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美術(shù)教師考試名詞解釋
美術(shù) 藝術(shù)的種類之一�！懊佬g(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機(jī)美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。
美術(shù)教育 以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。
審美 對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進(jìn)行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。 美術(shù)史 研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風(fēng)格的信息、闡釋和評價。
美術(shù)語言 指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和-諧等。
形式感 在美術(shù)中，指作品的存在方式和物質(zhì)外觀以及結(jié)構(gòu)關(guān)系所形成的整體特征。
美術(shù)媒材 構(gòu)成美術(shù)作品的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
感知 通過感官對事物進(jìn)行感受、辨認(rèn)、識別，并與情感和認(rèn)知相聯(lián)系的一種過程。
體驗 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認(rèn)識。
美術(shù)創(chuàng)作 通過感受、體驗和構(gòu)思，運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達(dá)思想和情感。 美術(shù)表現(xiàn) 通過美術(shù)創(chuàng)作傳遞觀念、情感和意義的過程。 美術(shù)批評 在直觀或思考的基礎(chǔ)上對美術(shù)作品的價值、意義、藝術(shù)成就等進(jìn)行評論和判斷。
藝術(shù)風(fēng)格 藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌
窗花：是貼在窗戶上做裝飾作用的剪紙，形式有裝飾窗格四角的角花，也有連枝團(tuán)華，更有自由的各式紋樣，他的內(nèi)容豐富，題材廣泛，其中很多表現(xiàn)是農(nóng)民的生活。他的表現(xiàn)形式多樣，剪的嚴(yán)謹(jǐn)工整，撕顯得親切自然。
臉譜：形式美的構(gòu)成因素——裝飾性非常突出，通過裝飾，美中蘊(yùn)真，取形傳神，臉譜繪制手法夸張且富有想象力。 連續(xù)紋樣：是用一個單獨紋樣，按照一定的形式法則，上下左右連續(xù)獲重復(fù)而成的，具有連續(xù)性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結(jié)合、帶式插接結(jié)合、旋式結(jié)合、壓插結(jié)合。 二方連續(xù)紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規(guī)律的排列，并以向上或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構(gòu)成的帶狀形紋樣。
卡-通：卡-通是從日本傳到中國，傳統(tǒng)意義上的卡-通是指開玩笑，逗笑的畫。新型卡-通的實質(zhì)是以格為單位的畫，并用畫面去表達(dá)作者的思想感情和社會人生的認(rèn)識。他的風(fēng)格打破以往傳統(tǒng)，采用了靈活多樣的形式，像極了電影的分鏡頭劇本。
美術(shù)字的書寫規(guī)律：方正、勻稱、穿插爭讓、頂格縮格出格、密收
平面構(gòu)成的相關(guān)知識：分離、接觸、復(fù)疊、透疊、差疊、套疊聯(lián)
合、減缺
分解構(gòu)成的方法：對成分解十字分解 整形分解 分離式左右置換式
同向式相接式 口字式 萬字式十字式嵌入式
雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是占有三度空間的立體藝術(shù)，他所塑造的形象具有高度、深度、寬度，是真正的靜態(tài)藝術(shù)，雕塑藝術(shù)是通過藝術(shù)形象的瞬間動作和表情，來引發(fā)觀眾的想象和聯(lián)想。他通過靜態(tài)造型表現(xiàn)運(yùn)動的一個時刻，以極其簡單形象概括反生活
動感雕塑：是雕塑家族的新成員，一般有手、空氣、磁力、馬達(dá)或人的參與，來引動會活動的零件所組成的雕塑，且把藝術(shù)作為藝術(shù)的主要課題。始于達(dá)達(dá)藝術(shù)家杜尚。
農(nóng)民畫：秉承豐厚的儒家文化底蘊(yùn)，植根于勞動人民之間，以生產(chǎn)生活為主要內(nèi)容，以農(nóng)民藝術(shù)家特有的審美觀，博采眾長，發(fā)掘生活生產(chǎn)中的真善美，是有濃郁的生活氣息和先民的時代特點。農(nóng)民畫內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式統(tǒng)一又多樣。大多色彩用原色、間色，整幅畫色彩艷麗，飽和奪目。
筆觸：是畫者在在現(xiàn)貨表現(xiàn)自然和生活時由于長期漆樹實踐形成了有獨特個性的情緒印記的各種筆痕。
電腦美術(shù)構(gòu)成：四大部分三大類，主要有電腦繪畫、電腦設(shè)計、電腦動畫、電腦多媒體藝術(shù)四部分組成。在處理形式上有圖像圖形處理、三維影像處理、多媒體處理。
色彩的對比：指兩個以上的色彩，以空間和時間關(guān)系為比較，能比較出明確的差別時，他們的相互關(guān)系就趁色彩的對比。有明度對比、純度對比、冷暖對比、補(bǔ)色對比。
皮影戲：是集戲曲、音樂、美術(shù)、文學(xué)為一體的古老的綜合藝術(shù)，他用牛皮等材料通過雕刻，頂上活動節(jié)，裝上操縱桿，由操縱者在燈光透射下，貼著銀幕進(jìn)行演出，效果頗似小-電-影。 戲劇臉譜：是一種色彩濃重、線條分明、夸張與象征相結(jié)合的臉部造型藝術(shù)。它是我國傳統(tǒng)文化、倫理道德、理想情操的藝術(shù)再現(xiàn)。
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速寫：是以簡單而迅速的筆調(diào)表現(xiàn)一種動態(tài)的形象圖畫，即在短時間內(nèi)用簡練的線條扼要的劃出對象的形體動作和神態(tài)。他的目的是記錄生活，為創(chuàng)作積累材料，培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力。
色彩的構(gòu)成：將色彩按照一定的關(guān)系原則去組合，創(chuàng)造出合適的需要的美好色彩，這種創(chuàng)造過程稱為色彩構(gòu)成。
色彩的漸變：在色彩的構(gòu)成中，將色相、明度、純度和一定的色形狀色面積等，依一定的等差及或等比及數(shù)的變化，既可以構(gòu)成色彩的漸變。
