關于外國美術的復習資料筆記大全
關于外國美術的復習資料
1、法國的拉斯科洞窟：
1）畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。
2）用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構。
3）氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。
2、西班牙的阿爾塔米拉洞窟：
1）壁畫輪廓線比較細，有明暗、粗細濃淡變化。
2）與色彩渲染結合緊密，表現動物身體的結構。
3）明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。
3、拉文特巖畫：
1）表現人類狩獵活動的情節(jié)性繪畫。
2）以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和夸張動作，強調動勢。
3）狩獵場面緊張活力。構圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細節(jié)刻畫，用色單純。
4、巴比倫美術：
著名的漢漠拉比法典：法典刻在黑色的玄巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。
5、古代埃及美術特色：
1）埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，歌頌王權，強調國家的政權和等級制度。
2）宗教對埃及藝術產生影響，藝術是為死者服務的，埃及藝術稱為“來世的藝術”。
3）埃及藝術的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化。
6、金字塔建筑藝術特色：
1）金字塔是古王國法老的陵墓。
2）金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。
3）金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴和地位，說明了埃及人頑強的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：
1）姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾：
2）根據人物地位的尊卑軍定比例的大�。�
3）人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；
4）面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現很少；
5）雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁畫的特點：
1）正面律，表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面；
2）橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫面；
3）根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；
4）填充法，畫面充實，不留空白；
5）固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼圈為黑色。
9、古希臘美術史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。
1）荷馬時期 荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何紋風格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期又被稱為“幾何風格時期”。
2）古風時期 瓶畫：（3種風格：東方風格、黑繪風格和紅繪風格）“古風的微笑”古風時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。
無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風的微笑”。
建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。
這時兩種基本的建筑柱式已經形成：多利亞式和伊奧尼亞式。
古典時期 雅典衛(wèi)城建筑群：其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。
古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設計了雅典衛(wèi)城建筑，菲狄亞斯巴底農神廟。
他寫了《法則》一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。
10、萬神殿的拱券是建筑的杰出代表。拱券建筑：把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。
紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，圖拉真紀念柱是其代表作。
11、繪畫 羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。 龐貝城有名的壁畫《密祭》。
12、歐洲中世紀美術特點：
1）歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。
2）基督教起源于中東，當它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。
3）公元10世紀前后，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術風格。
13、拜占庭建筑的特點：
第一、是屋頂造型，使用“穹窿頂”。
第二、是整體造型中心突出。
第三、是穹頂支承，集中式建筑形制。
第四、是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。
14、羅馬式建筑：
第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。
第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。
第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。
第四、整個外形像城堡，堅固、沉重、顯示當時封建宗教的權威。
15、哥特式建筑：
第一、不是城堡式。
第二、尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀。
第三、鐘塔和教堂輕巧 、垂直的形體一樣，高聳云霄。
第四、以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會獨特的宗教思想的體現。
16、哥特式現實主義：
1）12世紀到15世紀是經院哲學高度理性化的時期。
2）它要求對教義的解釋和形象在必須遵循嚴格的規(guī)則秩序。
3）表現手法也自覺模仿自然形象，追求感情表現，形成所謂“歌特式現實主義”。
17、歐洲文藝復興時期美術：
1）文藝復興運動是指14世紀到16世紀首先在意大利開始而又遍及歐洲各地的一次文化變革。
2）“文藝復興”的原意是“在古典規(guī)范的影響下，文學和藝術的復興”。
3）文藝復興是歐洲歷史上的一個偉大轉折點，建立新資產階級文化，促進了世俗文化的發(fā)展，由此形成了——人文主義。
18、意大利文藝復興時期美術
1）文藝復興運動首先發(fā)源于14世紀意大利的佛羅倫薩。
2）意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。
3）初期以佛羅倫薩畫派為代表；盛期主要以達?芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。
19、意大利文藝復興早期美術
15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色----主要是以人文主義精神來畫宗教題材
a) 喬托:A.佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。
B.主要創(chuàng)作形式是壁畫，用人文主義精神來理解圣經題材，滲透著崇高的道德內容:壁畫《逃往埃及》。
C.表現真實的生活場面。
b) 波提切利: A.注重用線造型，強調優(yōu)美典雅、富麗鮮艷的色彩。
B.多取材于文學作品和古代神話傳說。
C.作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神:《春》。
D.《維納斯的誕生》:有獨創(chuàng)性的作品，利用有動感的線條來營造形體的體積感。
20、佛羅倫薩畫派：
1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。
2）它把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢�，有明暗效果，表現三度空間的畫法。
3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，
把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。
21、意大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）
15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術特色（意大利文藝復興盛期美術）
15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝復興的全盛時期在藝術上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派”
1)達。芬奇:是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現實主義畫家《最后的晚餐》 《蒙娜麗莎》
2)米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:雕像《大衛(wèi)》:
a.表現的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒的青年人。
b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復興時代英雄的象征。
3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優(yōu)雅的節(jié)奏感:《雅典學院》:
B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。
<3>以優(yōu)美的，詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。
<2>A.宗教畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.
