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關于美聲唱法的美學特征
美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。下面是美聲唱法的美學特征，一起來學習下吧！
美聲唱法的美學特征 篇1
一、發(fā)聲方法的科學性
發(fā)聲方法的科學性是美聲唱法的第一個基本的審美特征。在美聲、民族、通俗三種唱法中，美聲唱法的發(fā)聲方法是最科學的，美聲唱法起源于意大利，是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的，從文藝復興以后逐步形成了美聲唱法。
美聲來自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音樂界的定義與我們的理解不同，他們對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括那時代歌唱的風格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法，其主要特征是聲音輕松自由，音域寬廣有共鳴且表現(xiàn)細膩，科學理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產(chǎn)生、發(fā)展壯大，與意大利傳統(tǒng)美聲唱法相關的學科有人體解剖學、物理音響學、聲樂美學等等，并且還衍生出嗓音生理學、嗓音治療學等邊緣學科。這些相關的理論科學，詳盡地闡述了歌唱腔體的構造，以及肌肉的運動規(guī)律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導與幫助。
美聲唱法歷經(jīng)幾百年傳承、總結、發(fā)展得更加成熟，在意大利，他們擁有世界上最多最著名的聲樂教育家，比如歐洲聲樂史上的加爾西亞家族，在他們的努力下，美聲唱法形成了科學的教育體系，訓練逐漸地規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化。在演唱過程中聲音的運用完全依照極其嚴格規(guī)范的科學的發(fā)聲方法。如胸腹式聯(lián)合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等等。
二、演唱的嚴謹性與創(chuàng)造性。
用美聲唱法的演唱時，必須嚴格按照作曲家的原意，依照譜面上寫的節(jié)奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱，不允許自由發(fā)揮，與民族唱法嗓音運用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運用的自由性、自然性，形成對比。歌唱家在演唱歌曲時,不僅要完成樂譜表面的視唱,充分表現(xiàn)作品的原創(chuàng)意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗來表現(xiàn)作品情感的過程,通過再創(chuàng)造融入個性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋梁。
創(chuàng)造性使聲樂作品在創(chuàng)作中獲得生命與價值，體現(xiàn)聲樂作品的情感。創(chuàng)造性是依據(jù)原作，從各個角度注入符合內(nèi)容要求的新意，對原作內(nèi)容和主題做擴展和延伸，豐富作品的外延和內(nèi)涵。聲樂表演還需要融入個性，在很多情況下，人們更希望聽到歌唱者有個性的演唱以及對作品獨到的見解與解釋，個性的體現(xiàn)預示著創(chuàng)造性的逐漸成熟，它表明聲樂演唱者已具有清醒的自我意識，不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，并能根據(jù)自身的條件和特長，找到適合自己的表演方式，形成獨特的個性化的表演風格。
有位音樂評論家在評述20世紀兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契業(yè)》的女主人公時說:“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露契亞這個角色的解釋有氣魄和激昂的表現(xiàn)，她的主人公完全不是個纖弱無力的人物，她不服于命運，而和命運作斗爭。薩瑟蘭創(chuàng)造的形象則比較抒情，比較溫柔，從歌劇開始就使人明確這是位高傲的、體態(tài)威嚴的姑娘……”這兩種結果，顯然同表演者的個性特征和主觀創(chuàng)作造成的。從作品的內(nèi)涵和生活的真實性出發(fā)，通過自己的再創(chuàng)造，融入個性，挖掘作品潛在的，甚至是作者都沒有想到的東西，使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生動人心弦的藝術效果。
三、美聲唱法演唱風格的多樣性