肖像藝術(shù)：重在傳神，以形寫神是我國古代畫家總結(jié)出來的一個重要經(jīng)驗。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。 敦煌壁畫：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。飛天是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。敦煌地區(qū)約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象敦煌飛天的風(fēng)格特征是不長翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態(tài)，千變?nèi)f化。這是在本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收、融合了外來飛天藝術(shù)的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來的敦煌飛天形象。
招貼畫：通常分為社會公共招貼，商業(yè)招貼，藝術(shù)招貼，主要通
過聯(lián)想，擬人，夸張等創(chuàng)作手法來傳遞主題思想。
漫畫：的三種藝術(shù)特性：一是當(dāng)話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。發(fā)人深思；啟人心智的三大特質(zhì)。漫畫的表現(xiàn)形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構(gòu)思、概括性強(qiáng)、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術(shù)、敘事性強(qiáng)、刻畫入微的繁畫。
剪紙：陰剪就是剪去輪廓線，或剪去形象以外的紙。陽剪就是剪去輪廓線內(nèi)外的紙，留下輪廓線。
唐三彩：是唐代一種低溫釉陶器。其實它是一種多彩陶器，其釉色呈綠、藍(lán)、黃、白、褐等色彩。它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產(chǎn)已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。
美術(shù)教師招聘考試名詞解釋題2017-04-09 22:53 | #2樓
1、斗彩：
先用青花顏料在胎底上勾出紋樣的輪廓，再罩透明釉，經(jīng)高溫?zé)汕嗷ù�，然后在青花輪廓線間填色，后加溫?zé)剩〉糜韵虑嗷ê陀陨喜世L斗艷爭奇的藝術(shù)效果。
2、青銅器
以銅為主加錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的器具。主要產(chǎn)于夏商周三代。
3、聯(lián)珠紋
是在團(tuán)紋的四周邊飾以若干小圓圈，如同聯(lián)珠而得名。
4、彩陶
答：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時審美能力和工藝制作已達(dá)到可觀水平。
5、仕女畫
答：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昿等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。
6、刺繡
是用繡針引彩線，按預(yù)先設(shè)計好的花紋在織物上刺綴運(yùn)針，以銹跡構(gòu)成花紋圖案的一種工藝制作，俗稱“繡花”。
7、馬踏匈奴
答：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。
8、畫像石
答：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
9、曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)
答：中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。
10、昭陵六駿
答：唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。
11、帛畫
答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升-天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。
12、彩塑
以黏土加上纖維物、河沙、水，揉和成的膠泥為材質(zhì)，在木制的骨架上進(jìn)行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。
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13、本生故事
是指佛教經(jīng)典中把印度民間流傳的種種舍己助人的行善故事，附會成佛主釋迦牟尼前生前世的事跡。
14、唐三彩
答：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍(lán)釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
15、浙派
答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。
16、積墨法
就是要一層層把墨色累積到畫面上，而且要分清層次、分清筆道，做到“墨不礙色，色不礙墨，處處虛顯，非失涂澤”
17、年畫
是一種運(yùn)用木板彩色套印在紙上的，可以直接粘貼墻壁上供人們欣賞的繪畫。
18、洞窟壁畫
答：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
19、金字塔
答：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。畫家村論壇
20、巴洛克藝術(shù)
答：產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激-情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。
21、立體主義
答：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進(jìn)行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。
22、漢謨拉比法典浮雕
答：漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴(yán)和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴(yán)肅。
23、威尼斯畫派
答：15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。
24、巴比松畫派
答：19世紀(jì)中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區(qū)的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現(xiàn)自然景色，作品流露出率真、質(zhì)樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。