<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想象力。
<4>關注空間感和立體感。
<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。
<2>風景畫:展現故鄉(xiāng)的美麗而寧靜的風光。
B.畫面簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。
<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調，賦予畫面以靜謐，優(yōu)雅的氣氛。
B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安適的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。
34、荷蘭風景畫的藝術成就
1）17世紀是荷蘭風影畫發(fā)展過程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。
2）荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發(fā)展成為獨立的繪畫科目。
35、塞維利亞畫派：
1）17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。
2）主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。
3）宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向
代表畫家：蘇巴蘭 作品《圣瑪格麗達》
36、真理畫家委拉斯貴支的藝術風格：
1）17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術成熟的最主要原因下層生活:那里是人文主義思想的中心。
2）肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。
B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切.
C.最有特點，最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復雜化。
b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。
c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調他們悲慘的命運。
d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。
“波德格涅斯”的風格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯”風格。
37、歐洲浪漫主義美術先驅——戈雅
1）18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義美術的偉大先驅。
2）他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作斗爭《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。
38、普珊 《阿爾卡迪牧人》
39、羅可可的艷情藝術:
<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全身裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.
b.另一方面以法國的輕松優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。
<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。
<2>藝術典雅精美
<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性�！度�
<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。
(3)杜米埃:<1>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫詼諧簡潔:
<3>無主題沒有直接關系的油畫:《三等車廂》
B.用色彩的冷暖關系來造型。
<2>用幾何因素構造的形象結構:厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩的美和詩意。
凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室內畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了內心強烈的感情。
52、英國風景畫
18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術特色
1）主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。
2）威爾遜:將古典主義傳統(tǒng)與英國本地風光有機結合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。
53、拉斐爾前派：
1）19世紀中后期，英國工業(yè)資本主義經濟蓬勃發(fā)展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。
2）以拉斐爾前的早期文藝復興美術為榜樣，真實的表現自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發(fā)揚拉斐爾以前的藝術精神。于是成立一個畫派，史稱“拉拉斐爾前派"。
54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術特色
作為一種藝術思潮:拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。
布朗:拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝復興的藝術，并將它們介紹給皇家美術學院的學生:《勞動》。
55、哈得遜河畫派 又稱：美國風景畫派
以紐約為基地，該派的基本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林內部景﹑簡單的海岸景。
托馬斯·科爾是哈得遜河畫派的創(chuàng)始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。
該派另一領袖丘奇則認為肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。
56、哈得遜河畫派
<1>18世紀美國人忙于在荒野奮斗以圖生存，到了19世紀，他們的斗爭獲得了勝利，于是對大自然的懷舊和浪漫的'情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。
57、巡回展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱為“巡回藝術展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。
(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術團體:正式名稱為“巡回藝術展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。
(2)創(chuàng)建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上：反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領導，表達出啟蒙主義思想。
列賓:代表了巡回畫派現實主義藝術的最高成就.
西方20世紀的現代美術可分為兩個階段:
一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現代美術
58、野獸主義 ：
1）特別注重發(fā)揮純色的作用，強調色彩的表現力。屬于泛表現主義范疇。
2）以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品:他們用明亮的色彩和強烈的造型創(chuàng)造作品，批評家把這群藝術家戲謔的稱為“野獸”，從而“野獸主義”得名。
59、野獸主義的代表人物及特色
1）馬蒂斯:野獸主義的主將，研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產生了影響.
2）畫風追求原始格調:富有幻想意味，用筆快速，粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面。
使畫面充滿律動感.畫面特有的阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性。追求一種和諧而又寧靜的藝術�！段璧浮�
60、立體主義：
1）立體主義是富有理念的藝術流派。追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。
它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。
2）明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成輪廊、聲面堆積與交錯的趣味和情調。
不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面，從而表現出時間的特續(xù)性。
3）立體主義被人們看作是現代藝術的分水嶺。它的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。
61、立體主義的代表人物及其藝術特色
立體主義的主將是畢加索和布拉克:
畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞維農少女》:是第一件有立體主義傾向的作品。
(1)畢加索:<1>廣泛接觸社會下層，在內心世界處于苦悶和憂郁的時期，曾用藍色和粉紅色色調描繪貧困的殘疾人，病患者，老人等，被稱為“藍色時期”“粉紅色時期”。
B.分析立體主義的代表作是:《彈曼陀鈴的少女》。
C.20年代受超現實主義思潮影響的作品:大型壁畫《格爾尼卡》:用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沉的藝術震撼力。
<3>還是一位有獨創(chuàng)精神的雕塑家。以豐富的想象力，創(chuàng)造性，冒險和探索精神，給西方20世紀現代藝術以很大的推動。
<2>采用拓印文字，人造木材，帖紙來強調畫面的現實感，保持畫面的平面效果。
<2>作品保持著清晰的實體特點，更廣泛的采用拼貼法，注意色彩的豐富和明亮。
(4)萊熱:有獨創(chuàng)精神的畫家，把立體主義和寫實手法結合，表現機械的美和力:《三個女人》。
62、表現主義：
1）表現主義美術的風格是從后印象主義演變發(fā)展而來，是對印象主義忠實奪描繪現實的悖逆。它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。
2）在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美；19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論，對表現主義運動起了推動作用。
63、表現主義代表畫家及社團：
（1）挪威畫家蒙克:<1>作品多表現疾病，死亡和**的主題:揭示同時代人隱蔽的心靈，表現人們內心世界的痛苦和快樂.
