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外美史名詞解釋
1、拜占庭藝術(shù)：歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發(fā)展起來的基-督教藝術(shù)。將西方基-督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。其建筑運(yùn)用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實(shí)性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對(duì)空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運(yùn)用等。
2、羅馬式建筑：歐洲中世紀(jì)中期的基-督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅(jiān)實(shí)，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶小且高，內(nèi)部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有：意大利的比薩大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：歐洲中世紀(jì)后期的基-督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運(yùn)用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使得內(nèi)部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強(qiáng)烈的向上動(dòng)感。代表建筑：法國巴黎圣母院。
4、文藝復(fù)興：文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級(jí)的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。
5、人文主義：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期代表新興資產(chǎn)階級(jí)文化的主要思潮，是與基-督教神權(quán)及其禁欲主義相對(duì)立的，基本內(nèi)容是他的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚(yáng)人的力量，高揚(yáng)人與自然的美。
6、 達(dá)·芬奇：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中），成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。
7、米開朗基羅：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激-情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂的穹頂。
8、拉斐爾：意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母的形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》等。
9、威尼斯畫派：意大利文藝復(fù)興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，畫面絢麗，宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調(diào)。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等人。
10、提香：意大利文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著生命的活力。他首度挖掘出油畫語言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被稱為西方油畫之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》《圣母升-天圖》等。
12、巴洛克：巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征有：1、服務(wù)于教會(huì)上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。2、極力打破和-諧與平靜，飽含激-情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。
3、關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運(yùn)用，追求戲劇性效果。4、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結(jié)合。
13、倫勃朗：17世紀(jì)荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，一生坎坷卻始終堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作道路。他把卡拉瓦喬的強(qiáng)烈明暗對(duì)比畫法加以發(fā)展，形成了自己的獨(dú)特畫風(fēng)。其肖像畫深刻揭示了各色人物豐富的內(nèi)心世界。代表作有《杜普教授的解剖學(xué)科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。
14、維米爾：17世紀(jì)荷蘭著名的風(fēng)俗畫家、“荷蘭小畫派”的代表人物。他喜歡用藍(lán)、黃兩種色調(diào)描繪市民家庭婦女的日常生活，著重刻畫自然光線的微妙變化，造型簡潔洗臉，畫面充滿寧靜、安適的生活氣息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。
15、古典主義：17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強(qiáng)調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)。③重古代。 推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強(qiáng)調(diào)簡
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練、明確、清晰的藝術(shù)語言。