25、野獸主義
答：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達(dá)對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。
26、巖畫
答：指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內(nèi)壁上的遠(yuǎn)古繪畫品種。表現(xiàn)內(nèi)容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現(xiàn)自我和創(chuàng)造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。
27、羅可可藝術(shù)
答：18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。
28、巡回畫派
答：19世界俄羅斯現(xiàn)實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運(yùn)用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。
29、新印象派
答：即“分色主義”或“點彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。
30、二方連續(xù)：
二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。
31、明度：
明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。
32、美術(shù)史：
研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風(fēng)格的信息、闡述和評價。
33、工藝美術(shù)：
指以美術(shù)技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。
34、同類色：
是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。
35、美術(shù)
美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介塑造可視的、靜止的、占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。
36、造型表現(xiàn)手段
造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。
37、黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。
38、二度空間
繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
39、三度空間
繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
40、質(zhì)感
繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。
41、量感
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
42、空間感
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
43、體積感
繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
44、透視
繪畫法理論術(shù)語�！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
45、明暗
繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然�！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
46、輪廓
造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
47、構(gòu)圖
造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
48、色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
49、色相
色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
50、色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
51、色調(diào)
亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
或者簡單答：美術(shù)作品的主要色彩傾向。
52、色性
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
53、筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。
54、中國畫
簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運(yùn)用虛實疏密
結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹�、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
55、西洋畫
指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
56、油畫
以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
57、雕塑
“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
58、工藝美術(shù)
美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
59、書法
①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。
60、素描
一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
61、水粉畫
用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。
62、壁畫
繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
63、漫畫
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。
64、寫生
中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
65、速寫
以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
66、卡-通
卡-通一詞在英語中意為“活動的連環(huán)漫畫”，動態(tài)畫面為卡-通片，靜態(tài)畫面為卡-通畫。
