中國民族舞蹈的發(fā)展與交融

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　　一、中國民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷史

　　舞蹈藝術(shù)具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，不同的地域色彩造就了不同風(fēng)格的舞蹈類型，使?fàn)N爛的舞蹈文化達(dá)到了極高的境界。而這種境界是經(jīng)歷了漫長的時間沉積、演變、發(fā)展而來的。

　　我國的舞蹈，夏商時代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)專業(yè)舞人。青海大通上孫家寨出土的舞蹈彩陶盆，生動而傳神地記載了這一史實(shí)。盡管當(dāng)時舞者的身份是奴隸，但是他們?yōu)槲覈�舞蹈藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。據(jù)傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”，可見當(dāng)時舞蹈的發(fā)展已具相當(dāng)水平，否則是達(dá)不到這種審美要求的。至于商代，大家都知道這是一個神權(quán)盛極的時代，巫的地位是十分重要的。能夠用占卜來傳達(dá)神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由于儺舞具有較強(qiáng)的時代性，反映了人與自然的抗?fàn)幘�神，�?jīng)過數(shù)千年的傳承，流傳至今，并影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以后，作為“儺舞”這個較有影響的藝術(shù)形式，受到了時間的考驗(yàn)。它被融入了當(dāng)時的戲曲之中，發(fā)展成為“儺戲”。周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，匯集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。當(dāng)時還創(chuàng)出了雅樂體系，雅樂由于藝術(shù)感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰(zhàn)國時，人們已不再關(guān)注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。

　　大唐帝國是我國舞蹈藝術(shù)的又一高峰階段。它繼承了周漢傳統(tǒng)，發(fā)展了舞蹈藝術(shù)，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外，還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當(dāng)時也很流行。沿著這種趨勢，到了宋元以后，直到明清時代，戲曲興起，而原來的作為獨(dú)立的表演藝術(shù)品種的舞蹈逐漸趨于衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發(fā)展并取得了輝煌的成績，形成了一套嚴(yán)格的訓(xùn)練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強(qiáng)的動作。

　　整個舞蹈文化的發(fā)展是隨時代進(jìn)程而發(fā)展的�？v觀舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應(yīng)當(dāng)時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術(shù)，這就是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時間性，它不僅是某個時代的代名詞，更是一個流動的時間概念的體現(xiàn)。

　　二、中國民族舞蹈藝術(shù)的空間特征

　　舞蹈不但是藝術(shù)形式，它還反映生活，有其歷史背景。特別是民間舞蹈，它與各族人民風(fēng)俗習(xí)慣、生產(chǎn)勞動、宗教信仰等緊密結(jié)合，這便是舞蹈的空間特征。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨(dú)特的生產(chǎn)、生活方式，從而也就形成了獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)。如漢族的“秧歌”、“獅舞”、“龍舞”，藏族的“鍋莊”，蒙族的“安代”、“查瑪”，傣族的“孔雀舞”、苗族的“蘆笙舞”，朝鮮族的“農(nóng)樂舞”，壯族的“蟆拐舞”，滿族的“太平鼓舞”，彝族的“跳左腳”等等。這些舞蹈形式千姿百態(tài)、異彩紛呈，延續(xù)著其各自的文化底蘊(yùn)，講述著各自的民間傳奇，千百年來深深根植于社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨著人們的繁衍生息傳承發(fā)展。從各民族所居住的地域范圍講，這些舞蹈具有鮮明的空間性。恰恰是這些地方舞蹈的個性差異和相互兼容，才使得我國舞蹈藝術(shù)的百花園姹紫嫣紅、長盛不衰。透視舞蹈的演變過程可以發(fā)現(xiàn)，此類現(xiàn)象俯拾皆是，屢見不鮮。

　　南朝宋武帝時代，一直承續(xù)著漢族樂舞傳統(tǒng)。南朝統(tǒng)治者崇尚歌舞，因此把南朝盛行的《清商樂》也帶到了江南。清商樂者“南朝之舊樂也，永嘉之亂王都淪喪，遺聲舊制，散落江左”�？梢娛菚x代東遷才把這種歌舞形式帶到南方。南方的歌舞具有溫柔典雅的情調(diào)，因此大量的南方原有的民間歌舞形式，都被吸收到《清商樂》這一表演形式中，經(jīng)過加工成了精致、優(yōu)美的舞蹈。

　　在北朝的統(tǒng)治中，北方的少數(shù)民族樂舞大量涌入中原，城市內(nèi)外“胡樂胡舞”普遍盛行。特別是到了公元6世紀(jì)中葉的北周時，更是盛極一時。當(dāng)然，傳入少數(shù)民族的樂舞不是從南北朝開始的，而是早在漢武帝時，張騫出使西域已帶回西域樂舞資料，但是在那時還是少量和間接的。到了南北朝期間，絲綢之路暢通，中外物質(zhì)和精神文化交流頻繁，西域諸國來朝，于是龜茲、疏勒、安國、唐國之樂，大聚長安，著名的龜茲樂人蘇祗婆，就是這一次隨從突厥皇后阿史那氏來到中原的。自此形成了女愛胡裝、伎務(wù)胡樂的風(fēng)尚，促進(jìn)了中原樂舞與外域樂舞的相互學(xué)習(xí)和交流。如《西涼樂舞》不是西涼的樂舞，而是龜茲樂與中國樂混合而成。