16、羅可可：18世紀(jì)上半葉在法國居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也稱“蓬巴杜風(fēng)格”。它以上流社會(huì)貴族男女的享樂生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。羅可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。
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17、華托：18世紀(jì)法國羅可可藝術(shù)的代表畫家，他創(chuàng)造了一種繪畫新樣式，即描繪盛裝的青年男女在大自然中聚會(huì)、游玩、談情說愛等享樂場(chǎng)面的雅宴畫。他在這種極富想象力的景象中營造出夢(mèng)境般的優(yōu)雅氣氛，但總是帶有淡淡的哀愁。代表作《舟發(fā)西苔島》《熱而桑畫店》《小丑》。
18、戈雅：戈雅是18世紀(jì)西班牙畫家，浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)，他與大衛(wèi)同時(shí)代，其作品具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格又充滿浪漫主義的戰(zhàn)斗激-情，包含諷刺、幻想、夸張等因素。對(duì)19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。代表作：銅版組畫《奇想曲》《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》，油畫《裸體的馬哈》《著衣的馬哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜槍殺起義者》等。
19、新古典主義：18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級(jí)奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。
20、印象主義：19世紀(jì)下半葉在法國興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點(diǎn)：追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片段入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對(duì)外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生。一反過去宗教、神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，是繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。
21、新印象主義：繼印象主義之后，19世紀(jì)80年代的法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。這派畫家根據(jù)光學(xué)科學(xué)的色彩分割理論進(jìn)行創(chuàng)作，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，而是將各種純色的小點(diǎn)塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點(diǎn)彩派、分色主義或分割主義，代表畫家：修拉、西涅克。
22、后印象主義：廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個(gè)不同流派，狹義的指塞尚、高更、梵·高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對(duì)自然的客觀描繪，而強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對(duì)比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對(duì)立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。
23、立體主義：1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點(diǎn)透視，試探以動(dòng)點(diǎn)透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個(gè)對(duì)象分解成多個(gè)視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象�！秮喭r(nóng)少女》是立體主義的開山之作。
24、畢加索：西班牙畫家，長期在法國活動(dòng)。1908年與勃拉克創(chuàng)立了“立體主義”的畫風(fēng)，后來又出現(xiàn)過“新古典主義階段”，并一度深受“超現(xiàn)實(shí)主義”思潮影響。他是畫家、雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術(shù)家，曾多次以自己藝術(shù)作品聲援世界人民正義的斗爭(zhēng)，代表作有《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術(shù)語言，毫不疲倦的探索精神，對(duì)于西方及世界20世紀(jì)藝術(shù)有極大的推動(dòng)作用。
25、巴黎畫派：第一次世界大戰(zhàn)之后，一些活躍在巴黎的畫家雖然沒有參加任何流派，但與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切，對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)做出了重要貢獻(xiàn)，人們稱他們?yōu)椤鞍屠璁嬇伞�。巴黎畫派的畫家來自世界各地，各具�?dú)特的風(fēng)格與個(gè)性，其作品大多有著濃厚的抒情性，力圖表現(xiàn)無根、思鄉(xiāng)、貧困和憂愁等內(nèi)心感受。代表畫家有意大利的莫迪里阿尼、法國的盧梭、俄-國的夏加爾等。
26、抽象表現(xiàn)主義：第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動(dòng)繪畫或紐約畫派。它強(qiáng)調(diào)作者行動(dòng)的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對(duì)以往繪畫的完整性與技巧性，反對(duì)“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。