美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。不同時期、不同風格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣;演唱時的風格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓練出來的就是那樣，其中是方法問題，也是風格問題。再拿作品來說，意大利風格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風格的是含蓄嚴謹、細膩優(yōu)美，而法國的風格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的則是以樸實真摯、婉轉悠揚。
四、聲音特征的變化豐富性
表達人類感情的工具再沒有比人的聲音更強烈,更有效果了,有時甚至不依賴語言,當它完全讓聲音的內(nèi)在音色及音調(diào)來表達時,也一樣使人感動。德國音樂理論家舒巴爾特說:“人的喉嚨是劇作的第一個最純潔的'、最卓越的樂器。”美聲唱法要求有一定規(guī)范和一定準則的音色，這種音色能穿透幾百人的交響樂隊，再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠的聽眾耳朵里。帕瓦洛蒂說:“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色，當然決不是太監(jiān)那樣的聲音”。
意大利世界級男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿厚實、自由飛翔的聲音，細致、多樣的力度變化，強有力的高潮，豐富的音色色彩征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國演出時，“她那獨具一格聲音象激光一樣集中，金屬般的音質和高音區(qū)奇特的音色發(fā)揮了震蕩屋宇的威力�！薄都~約時報》曾評述過著名女高音瓊.薩瑟蘭:“高音區(qū)干凈、清徹如銀鈴一般，使人想起長笛，中聲區(qū)熱情、充實使人產(chǎn)主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔潤、渾厚的低聲區(qū)仿佛發(fā)自大提琴。以銀鈴、長笛、雙簧管、大提琴等樂器的“聲音形象”來比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。意大利女中音菲奧倫薩·考索托也認為歌手一定要找到自己的音色或自己的聲音。
五、美聲唱法的時代性
藝術是時代反映、記錄著時代的本質特征，不同時代的同一種藝術形式，有著不同的特征。西洋歌劇藝術的發(fā)展也是這樣，聲樂藝術作品遵循那個時代歷史，具有鮮明的時代性。例如:莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調(diào)《你不要再做情郎》.就充分表現(xiàn)出18世紀意大利青年男女為追求愛情自由而機智斗爭的時代特征。作為男仆的費加羅為了娶女仆蘇珊娜為妻，機智地勸說對蘇珊娜垂涎已久的主人阿爾馬維瓦伯爵:“男子漢大丈夫不要一天天談愛情，再不要梳油頭噴香水，不要滿腦袋風流艷事……”等等。
六、美聲唱法的情感
情感是一切音樂作品的審美特征中最為重要的特征，是音樂藝術的靈魂，正如德國偉大的哲學家黑格爾所言:“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感�！� 音樂情感的豐富性，來源于作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家，既是情感十分豐富的人，又是善于用情感作曲的人。劇中人物情感豐富，是作曲家與演唱者情感世界的橋梁。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》，充分表現(xiàn)出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫……美國海軍上尉平克爾頓乘船歸來的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又復雜的情感。演唱者情感豐富，是連接人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過對人物情感的表達，引起聽眾情感的共鳴，最終達到“以情動人”的藝術效果。
聲樂藝術,既要聲音悅耳,又要情感濃深，即“聲情并茂”。“聲情并茂”一語,道出了聲樂藝術的基本特點,也道出了人們對聲樂藝術的重點要求。聲樂美學的核心，也就是“聲情并茂”。人們要求聲樂藝術，既要聲音悅耳，又要情感濃深。
再說語言，聲樂語言是通過音樂的手段獲得旋律節(jié)奏感的歌唱性語言。它要具備高度準確、鮮明的形象、強烈的動作等顯著的美學特征才行。語言中講究依字行腔, 語調(diào)色彩講究輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷,以及語氣、語勢的表現(xiàn)豐富, 優(yōu)美的聲音是由自然嗓音、科學發(fā)聲和音樂修養(yǎng)、審美心境等多種因素構成的。
