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書法藝術(shù)在平面設計中的應用和意義
平面設計是以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式，透過多種方式來創(chuàng)造和結(jié)合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于書法藝術(shù)在平面設計中的應用和意義，歡迎參考學習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
古今中外成功的平面設計作品，無不體現(xiàn)出本民族的文化精神、審美情趣和設計理念。為此，將中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)元素融入當代平面設計是確立中國的平面設計風格和提高中國平面設計的水平與質(zhì)量的必然選擇。在當代社會，在平面設計中的恰當應用書法藝術(shù)，不僅可以傳承我們的文明，還可以使我們的古老文明在新的領域里進一步發(fā)展壯大。
一、平面設計現(xiàn)狀
在中國長達近一個世紀的平面設計領域里，中國的平面設計存在過多使用美術(shù)字的景象，對書法藝術(shù)卻較少應用。眾所周知，書法藝術(shù)的源流和主流在中國，書法字體所展示的是給人以美感的、有生命活力的藝術(shù)形象。這是因為書法藝術(shù)的載體，即漢字是由華夏先民按照自然萬物的特點，特別是按照人和動物的形體結(jié)構(gòu)和活動規(guī)律賦形的。因此，廣大國內(nèi)設計師應當從書法藝術(shù)所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感。在幾千年文化環(huán)境中生長的華夏兒女，自然對這種文化抱有深厚的情感，對這種文化的理解程度，也是外國人不能企及的，中國的設計師把握了這個先天的優(yōu)勢，在設計中將書法藝術(shù)運用到了極致。
二、書法藝術(shù)在平面設計中的應用
書法藝術(shù)在平面設計中的應用分為直接和間接兩種：直接應用是指書法藝術(shù)在報紙、書刊和產(chǎn)品包裝等的名字和文字標題的應用。以其清雅、蒼勁、古樸、靈動的藝術(shù)特點有別于一般的印刷字。因其形式是經(jīng)過藝術(shù)處理后的，所以能使平面設計作品有藝術(shù)魅力，產(chǎn)生中國古典雅致的人文方面的氣息。
間接應用是指書法元素在標志、海報等設計方面創(chuàng)新性的運用。這些間接應用書法藝術(shù)的圖形會顯當如下特征: 首先是動態(tài)十足，因為書法藝術(shù)中的筆法多樣。唐代張懷瓘在《書斷》中評論蔡邕的“飛白”書時說“飛白妙有絕倫，動合神功”。這種書體，筆畫中絲絲露白，轉(zhuǎn)折處筆路畢顯，似用枯筆寫成，為一種獨特的書體;其次是質(zhì)感豐富，傳統(tǒng)書法強調(diào)用筆的沉著痛快,蒼茫渾樸,以表當中國人天人合一的宇宙觀。所以書法意味的圖形在視覺上也極具質(zhì)感,傳達出一種拙撲的意韻。再次，用墨有濃、淡、稀、稠之分，所以產(chǎn)生的效果也很豐富;最后是文化品位，中國的書法藝術(shù)從一開始就和文化有著天然的聯(lián)系，文人和書法之間本來就存在著不可分割的情緣。有不識字的“畫工”，但決沒有不識字的“書奴”。
三、書法藝術(shù)對創(chuàng)意性字體與漢字標志設計的啟發(fā)
遠古的象形文字和民間書法在文字的設計上有一定的圖形化。象形文字是最早產(chǎn)生的文字，用線條或筆畫來表達物體的外形特征。例如“泳”字就是側(cè)面“人”形與“水”形的結(jié)合，“說”字就是由側(cè)面跪姿“人”形，夸張的大口、舌頭以及表當言語時唾沫四濺的狀態(tài)組成，“象”就是長鼻，大首，碩腹的象形;民間書法是相對于經(jīng)典書法而言的，主要是指經(jīng)典之外的一些書跡，它們是塊未經(jīng)雕琢的璞玉，自然質(zhì)樸而又簡單粗糙。