28、波普藝術(shù)：20世紀(jì)60年代流行于英美的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，代表了對(duì)抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬邊的精確畫法為特征。波普藝術(shù)家用他們?cè)谌粘Ｉ钪兴佑|的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具（電視、報(bào)紙和其他印刷品）加以普及。它是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)，以安迪·沃霍爾為代表。
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5、古代埃及美術(shù)特色：
1）埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，歌頌王權(quán)，強(qiáng)調(diào)國家的政權(quán)和等級(jí)制度。2）宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生影響，藝術(shù)是為死者服務(wù)的，埃及藝術(shù)稱為"來世的藝術(shù)"。3）埃及藝術(shù)的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化。
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6、金字塔建筑藝術(shù)特色：
1）金字塔是古王國法老的陵墓。2）金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。
3）金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴(yán)和地位，說明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：
1）、姿勢(shì)必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾：2）、根據(jù)人物地位的尊卑軍定比例的大小：3）、人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；4）、面部輪廓寫實(shí)，又有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；
5）、雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。
6、固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色。
9、古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
1） 荷馬時(shí)期 荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期又被稱為"幾何風(fēng)格時(shí)
2） 古風(fēng)時(shí)期 瓶畫：3種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。"古風(fēng)的微笑"古風(fēng)時(shí)期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為"古風(fēng)的微笑"。
建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式--圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。古典時(shí)期 雅典衛(wèi)城建筑群。 其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。 古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，菲狄亞斯巴底農(nóng)神廟。 他寫了《法則》一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。
10、萬神殿的拱券建筑的杰出代表。紀(jì)念柱是羅馬帝國紀(jì)念性建筑的另一種形式，圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂?shù)闹亓考械剿慕堑亩兆由希瑹o需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。
11、繪畫 羅馬時(shí)期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。 龐貝城有名的壁畫《密祭》。
12、歐洲中世紀(jì)美術(shù)特點(diǎn)：
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1）歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基-督教藝術(shù)。2） 基-督教起源于中東，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí)，也帶來東方的一些文化特征。3） 公元10世紀(jì)前后，才形成了相對(duì)統(tǒng)一的基-督教藝術(shù)風(fēng)格。
13、拜占庭建筑的特點(diǎn)
第一個(gè)方面是屋頂造型，使用"穹窿頂"。第二個(gè)特征是整體造型中心突出。第三個(gè)特點(diǎn)是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個(gè)特點(diǎn)是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。
14、羅馬式建筑
第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個(gè)外形像城堡，堅(jiān)固、沉重、顯示當(dāng)時(shí)封建宗教的權(quán)威。
12、歐洲中世紀(jì)美術(shù)特點(diǎn)：
1）歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基-督教藝術(shù)。2） 基-督教起源于中東，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí)，也帶來東方的一些文化特征。3） 公元10世紀(jì)前后，才形成了相對(duì)統(tǒng)一的基-督教藝術(shù)風(fēng)格。
13、拜占庭建筑的特點(diǎn)
第一個(gè)方面是屋頂造型，使用"穹窿頂"。第二個(gè)特征是整體造型中心突出。第三個(gè)特點(diǎn)是穹頂支承，集中式建筑形制。第四個(gè)特點(diǎn)是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。
14、羅馬式建筑
