淺談藝術(shù)攝影用光技巧的重要性論文

　　光與影這兩者具有非常密切的聯(lián)系，不管是自天還是夜晚，影子都會因為光的存在而存在。在現(xiàn)實生活中，光表現(xiàn)得較為現(xiàn)實，在此種背景下，光與影的完美組合成功的轉(zhuǎn)移了人們的注意力，也影響了人們對事物的準確判斷。在攝影過程中，攝影師要借助自身的藝術(shù)修養(yǎng)，通過光影技術(shù)等多種手段來達到較好的藝術(shù)效果。

　　一、攝影藝術(shù)的概述

　　所謂攝影是指借助鏡頭來表現(xiàn)真實畫面的藝術(shù)媒介。從這一點來看，攝影媒介不能將自己診釋出來，正因為如此，這種藝術(shù)介質(zhì)影響著人們對攝影的看法。我們平常所看到的照片具有明顯的真實性。攝影師借助照片將真實的場景呈現(xiàn)出來，與此同時攝影師也具有表現(xiàn)真實場景的欲望。攝影攝像技術(shù)借助不同的形式來持續(xù)、分化其所涉及的領(lǐng)域。

　　二、光線對生活與拍攝的影響

　　(一)拍攝的整體效果受到光線的影響

　　從物理學(xué)的方面來講，照射在某一物體表面的光線、物體本身的反射能力都會影響著某一物體本身的亮度。比如:一塊黑色的抹布，雖然這塊抹布自身具有較弱的反光能力，但是如果將這塊抹布放置在強烈的光線下，此時這塊抹布的亮度值會增加。經(jīng)過實踐證明，拍攝對象在不同的光線中，所呈現(xiàn)出來的亮度是不同的。究其原因在于由于主觀光線與客觀光線的影響，因此所拍攝的對象所呈現(xiàn)出來的結(jié)果是不相同的。在整個拍攝過程中，某一種因素都會影響著亮度值。因此拍攝對象的最終效果會受到亮度值的影響。

　　(二)攝影過程中，光線的季節(jié)變化

　　我們都知道，太陽的位置會隨著時間的變化而變化。因此照射在被拍攝物體上的光線也會隨著太陽位置的變化而發(fā)生變化。由于角度的變化，此時被拍攝物體表面的陰影與質(zhì)感會發(fā)生變化。通常情況下，最適宜的拍攝時間是從1o點到14點這一段時間;最合適的采光角度是被拍攝物體上方的4-5度左右。雖然有時候所用的測光是相同的，但是由于所選擇的角度并不相同，因此所呈現(xiàn)出來的陰影卻是不相同的。如果攝影師所采用的角度是高角度，那么所呈現(xiàn)出來的陰影較短;如果攝影師所采用的角度是低角度，那么所呈現(xiàn)出來的陰影較長。在拍攝過程中，攝影師要根據(jù)環(huán)境、季節(jié)、時間等因素來運用好光線。

　　(三)光線的軟、硬區(qū)分

　　從光質(zhì)的角度上來講，可以將光線分為軟光與硬光這兩種。軟光是指不會產(chǎn)生明顯陰影的光線。比如:陰天時候的光線就是軟光。由于光線并不能直射到物體上，因此陰影部分與受光部分會形成較小的反差，因此能見度較高的陰天往往是最佳的拍照時間。硬光是指沒有云彩遮擋下太陽光，又或者是人造光。比如:照明燈等。在直線光線的`照明下，陰影部分與受光部分會形成較大的反差，其中陰影部分較為濃重，受光部分卻較為清晰，從而形成了反差較大的畫面，并且畫面的立體感也是非常強的。

　　(四)攝影大師世界里的光線變化

　　優(yōu)秀的攝影師對光線的要求是非常高的，他們了解光線的特質(zhì)，也了解光線對攝影作品起著非常重要的作用。在攝影作品中，攝影師往往會將光與影有機結(jié)合起來，從而可以形成良好的效果。有時候攝影師還會借助光影來調(diào)整環(huán)境的氣氛，從而促使攝影作品更加具有表現(xiàn)力。光線賦子了攝影作品一定的生命力，與此同時也在攝影作品中營造了深遠的意境。

　　三、光在拍攝中照明表現(xiàn)

　　光是可以被人的眼睛感受得到的，當(dāng)前人們對可見光的定義比較模糊，通常情況下，可見光譜所包含的波長是從400納米到700納米之間的光，然而人的眼睛緊緊可以看到400納米到700納米之內(nèi)的顏色。究其原因在于光是沿著直線傳播的，因此在有陽光的自天或者有月亮的晚上，我們都可以看到自己的影子。如果沒有光，那么自然也就沒有顏色。在燈光的照射下，人們所看到的青椒是綠色的。因此攝影師在拍攝過程中要把握好光，從而才可以達到令人們滿意的視覺效果。