美聲唱法的歌手，要想唱好歌，在表演藝術框架內(nèi)，借鑒戲曲、戲劇的一般規(guī)律，結合聲樂表演的音樂性、多元性、歌唱性、虛擬寫意性、形體表演的造型性、舞蹈性等藝術特征，揣摩表演的心理技巧與形體技巧，推敲形體表演，總結分解的、系統(tǒng)的基本功訓練與整體綜合的藝術創(chuàng)造及舞臺實踐，繼承、借鑒世界各國的戲劇、歌劇、話劇、電影等表演藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)與精髓就能更加快速的發(fā)展。
美聲唱法的美學特征 篇2
關鍵詞：
美聲唱法 審美特征 文化含量 發(fā)聲方法 聲音特色
美聲唱法又稱“歐洲歌劇唱法”、“西洋唱法”，是聲樂藝術的重要一種，在世界各國廣為流傳，深受廣大聽眾喜愛。
研究探討美聲唱法的審美特征，對于美聲唱法美學品位的提升與審美的把握，具有重要的理論啟示價值與實踐參照意義。本文就此作粗淺論述，引起引起關注與討論。
具體而言，美聲唱法的審美特征，可以分解為以下三大層面分別予以解讀。
一、文化含量的豐厚性
文化含量的豐厚性，是美聲唱法的第一大審美特征。
美聲唱法伴隨著歐洲音樂文化同時產(chǎn)生、同時發(fā)展�？梢哉f，美聲唱法的產(chǎn)生，直接源于西方的文藝復興運動，其文化底蘊十分豐厚。文藝復興運動是14-16世紀歐洲新興資產(chǎn)階級的思想文化運動，16世紀資產(chǎn)階級史學家認為這是古代文化的復興，故而命名為“文藝復興運動”。它始于意大利，后很快遍及德、法、英、荷等國家。它以復興古希臘、古羅馬文化為標榜，沖破近千年反動宗教思想的禁錮，摧毀了嚴禁男女戀愛和婚姻自由的舊禮教，徹底被判了崇“神”觀念而追求“人”的生活，主張“人的個性解放”，形成了“人文主義”思想體系。在意大利，代表人物有詩人但丁、作家薄伽丘、建筑師波魯涅列斯基、畫家達·芬奇、拉斐爾、雕塑家米開朗琪羅、音樂家帕萊斯特里耶、拉索等。在法國，代表人物有散文家蒙田、小說家拉伯雷等。在英國，代表人物是劇作家莎士比亞。
在帕萊斯特里耶、拉索等人音樂創(chuàng)作的`影響下，佛羅倫薩的一批具有進步人文主義思想的音樂家佩里、卡奇尼、卡瓦列尼聯(lián)合詩人里努契尼等，成立了“弗洛倫薩藝術創(chuàng)作小組”，創(chuàng)作出新的獨唱歌曲。1594年，佩里與卡奇尼根據(jù)里努契尼的`臺本創(chuàng)作出歷史上第一步歌劇《達芙納》(Dafne)。1594年首演，獲得巨大成功，令人遺憾的是該歌劇曲譜已失傳。1600年，佩里與卡奇尼再度聯(lián)手，根據(jù)里努契尼的臺本創(chuàng)作出歌劇《尤里迪茜》，成為目前尚存的世界最早的一部歌劇，創(chuàng)造出宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。隨著歌劇的興起，美聲唱法便應運而生，各種聲樂舉派與許多聲樂家也層出不窮，于是正式形成了美聲唱法流派。
后來，隨著西方藝術歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展，美聲唱法更加豐富多彩，也更加成熟繁榮。
由此可見，美聲唱法文化含量之豐富，是不可言喻的。
二、發(fā)聲方法的科學性
美聲唱法的發(fā)聲方法，融聲學、物理學、人體解剖學、生理學等各種科學知識為一爐，形成了鮮明的科學性審美特征。
在發(fā)聲特點上，它根據(jù)人體自身特征劃分出不同的聲部(男聲、假聲、混合聲)。有聲學劃分法、音域劃分法、省區(qū)劃分法、生理劃分法等等，還有固定唱法與首調(diào)唱名法等。
在呼吸方法，美聲唱法運用科學的胸腹式聯(lián)合呼吸法，充分調(diào)動人體所有呼吸器官的能動作用，共同完成呼吸與氣息控制任務。吸氣深，速度快，吸氣量大，呼吸控制能力強。始終在均勻平穩(wěn)而有節(jié)制的狀態(tài)下進行呼吸，氣息的強弱與長短均能有效地調(diào)節(jié)，從而使聲音的應變力強，并形成明顯的呼吸支點。
在共鳴方法上，美聲唱法綜合運用人體的共鳴腔體，并重點強調(diào)“打開喉嚨”、“尋找‘面罩”’。所以美聲唱法共鳴好，音量宏大。
三、聲音特色的美妙性
聲音特色的美妙性是美聲唱法的第三大審美特征。
所謂“美聲唱法”，是意大利文的意譯，原文為“bell can-fo”，其中“bell”為美好、美麗之意；“canto”為歌唱、歌聲之意，因此美聲唱法的準確翻譯應為“美好地歌唱”或“美麗的歌聲”。但不管如何翻譯，都以聲音特色的美妙性作為重要的本體審美特征。總的來說，“意大利美聲唱法是以音色優(yōu)美，發(fā)音自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾，樂句流暢靈活為其主要特點�！�
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