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小提琴的演奏藝術介紹
導語：小提琴已經(jīng)發(fā)展到一件非常重要的樂器，并與鍵盤和管樂器逐漸蓬勃發(fā)展起來，從巴洛克音樂，古典樂派音樂和浪漫樂派音樂中，我們可以看到，小提琴占據(jù)了首要的地位，其他樂器都無法取代他的作用。下面就由小編為大家介紹一下小提琴的演奏藝術，歡迎大家閱讀!
小提琴的演奏藝術介紹
一、完成小提琴演奏中的“技術儲備”
完整而又完美地演奏一部小提琴作品，除了具有良好的音樂感覺和音樂素養(yǎng)之外，應具備一定的能夠完整演奏該部作品的技術能力，這是毋庸置疑的。我們需要一部經(jīng)過仔細改良，自然運轉的“機械裝備”(身體動作)，演奏者借助它能夠掌握主要的技巧項目。在有了這個寶貴的技巧能力之后，通過恰當?shù)穆?lián)系方法，力圖使其成為再現(xiàn)音樂作品的手段。
小提琴演奏所需要的技巧條件可以概括為以下幾方面:
(1)絕對的音準;
(2)發(fā)音的絕對純凈;
(3)遵守作曲家規(guī)定的力度和速度的變化記號。
演奏時，應完全符合這些要求!但是，這如同幻想一樣，完全是“烏托邦式”的空想。然而，我們必須追求最高的演奏水平，把個人技巧盡可能地發(fā)揮到我們身體和精神所能允許的極限。在力求表現(xiàn)音樂內容時，使我們的音樂才能施展得當，使它成為我們表達感情的基礎!
首先，在左手方面，正確地顫指動作和音準一樣是最重要的。因為個人的音質決定于它。其次，是要有手指的力量和彈性，以保證必要的輕捷靈活。然后，是換把，既能在必要時迅速地越過一段距離，同時還能適應更高需要，進行或多或少的滑指，最后，是左手的換弦。
具體的技巧項目方面，最重要的是一般音階和分解和弦。然后，是半音階，三、六、八、十度雙音和換指八度，再是震音，最后，是那些令人目眩的表演:半音移指，泛音和左手撥弦。
右手方面，除了發(fā)音一般必須十分純凈之外，首先，應把控制弦和弓毛的接觸點的能力以及下意識的運用這種知識變換音色和力度的技能放在首位;其次，是換弓和均衡的控制弓的各個部位(特別是下半弓)的能力;再次，是正確的分配弓段以及換弦;最后，是分弓跳弓，擊弓，混合弓法，頓弓，各種不同形式的斷弓以及擊跳弓和右手撥奏。
由于我們所擁有的表現(xiàn)手段有限，因此，在各種技巧能里組成的這個整體中的任何空白，都或多或少意味著我們表現(xiàn)能力的不足。技巧裝備越是完整無缺，越是能把我們的力量用于純藝術方面，而無需擔心失去每天所需技巧營養(yǎng)中的真正本質東西。為了使演奏卓有成效，演奏者的技巧能力需要一定程度的“剩余”。由于在身體上和身體以外還存在很多的障礙，在阻礙演奏者實現(xiàn)自己的藝術意圖，并奪取已經(jīng)掌握的一部分技巧能力，所以教師在教學上應明確目的，努力地幫助學生使他在技巧上有一定程度的剩余，而不是使他在技能上僅限于達到絕對必要的那種程度。一個小提琴演奏者的演奏技巧必須有剩余，其數(shù)量應相當于公開演奏的技巧必然要打折扣的數(shù)量。所以，在平時的練習中，應著重練習自己的薄弱環(huán)節(jié)，努力彌補空白。對于技術技巧能力較高的演奏者來說，他的練習應該主要用于克服技巧上的缺陷，所取得的進步應該意味著消除了技巧上的毛病，而不以為夸張地繼續(xù)練習技巧上的長處。所以，技巧的練習只有當它是絕對必要時，并且或多或少地有助于增強我們的表現(xiàn)力時，才與藝術演奏是一致的!不是出于任何音樂上的需要的像游戲一樣進行的練習。否則，只不過是一種純體操活動，從長遠來看，這會使演奏者個性中的藝術部分遭到破壞。
二、克服小提琴演奏中所帶來的障礙
在小提琴的演奏中，有很多的問題或多或少地影響著演奏!障礙就是其中之一。所以，本人將障礙分成以下幾種:
1.場所的障礙
這里所講的不是來自演奏者本人或樂器上的障礙，而是指由于演奏場所的某些特點而造成的障礙。比如說，舞臺太窄(特別是和樂隊合作)，會使演奏者整個晚上提心吊膽。使其覺得每個方向都不安全!如果舞臺傾斜度過大，或舞臺過高，容易引起演奏者頭暈。如果音樂廳溫度太冷，會使演奏者手指僵硬!從而影響演奏!
2.身體的障礙
身體健康對于演奏者成功演奏是必不可少的!只有身體健康，才能保證處于一種好的身體狀態(tài)，才能保證順利地演奏。所以，演奏之前要保證良好的睡眠，不要做一些勞累的事情。比如說，演奏之前不要參加劇烈的運動，不能酗酒，等等!否則，演奏也就無法順利進行!