民間書法在創(chuàng)作上也非常多樣化，有的清麗，有的粗獷，有的端莊，有的豪放。在我國見得最多的可能要數(shù)民間藝人用五顏六色的花、鳥等具象的造型作為字的基本筆畫，這是一種帶繪畫傾向的裝飾字體設計。還有一種純抽象的裝飾字是從剪紙藝術(shù)中衍生出來的文字。比如婚禮上用的雙喜，這是最常見的，另外“壽、福”等，它們在筆畫的造型上都作了大幅度的變形處理，是民間藝術(shù)家經(jīng)歷了許多年才提煉成的一種表意式的象征設計。板書飛帛，相傳始于漢代，用木片或竹片等特殊書寫工具把文、圖形結(jié)合起來表當，有“飛白若絲，飄渺若舉”之妙趣。國內(nèi)專家呂勝中先生著力發(fā)掘了這種藝術(shù)形式。刺繡的文字符號表達更加自由，幾乎就是將具象物直接嫁接在漢字結(jié)構(gòu)里，取代一部分筆畫，成為視覺傳達的焦點，而這些具象物已經(jīng)被受眾習慣性地理解為吉祥的象征，從而獲得了存在的合理性;再有書法藝術(shù)歷史悠久，從古至今以來的書體多樣，大體可以分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章草、今草)，為平面設計提供了豐富的選擇。而篆刻藝術(shù)更被成功的運用到2008年中國北京奧林匹克運動會會徽的設計中，篆刻有著緊湊的構(gòu)圖，豐富的字體變形，與當代平面設計不謀而合。整個標志寥寥數(shù)筆就傳達出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的簡約美，給人留下深刻的印象。
四、書法藝術(shù)的精神對平面設計的影響
首先，書法中素有“計白當黑”之說，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白隨黑留，虛起實結(jié)，實起虛結(jié)，互為制約而又相得益彰，方可形成顧盼多姿、讓就傳情、黑白對應、虛實相生的藝術(shù)妙趣。書籍的版式設計特別注重黑白的布置是否恰當，標志設計很特別注重圖底的互動聯(lián)系。報刊版面設計中，文章報道標題周圍留出較大的空白，與周圍較大面積排得相當緊密文字形成明顯差別。在一個版面設計中，哪怕是一根極細的線,一個極小的點，都應考慮到整個版面虛實的關(guān)系。陳幼堅設計的反應香港回歸，體現(xiàn)“一國兩制、兩種制度”的招貼畫《融》用豎立的兩根不同筷子代表了兩種制度，然后用英文“一國兩制、兩種制度”橫擺正中，將兩根筷子連接起來，融為一體。該設計簡單明了，主體突出。該作品的高明處，不僅選用了具有中國傳統(tǒng)文化典型意義的筷子作為創(chuàng)意的載體，而且采用了“以虛代實”的留白處理手法，表達政策寬松、環(huán)境寬松之意。
其次，書法藝術(shù)中的“勢”，是人以既有的經(jīng)驗從表當于“形”的效果感覺到的。沒有一定的“形”，不能引發(fā)相應的“勢”的感受。“形”是實的，“勢”是虛的。所以“勢”存在于人因形的觀照引起的感受之中。而在平面設計中，同樣存在著這種“勢”，它具有指向性和集中性，潛在地引導著人的視覺流程。我們不妨把平面設計中的各類元素當作“物”，而最后整體信息的準確傳達便是“意”，這之間只有借“勢”來布局，才能完成一個有利于信息傳達的視覺流程。
總而言之，設計工作者在把書法藝術(shù)與當代平面設計結(jié)合時，要敢于對傳統(tǒng)的書法藝術(shù)進行創(chuàng)新。書法藝術(shù)在平面設計中的應用，不僅僅是對中國傳統(tǒng)文化的一種重視，更是一種重視本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重視書法藝術(shù)，重視傳統(tǒng)文化，那么我們民族的藝術(shù)，我們悠久的文明，就可以在一個良好的環(huán)境中繼續(xù)發(fā)展繁衍，從而創(chuàng)造出更加偉大的藝術(shù)。從我們的燦爛民族藝術(shù)中去尋找設計的元素與靈感是我們每一位中國當代平面設計的工作者需要考慮的。把我國書法藝術(shù)通過平面設計形式發(fā)揚光大，為傳承祖國的文明貢獻一份力量!
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