　　光線在還原物體時占據(jù)非常重要的位置。不管是從性能上來講還是從色溫上來講，燈光與日光這兩者存在著明顯的差異。燈光、日光的色溫分別為3200千瓦、5400千瓦，因此在燈光與日光的照射下，物體所呈現(xiàn)出的顏色是不同的。比如:在燈光下，紅色將變?yōu)樽仙?然而在日光下，紅色將變?yōu)轷r紅色，究其原因在于光源不同導(dǎo)致色澤的還原度也是不同的。因此光在攝影過程中起著至關(guān)重要的作用。如果在攝影過程中缺乏光，那么攝影作品是毫無藝術(shù)感可言的。

　　四、光影技術(shù)的應(yīng)用

　　所謂藝術(shù)攝影是指通過用攝影技術(shù)，借助物體反光這一原理，利用好光與影，在二維平面上所構(gòu)建出來的具有三維視覺效果的藝術(shù)作品。要想創(chuàng)造出具有藝術(shù)風(fēng)格的作品，這就要充分結(jié)合光影技術(shù)。在二維平面中要將立體的視覺效果表現(xiàn)出來，此時要借助光影的對比來產(chǎn)生視覺差異。然而這種對比的強弱既可以將照片中的藝術(shù)特征表現(xiàn)出來，還可以突出照片中的線條。在藝術(shù)攝影作品中，攝影師要搭配好光影，從而借助藝術(shù)形象來獲得大眾的青睞，并且在構(gòu)圖過程中要區(qū)分開來人與物，從而給觀看者一種視覺上的沖擊。藝術(shù)攝影作品并不是簡單的將作品拷貝下來，而是借助一定的技巧在作品中融入自身的感情。

　　觀者對攝影作品的第一印象往往會受到照片的清晰度、照片的明暗度的影響。同時照片的清晰度、照片的明暗度還會對觀者對整幅作品的感受產(chǎn)生一定的影響。如果攝影作品的光線較為清晰、明亮，那么此部作品往往會給人一種清新、開朗的感覺;如果攝影作品的光線較為暗淡，那么此部作品往往會給人一種失落、悲傷的感覺。比如:在拍攝美麗的自然風(fēng)景時，攝影師往往會利用較為明亮的光線來將大自然的美景呈現(xiàn)在觀者面前;在拍攝悠久的建筑物時，攝影師往往會利用較為暗淡的光線來將建筑物的滄桑感呈現(xiàn)在觀者面前。通常攝影師通過調(diào)整光線的強與弱來改變照片中的明暗度。

　　五、攝影創(chuàng)作中光的藝術(shù)表現(xiàn)

　　攝影藝術(shù)的視覺形象是指借助光與影的變化來將真實的畫面呈現(xiàn)出來。攝影師往往利用畫面來表達自身的情感。從美學(xué)的角度來講，審美意境體現(xiàn)了中國人的自我審美意識，然而藝術(shù)的實踐經(jīng)驗告訴我們:不管是攝影還是繪畫等都可以視為創(chuàng)造意境。在各個的藝術(shù)作品中，作者都會努力創(chuàng)設(shè)不同的意境，通過意境來將自身的情感表現(xiàn)出來。

　　六、如何在攝影中正確的運用光

　　光感材料要想在攝影中發(fā)揮的作用，此時要借助光源。在整個拍攝過程中，光線的作用不僅僅是為被拍攝體進行照明，其還具有傳遞被拍攝體信息的作用。因此在整個拍攝過程中，光線起著橋梁性的作用。例如:被拍攝物體的數(shù)量、空間、色彩等信息都要與光線相配合起來才能形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。所以在觀察光線的時候，拍攝者既要從物體的表象來進行觀察，又要從構(gòu)思中來進行。在拍攝同樣的一個物體，如果攝影師拍攝的角度不同，那么所拍攝出來的作品也是不同的。因此攝影師要掌握光的使用技巧，還要把握好拍攝過程中光與影之間的關(guān)系，從而可以拍攝出較為優(yōu)秀的作品。在拍攝中，攝影師要巧妙運用光線，營造出唯美的意境。同時攝影師要認識光線，把握好光線的變化規(guī)律，以此達到良好的藝術(shù)效果。

　　總結(jié)

　　在拍攝過程中，攝影師要掌握光的使用技巧，還要把握好拍攝對象與光源之間的關(guān)系。同時攝影師要依據(jù)自身的藝術(shù)需求來對光源進行調(diào)整，以便于拍攝出攝影師較為滿意的作品。在整個拍攝中，攝影師要掌握好光線，從而可以達到良好的藝術(shù)效果。

【淺談藝術(shù)攝影用光技巧的重要性論文】相關(guān)文章：

風(fēng)光攝影用光技巧07-26

淺談企業(yè)文化的重要性論文11-25

攝影用光技巧逆光攝影03-05

風(fēng)光攝影的用光技巧參考06-22

學(xué)會利用光攝影技巧07-16

關(guān)于人像攝影中的用光技巧06-14

自然攝影中的用光技巧介紹06-23

商業(yè)攝影中用光的重點技巧07-30

人像攝影用光方法技巧大揭秘07-25