第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。第四、整個(gè)外形像城堡，堅(jiān)固、沉重、顯示當(dāng)時(shí)封建宗教的權(quán)威。
15、哥特式建筑
第一、 不是城堡式。第二、 尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀。第三、 鐘塔和教堂輕巧 、垂直的形體一樣，高聳云霄。第四、 以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格，是教會(huì)獨(dú)特的宗教思想的體現(xiàn)。
16、哥特式現(xiàn)實(shí)主義：
1）12世紀(jì)到15世紀(jì)是經(jīng)院哲學(xué)高度理性化的時(shí)期。 2）它要求對(duì)教義的解釋和形象在必須遵循嚴(yán)格的規(guī)則秩序。
3）表現(xiàn)手法也自覺模仿自然形象，追求感情表現(xiàn)，形成所謂"歌特式現(xiàn)實(shí)主義"。
17、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)：
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外美史名詞解釋2017-04-09 06:03 | #2樓
擲鐵餅者：是希臘雕刻史上克服古風(fēng)傳統(tǒng)，塑造理想化人物最有成就的藝術(shù)家米隆所雕刻。米�。猓┘裣癖憩F(xiàn)了競(jìng)技運(yùn)動(dòng)員健美而又富于力感的形象。他彎腰扭身，旋臂向后，軀干朝向真面，腳為側(cè)面，整個(gè)動(dòng)作的外輪廓清晰明確，姿態(tài)逼真優(yōu)美。作者成功地解決了人體在運(yùn)動(dòng)中的重心穩(wěn)定和空間結(jié)構(gòu)的兩大難題。
米洛斯的阿芙洛蒂特石雕：也就是維納斯雕像。《米洛斯的阿芙洛蒂特石雕》人們俗稱的“維納斯雕像”，雕像高2.04米，上身裸露，下半身圍著衣裙。女神的面部具有希臘雕像的典型特征，橢圓形的臉，深深的眼窩，直鼻梁，微微鼓起的嘴和豐滿的下顎，顯露出端莊嫻靜而典雅的氣質(zhì)。雕像既穩(wěn)定又略顯傾斜，具備了多-維的欣賞效果，無論觀者站在哪一個(gè)方位都能得到一種美的享受。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，生命的躍動(dòng)。用溫克爾曼贊美希臘藝術(shù)的話語來贊美米羅斯的芙洛蒂特：高貴的單純，靜穆的偉大。
古代羅馬的巴西利卡是古羅馬的一種公共建筑形式，其特點(diǎn)是平面呈長方形，外側(cè)有一圈柱廊，主入口在長邊，短邊有耳室，采用條形拱券作屋頂。
拜占庭藝術(shù)：歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發(fā)展起來的基-督教藝術(shù)。將西方基-督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。其建筑運(yùn)用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實(shí)性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對(duì)空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運(yùn)用等。 巴洛克藝術(shù)：是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。 古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。 最早產(chǎn)生于意大利，是為教會(huì)服務(wù)，具有以下特點(diǎn): 豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。 是一種激-情的藝術(shù):打破理性的和-諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。 強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng):運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。關(guān)注空間感和立體感。 綜合性:強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。 濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。
羅可可藝術(shù)：華多、布歇、弗拉戈納爾：羅可可藝術(shù)，羅可可它起初是指建筑和室內(nèi)陳設(shè)中的一種裝飾風(fēng)格，后來則泛指18世紀(jì)路易十五時(shí)期流行于法國、德國和奧地利等國的一種藝術(shù)風(fēng)格。它是一種高度技巧性裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)為纖巧、華麗、繁瑣和精美，多采用s形和漩渦形的曲線，追求視覺快感和舒適實(shí)用，并有排斥和貶低精神內(nèi)容的傾向。主要代表：華多，布歇，弗拉戈納。 華多：《舟發(fā)西苔島》《熱爾桑畫店》《小丑》淡淡哀愁。 布歇：《沐浴的狄安娜》《裸女》。弗拉戈納：《秋千》《浴女》
哥特式藝術(shù)：意大利文藝復(fù)興者把12世紀(jì)到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱為“哥特式”。它是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的定點(diǎn)。哥特式藝術(shù)起源于法國，開始于建筑領(lǐng)域。而后逐漸波及雕刻和繪畫�？v觀整個(gè)哥特式藝術(shù)，它的發(fā)展重點(diǎn)是從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫效果的。早期哥特式雕刻和繪畫都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻則追求平面裝實(shí)性的效果，不再追求結(jié)實(shí)和簡潔的處理。
加洛林文藝復(fù)興藝術(shù)主要藝術(shù)成就反映在建筑和書籍插圖方面。建筑以首都亞申的宮廷建筑和教堂建筑為代表，著名的繪畫有《查理曼福音書》中的“圣馬太”插圖，法國雷姆斯地區(qū)的《艾伯主教福音》書中的“圣馬可”插圖。
