點測光位置計算曝光量。適合逆光拍攝、人物面部大特寫。

　　場景構圖

　　舞臺的燈光和布景都會經(jīng)過精心設計，為我們的二次創(chuàng)作提供素材和靈感。

　　所以在構圖時充分利用表演者與LED背景、光影和現(xiàn)場觀眾的互動，能夠極大地豐富作品層次，體現(xiàn)各元素之間的相互映襯。

　　如果說舞臺光影是創(chuàng)意的形狀和腳本，那么構圖就體現(xiàn)出攝影師的悟性和創(chuàng)造力。

　　強大有炸點的構圖，能夠讓光的意境和氛圍感得以闡釋和強化，傳遞表演者和攝影師共同的情感。

　　時機把握

　　“提前量”

　　半按快門與按快門

　　按快門與實際曝光

　　都會存在時間差。

　　所以在拍攝極快的動作表情時

　　預先對焦目標或確定大致焦點

　　預判對象的運動軌跡

　　提前按動快門

　　才能在合適的時機準確抓拍。

　　光影

　　舞臺光線的動態(tài)變化也會產(chǎn)生不同的拍攝效果。

　　“動靜結合”

　　即再熱烈激昂的演出也會有相對靜止的高潮瞬間。

　　準確識別這類時刻并抓緊機會拍攝，你就記錄下了節(jié)目導演設計的精華。

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