67、冷暖對比
人們根據(jù)經(jīng)驗，把色彩分為冷暖兩大調(diào)子：傾向于紅、黃、橙的色調(diào)為暖調(diào)子，傾向于藍(lán)、綠的色調(diào)為冷色調(diào)。冷色、暖色互為對比色。
68、補(bǔ)色對比
色輪中成180度相對兩色的對比，是色彩對比中最強(qiáng)烈的一種對比關(guān)系。如黃——紫，橙——藍(lán)，紅——綠。
69、凡高
1853年生于荷蘭，后印象主義畫家。凡高是一個熱愛生活，對藝術(shù)執(zhí)著而充滿激-情的畫家。他的作品色彩強(qiáng)烈、筆觸富有個性，形成了自己獨特的風(fēng)格。
70、圖案
圖案是實用工藝美術(shù)的基礎(chǔ)，在人們生活中運(yùn)用非常廣泛。有廣義和狹義之分，狹義指裝飾性紋樣，廣義指實用性與表現(xiàn)相結(jié)合的設(shè)計方案�！皥D”是圖樣、圖形、圖稿之意；“案”是方案、專案的意思。
71、骨式
圖案最基本的構(gòu)成方法。
72、置換圖形
是以常規(guī)圖形為依據(jù)，保持其物體特征，并將物體中某部分被其他相似或不相似所替換的異常組合。
73、招貼畫
又稱宣傳畫或廣告畫，要求運(yùn)用獨特的藝術(shù)形式在較短的時間和一定的空間距離內(nèi)產(chǎn)生清晰的視覺信息，準(zhǔn)確傳達(dá)特定主題。
74、題材
文藝作品內(nèi)容的構(gòu)成之一。即作品所描寫的、體現(xiàn)一定創(chuàng)作意圖的社會、歷史的生活事件或現(xiàn)象。
75、主題
文藝作品中蘊(yùn)含著的基本思想。是作品內(nèi)容的主題和核心，也是作家、藝術(shù)家的立場、觀點和創(chuàng)作意圖的表現(xiàn)。
76、封面設(shè)計
封面設(shè)計是書籍裝幀設(shè)計的一部分，書籍裝幀要對封面、書脊、封底進(jìn)行整體的設(shè)計。
77、皴法
中國畫技法名稱。用以表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的各種脈絡(luò)紋理。主要有披麻皴、雨點皴、折帶皴、斧劈皴等。
78、米羅
1893——1983年，西班牙畫家。超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一，他是一位最具獨創(chuàng)性的藝術(shù)家，這種獨創(chuàng)性建立在兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)和民間藝術(shù)的基礎(chǔ)上。他的作品多采用單純的線和明亮的色彩來表現(xiàn)人、動物和某些象征性的物體，富有裝飾性，充滿了幽默感。其主要作品是：《星空》《小丑的狂歡》等。
79、水彩畫
以水調(diào)和水彩顏料繪制，產(chǎn)生透明、輕快、濕潤的藝術(shù)效果。
80、版畫
用刀和筆在版面上進(jìn)行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上。有木板、銅版、石版、絲網(wǎng)等種類。
81、攝影
通過膠片的感光作用，用照相機(jī)通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。它也是廣義上的美術(shù)。
82、展示設(shè)計
是將特定的物品按特定的主題和目的加以擺設(shè)和演示的設(shè)計。它能調(diào)動一切因素形成人和物的互動交流。
83、藏書票
將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，貼于書本封面內(nèi)頁之處，作為藏書的標(biāo)志，稱之為藏書票，一般認(rèn)為，藏書票是15世紀(jì)德國藏書家發(fā)明的。
84、賀卡
賀卡是人們在喜慶節(jié)日里為相互祝賀、聯(lián)絡(luò)感情而贈送的一種精美卡片。是具有欣賞和使用價值的裝飾藝術(shù)品。
85、內(nèi)容與形式
在美術(shù)中指構(gòu)成作品的兩個要素，內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)形象的客觀因素和主觀因素的總和；形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，二者相互依存，密不可分。
86、形式美
指客觀事物和目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結(jié)構(gòu)形式。
87、對比
在造型的各種因素（線型、體量、空間、質(zhì)地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產(chǎn)生對照和比較，稱其為對比。
88、和-諧
事物和現(xiàn)象的各方面互相調(diào)和和協(xié)調(diào)一致，多樣變化中的統(tǒng)一。
89、比例
造型各部分之間的尺寸關(guān)系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等互相之間尺寸數(shù)量間的變化對照，都存在著比例。
90、對稱
一個軸線兩側(cè)的形狀以等量、等形、等距、反向的條件互相對應(yīng)而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。
91、均衡
指布局上的等量不等形的平衡。有兩種平衡方式：對稱平衡與不對稱平衡。
92、節(jié)奏
把運(yùn)動中的強(qiáng)弱變化規(guī)律地組合起來加以反復(fù)便現(xiàn)成節(jié)奏。有規(guī)律的反復(fù)是現(xiàn)成節(jié)奏感的基本條件之一。
93、韻律
造型中潛在的感染力和表現(xiàn)力，屬于形式美感中深一層的現(xiàn)象，更多著重于一定情感、氣象或韻味的表現(xiàn)。
94、繪畫
繪畫是運(yùn)用點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實和表達(dá)審美感受、思想感情的藝術(shù)。
95、寫意畫
是指運(yùn)筆粗放的畫法，通過簡練概括的筆墨，不拘泥于形似，著重描繪物象意態(tài)神韻和抒發(fā)藝術(shù)家胸襟的中國畫。
96、青綠山水
青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠。用這種顏料作為主色的山水畫，稱做“青綠山水”。其中又分大青綠、小青綠。前者多勾勒，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠二色。
97、淺絳山水
在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷色以赭石為主色的淡彩山水畫。元代著名畫家黃公望、王蒙等喜歡作這種山水畫。
98、沒骨山水
“沒骨”是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物象。
99、“外師造化，中得心源”
唐代山水畫家張璪的名言�！霸旎笔侵缸匀�，“心源”指心靈感受�！巴鈳熢旎械眯脑础钡拇笠馐�，山水畫創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家內(nèi)心的感受。它正確地指出了中國古代山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。