印象主義藝術(shù)：印象主義是19世紀(jì)中葉繼現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)之后出現(xiàn)的一個(gè)新的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，探索色彩，描繪瞬間印象，突破了傳統(tǒng)的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法。并引發(fā)出新印象派、后印象派等藝術(shù)流派，由此影響到整個(gè)藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，最終導(dǎo)致了現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生。 古典主義是產(chǎn)生于17世紀(jì)法國的一種文藝藝術(shù)思潮，它首先表現(xiàn)在文學(xué)和戲劇方面，崇尚唯理主義，倡導(dǎo)共性和嚴(yán)格的規(guī)范。它同時(shí)影響到藝術(shù)，在美術(shù)中表現(xiàn)為以希臘羅馬藝術(shù)為楷模，以模仿寫實(shí)為基本手段，在觀察對(duì)象的基礎(chǔ)上復(fù)制美的概念。它是一種強(qiáng)調(diào)理性和客觀，排斥情感和主觀的藝術(shù)思潮。
喬托：佛羅倫薩喬托被視為西方繪畫的開創(chuàng)性大師。（歷史，地位，風(fēng)格）
歷史地位：佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺，他不僅表現(xiàn)出卓越的繪畫技巧，同時(shí)也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。他所描繪的每一個(gè)人體均貫穿著充分真實(shí)的重量感，他所創(chuàng)立的現(xiàn)實(shí)主義原則超越一般技法的范疇 ，而作為一種全新的藝術(shù)觀念對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。創(chuàng)作形式：壁畫《逃亡埃及》 表現(xiàn)真實(shí)的生活場(chǎng)面，拉開人物與背景之間的距離。三度空間《猶大之吻》
“晚期文藝復(fù)興”又被稱為“樣式主義”時(shí)期：是16世紀(jì)出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種藝術(shù)風(fēng)格，
藝術(shù)家們各自表現(xiàn)自己的特色，如夸張變形手法，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾，突出個(gè)性的表現(xiàn)，反對(duì)理性、典雅、優(yōu)美的原則。代表畫家有蓬托爾莫、羅索，帕爾米賈尼諾等。 《亞威農(nóng)少女》畢加索，標(biāo)志立體派誕生，“亞威農(nóng)大街”所見的妓-女形象為依據(jù)，五個(gè)裸女的色調(diào)以藍(lán)色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠(yuǎn)近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。）
埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：寫實(shí)概念性：埃及人遵循嚴(yán)格的準(zhǔn)則，采用幾乎千年不變的手法進(jìn)行創(chuàng)作；埃及美術(shù)不以藝術(shù)家在一個(gè)特定的時(shí)刻所看到的對(duì)象為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，而以藝術(shù)家所不知道和固有的東西為基礎(chǔ)。
穩(wěn)定性和紀(jì)念性：埃及社會(huì)近乎一成不變，藝術(shù)風(fēng)格也相當(dāng)穩(wěn)定。埃及法老擁有無上的權(quán)威，使埃及形成一個(gè)封閉的具有穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的社會(huì)。并且藝術(shù)主要服務(wù)于統(tǒng)治者，使藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造精神被抑制。埃及人修建的大量金字塔、陵廟和神雕，雕刻的巨像，顯示出永恒的紀(jì)念性。
現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)：巴比松畫派： 一批風(fēng)景畫家，生活和工作在巴黎東南方楓丹自露附近的巴比松村，專心描繪平凡的法國鄉(xiāng)村風(fēng)景，這批風(fēng)景畫家被稱為巴比松派。都力圖忠實(shí)再現(xiàn)他們生活的這片土地，強(qiáng)調(diào)戶外生動(dòng)自然的效果。從某種意義來講，后來的印象主義風(fēng)景畫家就繼承和發(fā)揚(yáng)了他們開拓的事業(yè)。
巡回畫派：19世界俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會(huì)意義和思想傾向，普遍運(yùn)用寫實(shí)手法卻又不失畫家鮮明的個(gè)性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。
學(xué)院派：1590年，意大利畫家卡拉奇兄弟創(chuàng)辦了著名的波倫亞學(xué)院，旨在傳承文藝復(fù)興大師的傳統(tǒng)，總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)年輕的美術(shù)家，并制定藝術(shù)法規(guī)，強(qiáng)調(diào)繪畫標(biāo)準(zhǔn)，避免樣式主義和卡拉瓦喬的影響。由于這種辦學(xué)原則明顯缺乏創(chuàng)新精神，帶有折衷主義的特點(diǎn)。故而題材狹窄，多描繪宗教與神話，在技法上重素描輕色彩�？墒菍�(duì)以后的古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 印象主義日出印象的發(fā)展，影響？ 1）以光和色彩作為認(rèn)識(shí)世界的中心：走出畫室，走出自然。用色線和色點(diǎn)作畫，使畫面變得明亮燦爛。引入東方的平面化繪畫觀念。 2）強(qiáng)調(diào)繪畫的審美功能：放棄重大歷史題材等傳統(tǒng)內(nèi)容，表現(xiàn)任何自己感興趣的對(duì)象發(fā)展：印象派繪畫是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。影響：印象派是現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。它還認(rèn)識(shí)到藝術(shù)形成的獨(dú)特審美價(jià)值，在形式方面進(jìn)行了大膽地探索，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)
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