3.演奏的障礙
如果有一段時間沒有拉琴了，當再次拉琴時，就會感覺肌肉疆硬、關節(jié)緊，手指缺乏彈性，發(fā)音質量都無法達到最高點，所以必須要“活動手指”進行適當?shù)鼐毩�。或者手臂疼痛，再或者兩手的比例不平衡，手臂短的人拉大琴，手指伸展過多造成的腱抽痛的或神經(jīng)疼痛等，一切違抗自然的練習都會受到懲處的!所以，一切不科學的練習方法也是影響演奏的重要因素!
4.視覺障礙
最大的視覺障礙就是表現(xiàn)為離不開樂譜，所以背譜的好處在于能把所有的注意力放在音樂的演奏中。也有很多演奏者總是觀察自己的左手，這也是不適宜的!因為手指的動作千變萬化，動作不受意識支配，有意識地去“監(jiān)視”左手時，會立即出現(xiàn)演奏的中斷，這無疑是演奏者最怕的事情!
5.音響障礙
音響障礙要比視覺障礙對我們的關系更為重大，因為整個藝術活動都是建立在聽覺之上的。音響障礙可分為兩種，一種是與作品的演奏者有聯(lián)系障礙的;另一種是周圍環(huán)境所出現(xiàn)的障礙。樂隊與演奏者的不協(xié)和的配合，伴奏不能成為一個整體，或者演奏時音箱、擴音器的好壞，音響條件不好的音樂廳，再或者小提琴跑弦，樂器的雜音。這都會破壞演奏者的演奏和觀眾欣賞音樂!再比如說，觀眾的交頭接耳之聲，或大街上的叫買聲，汽車喇叭聲等這些周圍環(huán)境的惡劣，也會使小提琴演奏者無法順利地演奏!
只有克服以上所存在的障礙，才能使小提琴演奏者能夠身心愉悅地演奏，聽眾才能如癡如醉地欣賞音樂。
三、把握小提琴演奏中的心理和精神的“有利傾向”
在小提琴的演奏藝術當中，所謂的“有利傾向”是指演奏者的身體和精神都處于不受妨礙的準備狀態(tài)，他首先取決與我們的技巧準備的程度以及我們自己內心是否深信這種準備程度足以完成演奏對我們提出的要求。為此，我們首先必須把我們實際上能做到的和我們自己對自己能力的信心二者明確地加以區(qū)別，因為前者取決于技巧狀態(tài)，后者取決于心理狀態(tài)。有時候，出現(xiàn)這樣的情況，演奏者完全掌握了一步作品的演奏技巧，但是由于信心不足，他演奏時的無把握就像由于技巧準備不足而出現(xiàn)的無把握情況完全一樣。反之，如果他對自己和他的能力具有信心，那么演奏技巧上的不足會隨著堅定的信心而得到克服。這種情況屬于自我暗示或教師的心理影響范疇!所以，在小提琴的演奏中，演奏者應克服場地、身體、視覺、音響和精神上所帶來的障礙，用自己儲備的技巧完成音樂作品。演奏者把一部音樂作品再現(xiàn)與觀眾面前時，精神和身體上的力量要從演奏者的演奏的作品中體現(xiàn)出來。他的注意力將完全地集中在這項任務上，不再清楚地意識到周圍世界，忘記自己。藝術作品的內在幻象、形式、產(chǎn)生的時代背景，用一種只有演奏者能懂的語言指出“他應該走的路”。
演奏者全身都充滿一種奇特的舒服的感覺，強烈的內心要求驅使演奏者揭示一切使他感動的東西，把內心世界最秘密的角落揭示給觀眾，而作品的內容使其產(chǎn)生親切感。不存在技術的差錯，演奏者處于良好的狀態(tài)，在如此“有利傾向”的狀態(tài)中，使演奏者能夠感覺到作品內的一切具有感情價值的東西，并能夠把自己在這方面的所感覺的一切都能徹底地表現(xiàn)出來。所以，“有利傾向”實際上就是有利的因素超過一切的障礙因素。
小提琴無處不在，哪里有音樂，哪里就需要小提琴!當談論小提琴時，我們不是在談論一件樂器，而是在談論與之有關的千頭萬緒。作為歐洲古典音樂最具魅力的“皇后”樂器，小提琴的哲理性、藝術性、規(guī)范性和復雜性幾乎是無與倫比的，有成就的作曲家?guī)缀鯖]有一個不為小提琴留下經(jīng)典之作!在小提琴的演奏藝術中，小提琴演奏者應做到正確的、規(guī)范的以及科學的演奏，盡可能使作曲家的音樂能完美再現(xiàn)!
演奏技巧
小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
握弓
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執(zhí)住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末節(jié)中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動（上弓時向前移動，下弓時向后移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
運弓
優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：
①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；
②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；
③頓弓：音與音之間斷開；
④跳弓：弓毛離開琴弦。
這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現(xiàn)了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。
音準
歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優(yōu)良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。
就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據(jù)實測，氣溫每升10℃可使管樂器發(fā)音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協(xié)和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數(shù)種不同的音高，用變化音記號區(qū)別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。在樂句適當?shù)牡胤郊由线m當?shù)娜嘞遥瑫葲]有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
揉弦是一個小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧，用它可以來表現(xiàn)不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現(xiàn)出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。
在手腕前后揉動時，帶動手指的關節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應于各種力度和情緒變化的需要。
把位
左手手指在指板上的位置，稱之為把位�？拷兕^的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產(chǎn)生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優(yōu)美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現(xiàn)力的演奏手段。
雙音與和弦
小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦，這不僅豐富了它的表現(xiàn)力，并可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。
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