100、王維
唐代著名詩人、畫家，字摩詰，人稱王右丞。崇信佛教，性喜山水。北宋蘇軾稱贊他詩中有畫，畫中有詩。明代畫家董其昌推王維為山水畫“南宗”之祖�！堆┫獔D》是代表作。
101、李思訓(xùn)
唐代著名山水畫家。世稱“大李”。擅畫山水樹石，他的山水畫風(fēng)為后代畫青綠山水者所取法，有相當(dāng)大的影響�！督珮情w圖》相傳是李思訓(xùn)的作品。
102、南北宗
是明代書畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展。他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，即將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。他自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有濃厚的宗派門戶的偏見，對明末清初以來繪畫界有頗大的影響。
103、側(cè)鋒
筆管傾斜，行筆時，筆尖在筆道的一邊。側(cè)鋒富有變化。
104、沒骨花鳥畫
我國傳統(tǒng)花鳥畫中的一種畫法，它直接用顏色畫成花葉，而沒有“筆骨”（即用墨線勾勒的輪廓）。這種畫法始于五代，又稱“沒骨畫法”。
105、白描
白描，是以線為造型手段，舍棄光、色，完全依靠線條本身的長短、干濕、濃淡、方圓等形態(tài)，和線條疏密、聚散排列形成的不同的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)物象的形體、神韻。
106、工筆淡彩
畫面以植物質(zhì)顏料（透明水色）來表現(xiàn)畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質(zhì)顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調(diào)。
107、工筆重彩
畫面以礦物質(zhì)顏料（石色）來表現(xiàn)主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當(dāng)然畫面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不開的。
108、結(jié)構(gòu)素描
是主要以線的形式突出表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，省去對象表面的光影和顏色的深淺變化。
109、調(diào)子素描
即明暗畫法的素描，是以光照物體上形成的明暗色調(diào)為表現(xiàn)媒介，用不同色調(diào)塊面塑造形體的素描。
110、立體感
表現(xiàn)物體高、寬、深三度空間的體積效果，亦稱體積感。
111、空間感
人對物體空間位置、遠(yuǎn)近層次和距離的感覺。
112、圓雕
是不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》
113、浮雕
是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分為高浮雕和淺浮雕。
114、透雕
是在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面效果的單面雕也有兩面都雕出完美效果的雙面雕，多用于裝飾園林、墻壁、室內(nèi)格擋等。
115、宗教雕塑
是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術(shù)成就最高。
116、漆器
用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具和工藝品等一般稱為漆器。
117、剔紅
在層層堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的紋樣的漆器工藝，由于這種技法大多用鮮明的紅漆，故稱剔紅。
118、包裝
是指設(shè)計并生產(chǎn)容器或者包裹物的一系列活動。
119、裝置藝術(shù)
選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。
120、吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。
121、標(biāo)志
是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達(dá)意義、情感和指令行動等作用。
122、浮世繪
浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起
的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。
123、抽象表現(xiàn)主義
又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派
124、輪廓線
描述前過或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
125、平衡
在詏計或纋畫裡，各項元素達(dá)到均衡的狀慴。
126、線影
平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
127、立體表琭法
控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯觴效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
128、肖像畫
人物畫的一種。專描繪人物形象之畫�？煞诸^像、半身像、全身像、群像等。
129、成角透視
如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。
130、暈染
也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運(yùn)行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。
131、接染
用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。
132、插圖
又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。
133、空氣透視法
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
134、具象藝術(shù):
指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)
135、成角透視
成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側(cè)的余點消失。
136、動態(tài)線
動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化,帶來的形體外在形態(tài)外緣上的變化
137、農(nóng)民畫
農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。
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