<3>在木刻，石版，銅版方面均有創(chuàng)造:對藝術語言獨特的追求，尤以“生命”組畫最為出色:《吶喊》《青春期》《太陽》。
<2>畫風景和**:A.表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反抗資產階級虛偽的道德觀.
<2>重視個人人格，尊重個人創(chuàng)造性和主體性格的“主體論”得到更大的張揚。
<4>“繪畫不作自然的奴仆”“繪畫擺脫對文學，歷史的依賴”“為藝術而藝術”等觀念是現代主義美術體系的理論基礎。
<2>他的“行動繪畫”的作畫過程是:
后現代主義產生背景：
1）50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱:最早出現在建筑領域，后來擴展到美術等其他領域。
2）“波普藝術”:產生光與動的藝術.一方面又產生“綜合藝術”。
69、后現代主義：
1）主要以藝術的大眾性反對藝術的精英性.
2）以粗俗，生活化反對精雅的藝術趣味.
3）主張藝術各門類，藝術與生活之間界限的消失.
4）藝術品不僅要作用于視覺，而且應作用于聽覺，觸覺，甚至嗅覺的美學主張.
5）藝術的目的是制造“整體情景”等等。
70、后現代主義的美術特點:
1）企圖突破審美范疇:打破藝術與生活的界限。
2）對主流美術思潮的質疑和對少數民族和邊遠地區(qū)美術的關注:主張多元和承認多中心。
3）從傳統(tǒng)藝術，現代主義的形態(tài)學范疇轉向方法論:用藝術表達多種思維方式。
4）從強調主觀感情到轉向客觀世界:對個性和風格的漠視和敵視。
5）從對工業(yè)，機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合。
6）主張藝術平民化:廣泛運用大眾傳播媒介。
7）后現代主義試圖打破藝術與生活的界限，使藝術“生活化”和片面強調觀念的作用，這種片面性和極端性，也給藝術帶來負面影響。
71、現實主義與現代主義的關系：
20世紀以來的藝術歷史已經證明，現實主義與現代主義是當代文藝思潮的兩大派別，它們相互對立，又相互補充。而未來發(fā)展的趨勢，則是你中有我，我中有你。
符合規(guī)律性的法則無論是對現實主義藝術還是對現代主義藝術來說都是不可抗拒的：藝術既要有個性，又要有共性；既要創(chuàng)新，又不能完全背棄傳統(tǒng)；
藝術創(chuàng)造即使是曲高和寡，最終也應為世人所知；再神秘和隱蔽的本質，因該訴諸可視、可觸摸亦可感知的形式；再好的觀念也應該通過藝術的創(chuàng)造傳達給他人。
20世紀初至今的藝術主義分析
主義： 時期： 特點： 代表人物及作品
表現主義： 19世紀末： 繼承印象派的重色彩、重表現、追求造型上的對比、扭曲、變形： 蒙克、康定斯基
現代主義： 20世紀初： 描繪事物扭曲、荒誕、寓意、抽象、發(fā)泄情緒的心理、寫照人生： 無
野獸主義： 1905年前后： 使用純色彩、強調色彩表現力、用色彩組織畫面： 馬蒂斯 《舞蹈》《紅色和諧》
立體主義： 1907年前后： 幾何形體美、追求形式的排列組合、把三維歸結成平面、兩度空間： 畢加索《亞威農少女》《格爾尼卡》
達達主義： 1917年前后： 發(fā)泄痛苦、厭倦事物、虛無主義情緒： 杜�！稁Ш毜拿赡塞惿�
超現實主義： 1925年前后： 發(fā)揮想象力、無意識的發(fā)現、夢境的再現： 達利《記憶的永恒》
↑A.第一個階段是20世紀初至1945年二戰(zhàn)結束:現代主義占主流地位。↑
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B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現一種與現代主義既有區(qū)別又有聯(lián)系的藝術思潮和流派，稱之為“后現代主義”。
抽象表現主義： 二次大戰(zhàn)后的美國： 追求藝術的抽象化、不墨守成規(guī)、表現自我、情趣狂躁： 波洛克“行動繪畫“
后現代主義： 1950年以后的歐美各國： 藝術粗俗、藝術要有聽覺、觸覺、打破常規(guī)、多種思維方
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