　　三、中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時空關(guān)照

　　舞蹈藝術(shù)的完善與發(fā)展，包括創(chuàng)作都離不開藝術(shù)的時空關(guān)照�？恳环N單一舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，或僅靠幾種不同形式舞蹈的交流都是無法達(dá)到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的完美境界。只有既注意到舞蹈的時空性，又注意到舞蹈的空間性，舞蹈才能發(fā)展到一個鼎盛階段。在我國歷史上的隋唐時期，由于政治穩(wěn)定、對外貿(mào)易發(fā)達(dá)、國家強(qiáng)盛，文藝有了很大發(fā)展，樂舞也呈現(xiàn)出一個鼎盛局面。

　　當(dāng)時隋朝的樂舞，基本上是把南北朝留下來的樂舞和百戲集中起來加以發(fā)展，隋文帝開國初年制定出《七部樂》即《國伎》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《龜茲伎》、《文康伎》、《高昌伎》，到了隋煬帝楊廣時，又增加《康國伎》和《疏勒伎》成為《九部伎》。這些樂部，每部都包含舞蹈，來自不同地區(qū)與民族。 　　此外，唐代很流行的“柘枝舞”的發(fā)展、完善過程，也充分說明了舞蹈藝術(shù)發(fā)展的時空關(guān)照特性。

　　“柘枝舞”傳入中原以后，在廣泛、長期的流傳中已逐漸發(fā)展變化�？赡苡捎诒硌蒿L(fēng)格不同，《屈柘枝》不屬“健舞”類，而屬于“軟舞類”。據(jù)《樂府詩集》引《樂苑》曰：“羽調(diào)有柘枝曲，商調(diào)有屈柘枝。此舞因曲為名。”“健舞”《柘枝》與“軟舞”《屈柘枝》，一為羽調(diào)，一為商調(diào)，實(shí)際是舞蹈伴奏樂曲采用不同調(diào)式，其主旋律還是同出一源的。從舞蹈的內(nèi)部關(guān)聯(lián)講，《屈柘枝》是從《柘枝》發(fā)展變化而來，舞蹈表演形式比較大。“健舞”《柘枝》是比較地道的西域民間舞，“軟舞”《屈柘枝》則與漢族傳統(tǒng)舞蹈相融合，表演時用兩個女童，先藏蓮花中，花瓣慢慢張開，女童從花中鉆出來進(jìn)行舞蹈，它的特點(diǎn)不是矯捷明快、婀娜多姿，而是“雅妙”。從舞蹈到布景裝置都按中原人民的審美要求經(jīng)過了較高的藝術(shù)加工。

　　今天西安博物館的唐興福寺殘碑中的漢族兒童和西域人像，兩人舞姿相同，這就說明唐代的漢族人和西域人都在跳一樣的舞蹈。這兩個不同民族的人站在一起本身就創(chuàng)造了一種更高層次的美，給人們創(chuàng)造了一種十分廣闊的想象空間。敦煌莫高窟中的盛唐壁畫中有兩個站在蓮花上跳舞的伎樂天，實(shí)際上這是一對被神化的舞人形象，正是它啟發(fā)著我們?nèi)ハ胂筇拼?ldquo;柘枝舞”的風(fēng)貌。

　　唐代“柘枝舞”的表演已達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。經(jīng)過各地不同風(fēng)格的表演形式的交流融匯，“柘枝舞”成了當(dāng)時既流行、又有相當(dāng)品味的舞蹈，沒有較深的功底是表演不了的。“柘枝舞”極具生命力，經(jīng)盛唐，直至晚唐，“柘枝舞”仍盛行不衰。當(dāng)時京都長安以及同州、常州、杭州、潭州、四川等地均有人表演“柘枝舞”。這種舞蹈歷經(jīng)唐代、宋代，直到明清之際，還有伎人朗圓舞時穿“柘枝”服裝的記載，可見影響之深遠(yuǎn)。

　　“柘枝舞”在中原的流傳發(fā)展中形成的豐富多樣的表演形式和極強(qiáng)的生命力以及創(chuàng)造的廣闊的審美空間，都證實(shí)了藝術(shù)發(fā)展的一條規(guī)律：一個民族、一個地區(qū)的舞蹈，傳入另一個民族和地區(qū)時，必然會相互影響，無論是藝術(shù)風(fēng)格和表演形式，都會按照流傳地區(qū)人民的傳統(tǒng)藝術(shù)形式及欣賞習(xí)慣發(fā)展變化，并加以創(chuàng)新，經(jīng)長時間的融合、完善，進(jìn)而達(dá)到完美階段。

　　考察我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史，我們會發(fā)現(xiàn)我們國家的舞蹈類型多姿多彩、文化各異，舞蹈動作千奇百怪、形態(tài)各異，但是所有舞蹈的發(fā)展都有兩條主線貫穿其中：其一是發(fā)展(即舞蹈藝術(shù)的時間性)，其二是交融(即舞蹈藝術(shù)的空間性)。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術(shù)，在很大程度是得益于爛燦的中華文明的藝術(shù)底蘊(yùn)，沒有這個底蘊(yùn)就談不上舞蹈的發(fā)展，所以挖掘、繼承、發(fā)展古代傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)是極其重要的。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產(chǎn)、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術(shù)具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統(tǒng)一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也迎來了新的歷史機(jī)遇。它必然會在不斷交流中不斷改進(jìn)、提高、創(chuàng)新，通過舞蹈藝術(shù)的時間性與空間性的相互關(guān)照、協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使舞蹈藝術(shù)達(dá)到更完美的境界。

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